Ce ștampilă frumoasă poștală! Cât de subtil și cu pricepere este desenul făcut, cât de succes este combinația de culori! Adesea uităm că toate acestea sunt în primul rând responsabilitatea artistului. Nu numai timbrele, ci și multe alte elemente din jurul nostru sunt create de talentul său, de priceperea lui, de gustul său. Multe picturi frumoase din galeria Tretyakov. E un tablou. O gravură pricepută împodobește pagina cărții. E un grafic. O cutie cu o jucărie, un pachet de plăci de lungime cu o înregistrare muzicală, o învelitoare de bomboane pentru care artistul a creat desene strălucitoare, frumoase - aceasta este așa-numita grafică de mici dimensiuni. Formele mici fac o mare afacere. Ne înconjoară în viața de zi cu zi, adăugând la artă. Pentru a vă bucura de această artă, nu trebuie să mergeți la un muzeu sau la o expoziție.
Imaginea pentru ștampila poștală este, de asemenea, un grafic al formelor mici. Este o onoare să scriu o imagine bună, să taie o gravă frumoasă. Ei vor aduce bucurie oamenilor. Dar nu mai puțin onorabil pentru artist să deseneze o ștampilă, care în milioane de exemplare se va dispersa pe tot globul. Ștampila poștală este o oglindă a artei țării care la creat. Sarcinile mari și complexe au fost rezolvate de arta sovietică. Se numește, așa cum se spune în Programul CPSU, ". servesc drept sursă de bucurie și inspirație pentru milioane de oameni, își exprimă voința, sentimentele, gândurile, servesc ca mijloc de îmbogățire ideologică și educație morală ". Fără artă, oamenii nu au trăit și nu pot trăi. Artistul descrie nu numai ceea ce vede, el arată privitorul și atitudinea sa față de ceea ce a văzut.
Uită-te la imaginea bine-cunoscută a lui A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived". Ea este dată pe o ștampilă, emisă în 1956. Nu este doar o imagine a copacilor, a culturilor și a bisericilor. Acesta este un peisaj unic al Rusiei de mijloc, este natura rusă în frumusețea ei incomparabilă și măreția de calm. Înainte de fotografie puteți sta ore întregi. Aceasta este puterea talentului artistului. Portretul lui Savrasov, creat de V.G. Perov, puteți vedea pe unul dintre timbre (1956)
Frumusețea înconjoară o persoană. În câmp, în pădure, pe malul râului, ne bucurăm în forme și culori frumoase. Natura este o sursă inepuizabilă de frumusețe. Această frumusețe reproduce artistul - și nu numai frumusețea naturii, ci și frumosul în relațiile umane. Din păcate, au existat și sunt multe lucruri urate, urâte și crude în viață. Și acest fenomen reflectă arta. Îi forțează pe privitor să privească lumea prin ochii artistului, să iubească frumosul și să urăsc urâtul, baza. Desigur, este necesar ca artistul însuși să fie vrednic de timpul său, că a văzut mai întâi ceva nou, care a devenit speranța întregii omeniri. Acest lucru este pe umăr numai pentru artistul realist. Arta rusească la cele mai bune a fost întotdeauna realistă.
Creând o imagine artistică, artistul împărtășește cu spectatorul gândurile și sentimentele sale. Uită-te la fotografia lui B. V. Johanson "Interogarea comuniștilor". Ea nu descrie doar un episod al Războiului Civil. Vizitatorul este clar cum artistul a perceput, a experimentat și a evaluat evenimentul pe care la interpretat. Iată o altă imagine - PD Korin "Alexander Nevsky". Aceasta nu este doar o imagine a unui războinic, ci o imagine impresionantă a unui luptător pentru patrie.
Fără ajutorul puternic al artei, nici o putere politică, nici o clasă conducătoare, nici o revoluție nu ar reuși. Artiștii care lucrează la timbrele noastre poștale încearcă, de asemenea, să creeze imagini realiste. Știi ștampilele poștale ale seriilor anti-război, emise în 1935. Acestea sunt unele dintre cele mai bune mărci sovietice. I-am pictat-o pe artistul I. Ganf.
În inima fiecărei persoane sincere evocă furia și dezgustul pentru război, dorința de a lupta pentru a se asigura că nu se repetă niciodată. Nu oricine, totuși, privește în mod egal scopurile și sarcinile artei, în legătură cu viața sa. Aici există o mulțime de opinii diferite, este cea mai acerbă luptă. Toate acestea se reflectă în timbrele poștale.
Artistul poate descrie ceva "ca în viață", cu toate detaliile, dar aceasta nu va fi o imagine realistă. Un astfel de artist fixează în mod indiferent, ca și cum ar fi aparatul în mâinile fotografului artizan, tot ceea ce intră în câmpul său de vedere. Pentru el, butonul de pe sacou este la fel de important ca și omul însuși. El nu vede și nu dorește să vadă esența fenomenului, să-i dea aprecierea. Această artă se numește naturalism. Naturalismul este o atitudine indiferentă și indiferentă față de viață, atenție doar la părțile sale externe.
Comparați cele două timbre poștale dedicate aceluiași subiect: donare. Donarea - dând sânge pentru a salva viețile pacienților - o cauză nobilă și onorabilă. Pe ștampila sovietică - o femeie donatoare, gata să-i dea sângele. Artistul nu atrage detaliile operațiunii, nu descrie un donator. Vedem imaginea unui om sovietic, gata să vină în ajutorul unei persoane care are probleme. "Donația este onorabilă" - scrise pe ștampilă. A fost pictat de A. Shmitshtein (1965). Pe ștampila franceză, artistul Dekari a prezentat cu toate detaliile operațiunea de a lua sânge. O astfel de imagine este adecvată într-un manual medical, dar nu poate fi numită o operă de artă. Pentru că artistul extern nu a văzut esența fenomenului. Și inscripția de pe ștampila poștală este impasibilă: "Donație".
Cu toate acestea, nu trebuie să credem că o dezvoltare precisă și detaliată de către artist a detaliilor imaginii este întotdeauna un semn al naturalismului. Uită-te la lucrările marilor artiști ruși de la sfârșitul secolului XVIII-începutul secolului al XIX-lea. Borovikovski, Rokotov, Kiprensky sau artiști ai Renașterii. Ca detaliate și detaliate scris catifea și mătase, comenzi și cruci, fiecare buton de pe sacou. Dar nu principalul lucru, ei nu ascund principalul lucru pe care artistul dorea să-l transmită: esența spirituală a persoanei descrise în portret. Aceasta este o artă cu adevărat realistă. Și naturalismul distruge ideea lucrurilor mici, care au o importanță de sine stătătoare.
În Franța, în ajunul primului război mondial, în 1908 a apărut și sa dezvoltat cubismul. Principiile sale sunt schematizarea formelor vizibile, reducându-le la cele mai simple corpuri geometrice: un cub, o piramidă, o minge. Unii artiști care au creat timbre poștale nu au scăpat de hobby-uri cubice. Uită-te la marca Iugoslavia (1962), care descrie sportivii. În loc de imaginea unor oameni puternici și dexteroși, sunt date figurine din lemn compuse din forme geometrice. După cum se rezolvă cifrele despre ștampila elvețiană dedicată dansurilor pe gheață.
Mai târziu a apărut abstractizarea (din latra abstractio - distragere), una dintre cele mai comune tendințe nerealiste în artele vizuale. Uită-te la imaginea unui artist abstractionist, reprodus pe marca americană (1965). Ce ar trebui să reprezinte o grămadă de pete, linii și pensule? Știe (și mai presus de toate, nu știe) artistul însuși.
Arta nu se oprește. Ca totul în viață, se schimbă, caută noi mijloace de exprimare a ideilor. Dar asta nu înseamnă că este necesar să-l aruncăm, să îndepărtăm pe cei bătrâni din cultura noastră. "Este necesar să păstrăm frumosul, să îl luăm ca model, să mergem de la el, chiar dacă acesta este" vechi ". Multe opere de artă frumoase au creat omenirea de milenii de existență. Trebuie să știe. Sute de timbre poștale dedicate artei plastice, multe frumoase vor găsi în colecția sa un filatelist. dacă învață să înțeleagă arta. Crearea unei imagini realiste poate fi orice fel, orice tehnică. Acest lucru este demonstrat clar prin ștampile poștale. Fiecare maestru alege aceste mijloace imaginare, care, în opinia sa, permit cea mai bună realizare a intenției creative. Uită-te la cele două timbre poștale cu portretul lui Alexander Puskin. Pe una dintre ele, o imagine 3D detaliată, desenată de artistul V. Zavyalov (1937), este prezentată în detaliu pe portretul unui poet gravat pe metal de T. Wright. Pe de altă parte - o soluție decorativă pur grafică - o gravă pe copacul artistului A. Kalashnikov (1962).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: