În ceea ce privește tema a declarat, că mulți dintre prietenii mei mai tineri și colegii cred că singurele două opțiuni au fost în Uniunea Sovietică: fie să fie conformist și să facă filme de propagandă, sau să fie un disident, tăcut într-o cârpă și să facă filme anti-sovietice. Aceasta este o vedere destul de simplist, iar aceasta se datorează faptului că avem o imagine obiectivă a evoluției istorice a filmului, ce film de vina parțial critici. Experții de film în perioada sovietică, extrem de simplificate a scris istoria cinematografiei, care au fost, de fapt, nu povești și recenzii cronologice lanț: alege filme mai mult sau mai puțin decente, unele suprimate, unele declarate fie interzise, fie forțat să iasă din istoria cinematografiei.
Iată doar un exemplu despre cum puteți și ar trebui să vizionați un film. Primul titru, coborât din Institutul de Istorie a Partidului: "Doar sub conducerea fierului bolșevic se poate organiza o revoluție a muncitorilor și a țăranilor". Semnat: Lenin. Apoi vom vedea cum stă Alexandru III pe lângă monumentul Catedrala Hristos Mântuitorul și să-l execută o mulțime de oameni cu furcilor, seceri și puști. Apoi vom vedea cum pușca vot, o femeie urcă în sus - destul de un cadru simbolic - aruncă o anumită buclă pe picior, strângeți coarda, și dintr-o dată toată mulțimea dispare și vom vedea că regele ședinței, care cade de pe la prima mana, apoi picior, apoi capul lui începe să leagăn, și în fața noastră există un monstru gol. Nici mulțimea, nici conducerea partidului nu sunt decât un idol absolut epuizat, care se prăbușește înaintea ochilor noștri.
Lovitura ideologică a fost atenuată în timpul perioadei NEP și aceasta a dat naștere unei anumite independențe, când toată lumea ar putea lua cât mai mult de la el. Kuleshov, unul câte unul, Barnet diferit, al treilea Avram Cameră lui, Eisenstein în a patra, dar, cu toate acestea, fiecare dintre ei ar putea spune ce a vrut și ar putea vorbi. "Potemkin" nu este un film de apel pentru revoluție, este un apel de film pentru a pune capăt violenței în general. Uită-te îndeaproape la ce este vorba despre acest film. Acesta este filmul care marchează sfârșitul războiului civil: "nu mai trageți unul la celălalt". Pentru asta și a făcut totul, întregul final despre asta. "Coborâți pistolul, e de ajuns, sa terminat."
"În apropierea mării albastre". Dir. Boris Barnet, 1935
Pacific 231. Dir. Mikhail Tsekhanovsky, 1931
Și în cadrul acestui tip de înțelegere a independenței, aș vrea să vă ofer o primă fotografie - un film al lui Mikhail Tsekhanovsky, realizat aici la Sankt Petersburg, apropo. Toată lumea știe probabil "corespondența" lui Tsekanovski, cea mai faimoasă pictura lui. Acum te uiți la tabloul, care se numește "Pacific 231". Acesta este numele poemului simfonic al lui Arthur Onegger, un compozitor francez, constructivist. Este un imn pentru o locomotivă, o locomotivă. Și aceasta este o încercare de a transmite mijloacele simfonice, care este frumusețea industrializării. Acesta este un film experimental, durează cinci minute, este vorba despre umanizarea tehnologiei. Deși acest lucru ar putea fi interpretat și invers - cum transformarea muzicii și a orchestrei într-un mecanism. Dar, de fapt, este o încercare de a umaniza noul timp.
Acest lucru a fost atât de neobișnuit în 1931 - la începutul sunetului - că cenzura noastră a decis să preîntâmpine acest curs de film, în cazul în care vă dau instalarea, că „toate aceste formalism“, că „tot așa de rău“, etc. Și acesta este un spectacol atât de echilibrat, pe de o parte, un cadru ideologic și, pe de altă parte, o adevărată opere de artă care respinge tot ceea ce spune lectorul. Această coliziune este foarte tipică pentru începutul nostru independent al anilor '30. Filmul a fost realizat în 1931 la fabrica Sovkino. Cu toții au avut un grup foarte interesant aici, în Sankt Petersburg: a oberiuty este Eduard Johanson, se Tsekhanovsky care părea marginal în raport cu frații Vasiliev, în ceea ce privește Ermler pentru Fax. Dar, de fapt, aveau propriul mod de a câștiga independența, acestea au propriile lor. Pentru a face un film mic, dar acest film a fost plin de descoperiri extrem de importante. Filmele cu rime vizuale și muzicale - de fapt, au ieșit din producție undeva pe pragul anului 1932 -1933. Și cu atât mai departe au intrat în domenii precum filmele științifice populare, cum ar fi cinematograful de desene animate. Dar, pe măsură ce presiunea a crescut cenzura, mai puține și mai puține dintre acestea au aparut, filme aparent independente, dar în sine nu va dispărea dorința de independență, și o dată în timpul războiului ușurat cenzurii, a existat o democratizarea așa-numita spontan.
Astăzi nu mă voi ocupa de aceste exemple uimitoare ale modului în care artiștii au început să iasă încet din puterea dogmelor și restricțiilor. Dar nu numai "Dragonul" lui Schwartz a fost scris, nu numai "Ivan cel Groaznic" a fost făcut, care în timp de pace ar fi cu siguranță sub capota. Dar în timpul războiului au existat mai multe tendințe simultan, eliberând artistul de putere și cenzură și dogme. Dar după război sa încheiat foarte repede și, bineînțeles, a revenit numai după moartea lui Stalin. Istoria cinematografiei au fost încă să fie scrise, iar povestea este aici aceste tendințe de independență are încă nevoie în studiu, și, repet, nu numai în filme de lung metraj, dar, de asemenea, în documentar, și un film foarte popular - animație. Ca și filmele lui Tsekhanovski.
Uită-te la față. Pavel Kogan, 1966
În anii 1955-1956 a început dezghețarea acelor zumzeturi care au crescut pe cultură. Și, surprinzător, avem o rezervă, care nu a fost încă investigată de cinematografi. Acesta este așa-numitul cinematograf amator și cinematograful documentar. Ele erau mici studiouri amatori în fabrici, cu case culturale care făceau filme care nu arătau la fel de mari studiouri. Trebuie să spun că studiourile mari nu au făcut întotdeauna filme care arătau ca TSSDF. TSSDF - a fost un studio oficial, era prea aproape de Kremlin și acolo era destul de greu să-ți demonstrăm independența. Și aici, în Sankt-Petersburg, a existat un întreg grup de documentare, care au format apoi așa-numita școală Leningrad, este alăturat lui Peter Mostovoy și Pavel Kogan, și este pentru acest grup începe atunci regizorul Serghei Soloviov a scris: „Uită-te la fata.“
Filmul a făcut din nou în anii 1960, conceptul, adică, în conceptul sovietic de portret colectiv, care este un portret colectiv al societății noastre, personajele sale diferite, aproape ca un „Potemkin“. Deci, dacă doriți ca unul dintre ecourile „Potemkin“, în cazul în care veți recunoaște imediat caracteristicile faciale ale lucrătorului, un profesor, un cerșetor, negustorul, om de știință, profesor cu barbă. Și în acest film există un portret colectiv, non-contradictoriu al societății, bazat pe frumusețe și ideal. Acesta este un exemplu remarcabil de producție absolut independentă pe care nimeni nu o așteaptă. A fost scrisă o astfel de aplicație raționalizată cu privire la modul în care propaganda artei din Hermitage afectează omul sovietic. Dacă ați citit formularul de cerere - destul de amuzant, dacă te uiți la ce sa întâmplat, ai, în opinia mea, ideea de perspectiva anilor șaizeci, și, pe de altă parte, imaginea societății în acel moment, lipsit de orice dogmă ideologică.
Aș vrea să înțelegeți că independența nu se datora doar cenzurii sau ideologiei. (Un film foarte bun "Marinino Zhit'e" (1966), L.Kvinikhidze). Dar a existat încă o trăsătură care a venit de la Revoluție, absolut sinceră. A fost necesar să scapi de oameni de lingușire. Știți, avem mitul vechi că poporul este un purtător al lui Dumnezeu, întruchipează frumusețea finală, adevărul final și așa mai departe. Și asta, trebuie să spun, a fost extrem de ideologic ideologic în revoluție, iar apoi a fost încurajat. Și acum era necesar să învingem acest lingușire pentru oamenii de undeva înăuntru. Trebuie să spun că aceasta este încă o problemă pentru artiștii noștri. Și în momentul în care creează un film chernushnoe, care, după părerea mea, este la fel de mult un păcat ca un lingușire nerestrăvită, care se afla în unele fapte. Și acest film pe care le-ați văzut astăzi ( „Uita-te la fata“. - nn), o foarte mică, foarte modestă, a fost doar o încercare de a depăși emoție, emoție dulce, care a fost, în unele picturi ale perioadei precedente.
"Mai vechi de zece minute." Hertz Frank 1978
"235 milioane". Uldis Browns, 1967
O altă imagine pe care o vedem astăzi, ar putea fi numită "Uită-te la față", se numește "Mai veche timp de zece minute". Îmi amintesc foarte bine cum a fost făcută fotografia. Am fost în Riga chiar în ziua în care materialul a fost adus din laborator, de multe ori m-am dus în Letonia, unde locuiau bunica mea și rudele mele. Cu Herz Frank, am fost familiarizat cu Juris Podnieks prea, Hertz a mers cu copilul la performanța copiilor în teatrul de păpuși, și a fost șocat de modul în care răspund copiilor, inclusiv fiica sa. Iurie Podniex a spus că există un geam în spatele căruia nu este vizibil pentru operator și este posibil să se elimine o audiență. În plus, există un astfel de fascicul de direcție care evidențiază zona necesară a sălii întunecate. Apoi au scris o aplicație absolut formală pentru un film despre modul în care copiii percep un spectacol de păpuși.
De fapt, aceasta este o piesă despre chip ca o oglindă a sufletului, despre artă ca educator al acestui suflet. Acesta este un film care depășește cu mult raportările documentare. Și tot filmul, după cum știți, a fost împușcat într-o singură lovitură fără o singură editare de lipire. Vedem fața copilului, o dată sau de două ori pe panoramă și ne întoarcem în fața acestui copil. Iar diferența dintre ceea ce am văzut este doar că, și filmul, care a jucat Juris Podnieks și Herz Frank - deci, dacă doriți o schimbare față de fenomenul individului. În anii 1970, există subliniind caracterul individual, în care există unele schimbări mentale, spirituale și schimburi, nu numai acțiunea externă, este foarte tipic de la sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1970, și pentru filme de lung metraj, și , după cum puteți vedea, chiar și pentru filmele documentare. Această imagine a fost luată în afara planului. Întrebat uneori: "Ar putea fi asta?" Ar putea, pentru că nu a fost asociată cu costuri ridicate. Mai ales a fost ușor de făcut în republici.
În anii Vgikov, am fost foarte mult influențați de un astfel de operator minunat și de regizorul Uldis Brauns, care mai trăiește în Letonia. Acesta este un mare regizor care a filmat întotdeauna filme de-a lungul liniei partidului de guvernământ și acum în toate aceste zmee comerciale actuale. În 1967, a 50-a aniversare a puterii sovietice Uldis Brauns cu Hertz Frank a depus o cerere pe care doresc să facă un film în Pandan la Vertov în diferite părți ale Uniunii Sovietice, a scris scenariul, și a fost adoptat. Cine va obiecta să facă un film despre prietenia popoarelor? Și ce au făcut ei? Ei au realizat filmul "235 de milioane", fără un cuvânt al unui anunțător, există doar muzică, filmul durează două ore. Prima parte este nunti. Nunți care se joacă în diferite părți ale Uniunii Sovietice - în Ucraina, apoi undeva în Siberia, apoi în Caucaz. Și apoi copiii se nasc peste tot în țară, atunci copiii merg la școală în întreaga țară, se schimbă în mod constant locuri, fotografiat acest uimitor, atât de mulți operatori, atunci oamenii lucrează, se pensioneze și un cerc nou de viață. Aceasta este prima serie, ceasul vieții de zi cu zi în țară, foarte diversă, foarte, aș spune, cei vii nu este ceva festiv, dar în orice caz, în mod pașnic. Iar a doua jumătate a filmului vizează modul în care această țară se pregătește pentru război. Acesta este anul 1967. Acesta este un război rece, sentimentul că bomba atomică va cădea mâine. Și apoi vedem cum este militarul peste tot, cum țintesc rachetele, cum se desfășoară instruirea militară. Și sentimentul că această țară trăiește într-o suprasolicitare extraordinară. A fost făcută o fotografie pentru a 50-a aniversare a puterii sovietice. Aceasta este ceea ce a distrus cu adevărat ceea ce se numește sculptură din țara noastră. Aceasta este o influență exagerată a celei mai mari caste militare, paranoia care însoțește ideologia și așa mai departe. Această imagine a fost afișată de două sau de trei ori, nu a fost interzisă. A existat o formă în care filmul nu a fost interzis, ci scos din ecran, pentru a nu crea zgomot excesiv și precedent. Această imagine pare să fi dispărut. În opinia mea, aceasta este una dintre capodoperele cinematografului nostru, a existat o astfel de joncțiune de editare originală. Acolo, la început, copilul este capricios, mama lui stă lângă scaunul cu rotile și se uită la el cu o expresie atât de neajutorată. Și exact aceeași expresie, Kosygin, care este în spatele scenei de la Palatul Congreselor și privește acest congres împrăștiat în timpul pauzei. Directorul însuși a înțeles că această piesă nu va trece prin cenzură și că a arătat-o în mod special consiliului artistic, a sacrificat scena. A existat o astfel de formă specială de sacrificiu atunci când au făcut un lucru deosebit de impasibil să o decupleze pentru a lăsa restul. "Aruncați un os unui câine" - așa a fost numit. Acesta este un film filmat în același timp când a fost împușcat un mic film "Uită-te la față". Nu este un astfel de mozaic imens, acest chip puțin a unei persoane care se confruntă cu arta ca o formațiune a persoanei, ca apariția sinelui, dacă doriți persoana samostoyaniya.
Nu întotdeauna, desigur, oamenii sunt atât de ușor să renunțe la independența sa, de fapt, știm cât de multe leziuni, cât de mulți nu au făcut un film, nu voi vorbi despre astfel de nume mari precum Tarkovski și Parajanov, sau Kira Muratova. Îmi amintesc foarte bine cum Gleb Panfilov după filmul „Home“, care a fost filmat aici, în Sankt-Petersburg, a aplicat pentru un film despre Ioana d'Arc. Cred că ar fi trebuit să fie doar o fotografie dedicată adevăratului Jeanne D'Arc, și nu fată din fabrică care a jucat acest rol. L-am întâlnit pe Gleb, care a fost foarte deprimat, pe Mosfilm, în ziua în care filmul a fost interzis în Comitetul Central. Și a întrebat direct: „? Chiar crezi că ea ar putea auzi voci“ În acel moment, Gleb Panfilov a spus: „Știi, nu atât de mult contează dacă eu cred sau nu, este important ca ea a crezut, așa că a făcut- , că ea a reușit. " "Ei bine, în acest caz, acest film nu va fi livrat". Adică, i sa dat să înțeleagă că limitele designului său independent sunt foarte relative. Dar, totuși, el a reușit să facă prima dată filmul "Eu cer cuvinte", apoi să fac o "temă" și, în limitele circumstanțelor date, să spun ce a considerat necesar să spun.
„Doi.“ Mikhail Bogin, 1965
Îți voi arăta un alt exemplu, când, din nefericire, artistul a fost aruncat din filmul nostru. Și până acum nu a făcut nimic demn de talentul său. Aceasta este imaginea "Doi" de Mikhail Bogin, filmul durează doar patruzeci de minute, lucrarea sa de teze. Mikhail Bogin este viu și bine, locuiește în New York, vine din când în când la Moscova, sperând să ne ia ceva. Dar Vika Fedorova, care a jucat rolul principal, a murit a doua zi, deci am hotărât că acest film trebuie prezentat în mod necesar. Remarcabil a fost actrita, minunata a fost o femeie, ea a fost fiica Zoya Fyodorova, de asemenea, celebra actrita, care a plătit prețul pentru că sa căsătorit cu un pilot britanic, ea a fost în lagăre, și-a lansat deja în anii 1960 și apoi a ucis cu brutalitate într-o casă pe Kutuzov Avenue, până acum acest caz nu este dezvăluit. Independența sa era cunoscută tuturor, ea a spus că a crezut că a fost actriță uimitor de talentată și a jucat într-un prim muzical sovietic remarcabil făcut de Igor Savchenko, un alt mare al nostru director, filmul, care se numește „Harmony“. Ei spun că acesta este filmul cel mai erotic al cinematografiei sovietice, în sensul că este permeabil de senzualitate. Și este într-adevăr un muzical, nu e ceva ce Alexander, care a lins cu Hollywood-ul, în general, un agent activ de suprafață, care este o autentică, reală, și film muzical Poporului. În ceea ce privește „Doi“ Zeita, aceasta este o mică poveste despre dragoste un muzician și o fată surdo-mut, complot absolut neașteptat pentru cinematografia sovietică - vă arăta frumusețea sufletului, în ghilimele persoană defect. Și Vika Fedorova a jucat în întregime valoarea acestui om. Această lucrare a fost o lucrare de teze, care a fost foarte apreciată în VGIK, și a devenit imediat un cult în generația mea. Cel de-al doilea film al lui Bogin a fost numit Zosia. "Zosia" este o imagine despre dragostea unui ofițer sovietic pentru o fată poloneză și acest lucru a fost absolut imposibil. Cum ai putut să iubești o femeie care nu este din țara ta? Și acest film a fost interzis, apoi tăiat, apoi din nou eliminat de pe ecran. Misha (M.Bogin - nn) a făcut un al treilea film, numit „Despre Love“, un film surprinzător de curat și atinge, din nou, cu Vika Feodorov, aceasta este a doua rolul lui Misa, iar filmul a fost interzis. Destul de interzis, deoarece a fost considerat neprincipient, pentru că ce idee este dragostea. Aceasta nu este dragostea pentru patria-mamă, este doar o dragoste pentru fata. Imaginea a fost interzisă, iar Misa a fost suficient de independentă pentru a îndura. Și a solicitat migrația și a plecat la New York. "Două" este o imagine remarcabil de împușcată, spațiul acestui film este de fapt un întreg oraș. Iar acest oraș este un spațiu de iubire între doi tineri, o minunată imagine atît de idealistă. Acesta este, de asemenea, un exemplu în acest sens, aș spune, cinema independent.
Trimiteți-le prietenilor: