Combinația de diferite instrumente și materiale în același desen îmbogățește posibilitățile editorului. O combinație de perie, creion și creioane de diferite are sens in desenele din natura si schite compozite. Unii artiști și arhitecți i-au plăcut să-și execute lucrările grafice de șevalet în tehnică mixtă. Desfășurarea activității poate fi variată: puteți începe cu o perie si termina cu grafit sau cretă, și, dimpotrivă, începe cu finisaj mici și grafit și stilou etc. Secvența de utilizare a materialelor afectează natura liniilor de expresie, ton și model textura ...
Folosirea hârtiei tonifiate într-o oarecare măsură facilitează lucrarea desenului. Tonul ei a unui desenator cu experiență posibilă salvează în formă semitonuri și fundal, marcând doar umbre și lumină. Mijloacele economice pot obține o expresivitate mai mare a imaginii. Umbrele pe hârtie colorată poate fi aplicată prin diferite piste învelită, creioane, pensula, stilou, cerneală, acuarelă și t. D. Lumina trase cretă albă sau aplicat cu o perie și stilou. Desenul cu vopsea pe hârtie tonifiată necesită un sertar de bun gust. Viziunea sa asupra imaginii nu ar trebui să fie superficială, ci profundă.
Un arhitect modern își poate împlini cu succes scopul, dacă are o cultură cuprinzătoare și o viziune largă.
Cultura arhitectului, orizonturile sale ar trebui să fie strâns legate de desen. Acest lucru este realizat în mod natural dacă, de la început, modul de adoptare și educarea competențelor în desenul de formare se bazează pe cunoștințele dobândite în viață în diferite domenii ale științei, tehnologiei și muncii.
Figurat, conceptele de matematică și științe naturale, filosofie, fizică, mecanică teoretică, statica si dinamica, rezistenta materialelor ar trebui să fie la vârful unui creion desen o. Figura ar trebui să ajute practic explora aceste concepte teoretice, iar ei la rândul lor, ar trebui să ajute aproape vizual explora principiile de proiectare. Juxtapunerea școlii, desen Știință și Tehnologie - ignoranță.
Sarcina principală a arhitectului - crearea de noi forme în natură, în natură, în dimensiunea tridimensională, în spațiu - determină cerințele și modul de bază al designului educațional. Este necesar să ne apropiem de ideea că ideile ordinii tridimensionale care apar în cap ar putea fi ușor înțelese și exprimate pur și simplu în figură.
Aplicarea hârtiei colorate
trebuie să existe Architects între gândire și coordonare desen, similar cu cel dezvoltat în persoana alfabetizate, atunci când el citește efort sau scrie litere și cuvinte, prin aceste sau alte gânduri.
Curriculum-ul ar trebui să ascuțeze viziunea naturii, să facă din conștiența sertarului să pătrundă în structura formei, adică dincolo de manifestările exterioare, să vadă cauzele lor mai profunde.
Cuvintele lui VI Lenin că ". mintea umană a descoperit în natură o mulțime de lucruri strălucitoare și se va deschide și mai mult, sporind astfel puterea asupra ei ", sunt direct legate de desen. Cifra jucată și joacă în cunoașterea naturii nu este ultima, ci una dintre primele roluri.
Un exemplu în acest sens este pentru noi activitățile marii Leonardo da Vinci. Realizările sale în domeniul științei, tehnologiei și artelor nu puteau fi realizate fără desene. Modul său de desen a făcut posibilă cunoașterea profundă simultană a naturii, imaginea sa de ansamblu, precum și crearea nu numai a operelor de artă, ci și a noilor forme constructive.
În cunoașterea naturii, în știință, în tehnologie, în crearea de noi forme, folosirea punctelor convenționale și a direcțiilor de bază este foarte importantă. Putem spune că fără utilizarea punctelor nodale și liniilor directoare, activitatea de succes a unei persoane în viața în general și, cu atât mai mult, munca sa de succes în domeniul științei și tehnologiei în particular, este de neconceput.
Toate acestea au condus la adoptarea modului desenului educațional, realizat în mod consecvent în primele părți ale acestui manual.
De aceea, sertarul ar trebui să folosească punctele nodale și liniile de ghidare în gândire și imagine, definindu-le prin așa-numitele puncte principale. Un astfel de mod de a desena involuntar dezvoltă obișnuința de a gândi mai întâi și apoi de a desena.
Găsirea și selectarea principalele puncte - un fel de far, și prin ele liniile de ghidare de proiectare face ca capacul formează un ansamblu care permite abordarea în mod constant probleme de ordin general, privat, în termeni de design, mișcare, proporțiile și compoziția. Acest mod de desen academice, desigur, conduce la o înțelegere a cunoștințelor comune și private, abstract și concret, nu numai în îndeplinirea figurii, dar, de asemenea, pentru întreaga activitate umană practică. Un astfel de mod de a atrage o înțelegere mai ușoară a procesului legat de planul imaginii atât ortogonale și axonometrică realizată prin proiecții formează raze paralele și de perspectivă generate prin razele conice din matriță într-un punct (ochi). Acest mod de desen dezvoltă memoria vizuală, fără de care nu există nici o imagine „de la sine“, cu privire la propunerea, fără de care, la rândul său, este imposibil de a crea gândire compoziționale în capul meu și pe o foaie de hârtie o nouă formă spațială. Prin adoptarea manierele manual de desen pentru a înțelege mai ușor condițiile de iluminare și modele de lumină și umbră pe formele prezentate de o anumită culoare și textură.
Și, în cele din urmă, acest mod de desen, desigur, poate servi drept bază pentru geometria descriptivă și desen, inclusiv arhitectural, și utilizarea corectă a instrumentelor de desen.
Este foarte natural ca manualul să se concentreze pe studierea și desenarea unei persoane. Elementele constitutive și întregul corp al acesteia sunt obiecte indispensabile pentru dobândirea de competențe și o stăpânire cuprinzătoare a principiilor desenului educațional.
Corpul uman este creat de natură în curs de dezvoltare lung, acesta poate servi ca un organism excelent model de ansamblu perfectă în ceea ce privește funcționalitatea structurii de construcție logică, unitatea și separabiiitatea a diferitelor organe (arme) și materialul de lucru din care acestea sunt create.
Posibilitatea percepției permanente și cunoaștere prin toate disponibile pentru noi sentimente pentru el însuși, forme umane și numeroasele procese care au loc cu ei, aduce mentalitatea dreapta, deoarece permite să se stabilească definitiv în cazul în desen cu ei legătura organică indisolubilă manifestarea externă a unui stat intern al formei, și locul de muncă material cu o anumită mișcare a structurii.
Această atitudine excepțională față de formele unei persoane de la nașterea noastră determină interesul sporit față de ele și determină un sens mai conștient și mai subtil al frumuseții, involuntar prin desenarea acestor forme. Și vasta experiență acumulată de omenire, atât în studierea cât și în descrierea celor mai complexe forme ale omului, face ca procesul de mastering complet al principiilor studiului să fie mai ușor de realizat.
Faptul că o persoană este organic legată cu natura, permite o punte de cunoaștere și imaginea persoanei la o cunoaștere cuprinzătoare și formează o imagine a naturii, în general, și formele lumii animale, în special. Pentru a satisface nevoile persoanei care urmează să fie creat diverse forme, inclusiv de arhitectură, în care dimensiunile și formele plastice umane, sunt de obicei determinate de datele pentru dimensiunea și plasticitatea generate lucruri, cunoașterea persoanei care utilizează desenul este o parte integrantă a funcționării cu succes a arhitectului.
Un plan de a construi și o selecție consistentă a desenului dat în acest ghid sunt definite motive de comoditate. În practica predării desenului, secvența obiectelor desenate poate fi diferită. De exemplu, unele detalii arhitecturale pot fi plasate în fața capului, altele - mai târziu; și o figură vie - după forme de peisaj etc. Este util să se întoarcă la formele mai complexe la simplu, de exemplu, după desen uman sau arhitectura pentru desen corpuri geometrice - pentru o mai bună înțelegere a principiilor figura, ținând cont de faptul că aceeași linie și punct, același cub sau o minge de la momente diferite ale po- învățare vor fi tratate diferit și vor fi descrise.
Desenul ca subiect de învățare necesită o muncă imensă orientată, exerciții de zi cu zi. Cursurile efectuate într-un program obligatoriu, de obicei o dată la 2-4 ore pe săptămână, nu sunt cu siguranță suficiente. În consecință, în sala de clasă sau când se întâlnește cu un profesor cu experiență în desen, studentul trebuie să primească îndrumări de bază pentru munca sa zilnică independentă, care va determina în cele din urmă succesul său creativ.
arhitecți viitoare pentru dezvoltarea gândirii compuse în mod constant a tuturor sarcinilor necesare pentru a face desene din memorie și apoi verificarea și compararea cu obiectul, face desene „de la sine“, sau la propunerea, precum și tipuri de ortogonale - perspectivă și vederi în perspectivă. Aceasta obișnuiește treptat sertarul să rezolve întreaga problemă, să acorde atenție principalului lucru, omiterea detaliilor.
Figura de formare ar trebui să fie strâns legată cu persoana de gândire generală care ascute și dezvoltă așa-numita „viziune absolută“ asupra naturii. Desenul, trebuie să vedeți forma în curs de dezvoltare, în timp și în spatele manifestării exterioare pentru a vedea cauze interne profunde. Această înțelepciune populară bun spune: „Nu fi acea persoană vede că vede numai ceea ce se face în fața unui munte, și una care se face în spatele muntelui și deal, nu un om vede, care vede era un copac mare, și cel care reprezintă, din ce și cum a crescut. " Acest arhitect trebuie să urmeze acest proverb înțelept în studiu și desen nu numai natura, ci și la elaborarea și studiul formelor arhitecturale.
Scopul principal și beneficii obiective - pentru a arăta elevului modul de dezvoltare a principiilor de bază ale desenului, dobândirea solide competențe, coordonare, ochi, creier și mâinile în legătură cu gândirea generală. Este stabilit că toate exercițiile etapa inițială de formare pentru desen executat în creion de grafit (în unele cazuri, stilou) pe hârtie albă, astfel încât oportunitățile de alte materiale grafice nu ar fi estompată de învățare problema de bază a modelului educațional și nu ar distrage atenția de la efectele externe , care împinge accidental utilizarea unor materiale fine, cum ar fi cărbune, creioane, colorate sanguini, pensulă și hârtie colorata.
"Stilul creionului uscat" la începutul antrenamentului trebuie și poate constitui o bază solidă pentru aplicarea ulterioară a materialelor vizuale largi. În acest timp, cultura generală a sertarului ar trebui să permită tratarea mai conștientă a materialelor pictoriale largi.
Manierele largi admisibile în acest caz sunt determinate de sarcinile specifice desenului și într-o mai mare măsură de gusturile subiective ale desenului. Aceste maniere vor permite, la rândul tău, să cunoști mai profund natura și să vezi posibilitățile tehnicilor vizuale, care vor duce în mod direct elevul la un desen creativ și la întrebări de artă plastică.
Studiul de modele în artă, muzee, expoziții de arhitectură, ateliere de artiști, colecții particulare și reproduceri va deveni o permanentă școală-profesor într-o creativitate arhitecturală și artistică complexă, diversă.
La sfârșitul manualului, un număr mic de desene ale unor artiști și arhitecți proeminenți sunt plasați ca exemple de utilizare a diferitelor materiale și tehnici.
Desenarea și studierea unei persoane
Desenarea formelor de structuri arhitecturale și a mediului
Materiale, instrumente și tehnici în desen
Articole similare
-
Desenarea vrăbii cu creioane colorate artiști derwent - desene de lecție cu creioane și pasteluri
-
Înțelegerea ca bază a unei lecții personale - pentru toți profesorii, alții
Trimiteți-le prietenilor: