Naturalismul. ZONA EMIL
Evaluarea direcției naturaliste în relația sa cu căile de dezvoltare a realismului în literatura franceză este o problemă destul de complicată. Sub pen-ul diferitelor cercetători are soluțiile sale extreme: fie întreaga dezvoltare a literaturii franceze din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, este privită ca un proces de decadență naturalistă și decadent, sau teoria „noi experimentale“ postulate „de ereditate, mediu și momentul“, care determina comportamentul unei persoane, și altele poziție vulnerabilă doctrină naturalistă ca și în cazul în care scoaterea din parantezele de dezvoltare artistică a prozei 60-80-e franceze considerate în imanent sine mișcarea tradiției realiste ii. În naturalism literară franceză acolo și interpretarea fenomenului presupune realism identic al secolului al XIX-lea. "A scăpat" de romantism și întruchipează dorința artistului de a observa exact și de a reproduce veridic realitatea.
Această abordare anistorică trebuie combătută printr-un concept mai flexibil al naturalismului ca o mișcare literară concretă istorică anii 60-80, nu este omogenă, nu noțiune în mod unic îngust de „școală naturalist“ și nu exhaustivă doctrine teoretice - în special în activitatea teoreticianului și lider al naturalismului, Emile sol.
Activitatea literară, critică și publică a lui Emile Zola a jucat un rol foarte important în viața spirituală și în procesul literar din Franța. Impactul creativității Zola determină în mare măsură dezvoltarea francez roman linia de coloana vertebrală ultima treime a secolului al XIX-lea. Toate celelalte tendințe - și aproape de el, și polare - proza narativă, care interacționează întotdeauna într-un anumit raport - atracție sau repulsie, cu un ciclu monumental de romantic Zola, cu viziunea sa inovatoare și cartografierea lumii, mai mult cu înțelegerea sarcinilor art.
În același timp, metoda artistică a lui Zol și ideile sale estetice nu erau în nici un caz o schemă înghețată. În opera lui Zola naturalistă
principiile au fost greu de interacționat cu dezvoltarea unei tradiții realiste Balzac.
Această ramură a realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. pictat fiziologie, greutate postulează determinism (care Zola, uneori, se simțea ca o cravată-up pentru creativitate), desigur, a pierdut unele oportunități minunate etapa anterioară a dezvoltării literare. În același timp, se poate vorbi despre găsirea de noi stimulente și de noi orizonturi.
Calea lungă a căutărilor ideologice ale scriitorului la adus la idealurile socialismului. Declarația sa de la sfârșitul anilor 1980 este bine cunoscută: ". de fiecare dată când mă angajez să studiez o întrebare, eu fac parte din socialism ".
Foto. 1875
Cea de-a doua carte a lui Zola, mărturisirea lui Claude, a fost terminată în 1865. Aici el mai folosește tehnicile unei școli romantice, dar, de fapt, el este deja polemic cu romantismul.
care sunt în întregime supuse nervilor și vocii sângelui, sunt lipsiți de capacitatea de a-și exercita liber voința și fiecare act al căruia este condiționat de puterea fatală a cărnii lor. "
În 1868, Zola publică al doilea roman "fiziologic" - Madeleine Fer, ale cărui personaje sunt înzestrate cu o organizație spirituală mai subtilă decât personajele lui Theresa Raken. Astfel, pare să complici "experimentul". În lupta împotriva legilor inexorabile ale fiziologiei, eroii romanului se pot baza pe voință și rațiune, dar și ei nu reușesc.
Creând propriile sale opere, Zola dedică mult timp activităților jurnalistice și critice. Colaborează în cele mai mari ziare și reviste, cunoaște și rescrie cu scriitori și critici proeminenți. Opiniile sale teoretice deja la sfârșitul anilor șaizeci sunt într-un anumit sistem. Zola cere de la opere de artă acuratețea documentului, scrupulozitatea cercetării, bazată pe realizările "științei omului" - recunoașterea rolului decisiv al mediului și a eredității.
În această perioadă, el se reîntoarce în mod repetat la problema corelării principiilor obiective și subiective în creativitate. Arta realistă este obiectivă, "ecranul" ei reproduce realitatea fără distorsiuni, dar care este rolul artistului ca individ? Rezolvind această întrebare, scriitorul propune formula: "Opera de artă este colțul realității, perceput prin prisma temperamentului artistului".
ajutând scriitorul să coreleze romanele separate ale ciclului într-o singură narațiune.
Pentru „Cariera Rougon“, urmat de un grup de romane, care descriu triumful „câștigătorii“ să se năpustească asupra prăzii au moștenit. Creste Predator Saqqara figura, speculând distrugerea cartierele vechi din Paris ( „Mining“, 1871); sprijini monarhie - „puhnuschaya în soare“ burghezia reacționar - profit din comerțul său înfloritoare ( „burtă de la Paris“, 1873). Deputații și posturile ministeriale păreau, de asemenea, miniere. Printre pilonii societății, care susțin imperiul și realimenta afaceri publice - aventurier politic Eugene Rougon ( „Excelența Sa Eugene Rougon“, 1876), și altele asemenea.
Clasele inferioare s-au arătat fără sentimentalitate, cu directitate dură. Cititorul a fost expus unei imagini a nedreptății clare a relațiilor sociale în capitalism. Zola a pictat o imagine teribilă a degradării fizice și spirituale a poporului greoi din Paris.
Zola a scris în prefața la „Vest“ din romanul său „în nici un caz nu ar trebui să concluzioneze că toți oamenii erau rele.“ “. Personajele mele, - a spus el - nu este rău: ei doar ignorant și stricat mediul în care trăiesc, de muncă și situația crudă a sărăciei ".
Limitarea naturalistă a lui Zola a fost reflectată în imaginea persoanei umane din Rugon-Makkara. Caracterul lui Zola în multe
cazurile reacționează la lume într-o manieră unică, acțiunile și deciziile sunt determinate de "natura" și situația sa. În acest sens, "pierderile" lui Zola sunt destul de evidente. Mai multe adâncime în imaginile a trei bărbați tineri - Etienne de „Germinal“, Maurice și Jean de „revărsare de ape“. Toți trei au trecut prin procesul de a deveni un personaj, câștigând experiență istorică, pe care Zola rareori o are. Maurice, care a mers pe front ca voluntar, este eliberat treptat de fervoare șovină, este nevoie de ideea Comunei, pentru care dă viață. Etienne a fost temperat în încercările luptei de clasă; Jean a trecut prin creuzetul de război și propria vină tragică (o ucidere neintenționată a unui prieten). Ambele sunt în cele din urmă de romane merge spre viitor, că acestea sunt destinate să construiască, în ciuda experimentat „Distrugerea“.
Artistul Zola nu reduce în nici un caz la un set sărac de tehnici care sunt considerate parte integrantă a literaturii naturaliste. Principiul „eredității într-un anumit mediu în lumina temperament“ - o abstracție, aproape niciodată transformă Zola în imagini artistice din momentul „Therese Raquin“ și „Madeleine Fehr.“ Această formulare a fost adoptată doar de imitatorii "școlii naturaliste", ceea ce a dus la insolvabilitatea cărților lor ca opere de artă. Arma lui Zola - maestru al prozei epice - este luată dintr-un arsenal foarte diferit. Critica modernă a deschis o serie întreagă de personaje preferate Zola, nodurile asociative, metafore, principii lexicale, creează un sistem unic de artă și inovatoare, de îmbogățire și variații care pot fi urmărite de la roman la roman.
Cel mai puternic și cel mai original aspect al cadou Zola literar - plasticitatea, divertisment descrierea verbală a lumii materiale, transformându-se într-un tablou, înzestrat cu mișcare, culori strălucitoare și toate nuanțele de lumină. A devenit o panoramă a manuscrisului de patru sezoane din Paris din romanul "Pagina Iubirii" (1878); spații de neuitat de nuanțe albe de țesături și dantelă pe rafturile magazinului "Fericirea doamnei" (1883). Descrierea camerei Renee în "Dobyche" - o gamă largă de culori, nuanțe, efecte de iluminat din porțelan, mobilier, țesături. Și ea însăși la minge în sclipirea de diamante, stabilit pe pielea albă pe o rochie de catifea neagră, ca și în cazul în care portret animat de perie Renoir.
În descrierile impresioniste ale lui Zola, ar trebui notate două trăsături caracteristice. Goncourt a considerat pe bună dreptate fondatorul scris impresionist, a ales subiectul descrierii, de regulă, peisaj sau arhitectura (biserici în „Madame Gervaise,“ râu în „Rene IDLO“); ei seamănă la jumătate de umbră, o lumină moartă, o viață încăpătoare, un interior. Pentru Zola, aveți nevoie de soare, lampă cu gaz alb-albastru, panoramă urbană, inundată de lumini, culori suculente. Are propriul simbolism în culori Zola, în jocul de negru și roșu, sânge și aur, amurg și foc. Este un maestru al frescei, nu miniaturi, scrie el în lovituri mari. În celebrul „Simfonia Brânză“ ( „burtă de la Paris“), nici muzicalitate, la importante epitet nu sondare a lui Zola, iar conținutul său semantic, efectul de transmisie de atingere, miros, gust. Aici se manifestă dependența lui Zola față de imaginea concretă senzuală a lumii materiale.
O altă caracteristică a descrierilor lui Zola, în care el nu are egal - că mulțimea imagine mare clustere umane acoperite de sentimente colective și experiențe: publicul în teatru pe primul discurs Nana mulțimea obisnuitii curse în același roman, sarcastice, mob nemilos „iubitorii de arta“ in ziua de deschidere, „Salonul des Refuză“ în „creativitate“; un flux de cumpărători obsedați de o sete de cumpărături la prețurile ieftine ("fericirea doamnei"); acționari și brokerii nebun în ziua prăbușirii pieței de valori ( „Money“); nefericiți, care se târăsc la altarul mamei Lourdiene a lui Dumnezeu; și, în final, masele amenințătoare ale oamenilor - neînarmați în Germinal, învinși
în "Înfrângerea". Aici Zola construiește descrierea legilor compoziției pictural - cu mai multe planuri, alocarea a formelor individuale în relief, oferindu-le reflexii de lumină, umbrire la fața locului colorat, captarea de circulație și zumzetul masei umane.
Oponenții lui Zola erau indignați de neglijarea formei "elegante". Dar scriitorul nu sa străduit de eleganță, ci de expresivitatea stilului, urmând în acest sens pe urmele lui Balzac. Zola a deschis paginile romanelor sale în fața termenilor tehnici și științifici, cuvintele de slang și doar expresiile folclorice, rudeness și chiar abuz, oferind personajele sale dreptul de a se exprima în expresiile lor obișnuite. Această limbă neinhibată de Zola este preluată de literatura secolului al XX-lea.
Având în vedere problema teoriilor teoretice ale lui Zola, este important, în primul rând, să aflăm în ce relație aceste opinii se referă la practica realismului critic și a naturalismului. Pentru Zola însuși, "naturalismul" și "realismul" sunt concepte care coincid. Zola adesea afirmă că chiar și cuvântul "naturalism" nu este invenția sa. Identificând naturalismul ca o tendință literară cu realism, Zola pornește de la premisa că ambele se bazează pe dorința artistului de a reflecta adevărul vieții. Demersând dintr-un scriitor-naturalist o sferă largă de realitate, care solicită descrierea vieții poporului, Zola a legat naturalismul cu posibilitățile unei democratizări ulterioare a literaturii. El este foarte sensibil la manifestarea tendințelor antirealiste în arta acestei perioade și se opune în mod activ. Cu toate acestea, chiar înțelegerea adevărului artistic este tocmai ceea ce distinge teoriile lui Zola de realismul real.
În opera lui Zola nu va rămâne niciodată
observer obsesiv. Zola, artistul, a creat un proces despre ceea ce a devenit subiectul descrierii sale. În faptele sale el a biruit obiectivismul pe care la apărat în lucrările sale teoretice.
Creat în anii '90 trilogia „Trei orașe“ ( „Lourdes“, 1894; „Roma“, 1896 „Paris“, 1898) adaugă caracteristici semnificative la aspectul ideologic și artistic al scriitorului. Chiar și în „Conquest Plassana“ (1874) a manifestat amplu tendințe anticlericale Zola. În timpul perioadei de sentiment mistic-religios sporit la sfârșitul vieții spirituale franceze din secolul al Zola a considerat necesar să lovească biserica nu mai este în fața preoților individuali este, și alegând ținta întregii ierarhiei catolice. În acest sens, curajul lui Zola se învecinează cu "sacrilegii". Zola expune clericalism de sus în jos - de la presupusele miracole ale Lourdes intrigilor cinice ale Vaticanului și Papa însuși prost reacționar, care are încredere mai întâi pe tânărul preot, Pierre froment, inspirat de ideea unui „creștin stânga.“ Dezamăgit Pierre găsește un simbol al unei noi credințe: fericirea omenirii - în unirea științei și muncii.
Această utopie particulară pătrunde în ultimele creații ale lui Zola - tetralogia neterminată "Patru Evanghelii" (1899-1900). Cea mai importantă este romanul Trud (1901), în care Zola trage istoria creării unei phalanstery industriale pe baza reconcilierii clasei și a comunității științifice cu munca conștientă. Specificarea schemei duce la întindere artistică, artificialitate. Cu toate acestea, predicarea sinceră a transformării societății pe o bază socialistă a evocat răspunsul aprobării liderului socialistului francez, Zhores.
La înmormântarea lui Zola s-au adunat peste cincizeci de mii de oameni. Și când Anatole France a spus despre marele chemare a lui Zola: "Era o etapă a conștiinței omenirii", au fost exclamări ale mulțimii: "Germinal! Germinal! Germinal! "
Un capitol special în istoria legăturilor culturale din acea perioadă este percepția lui Zola în Rusia.
Percepția creativității lui Zola în Rusia a devenit un factor important în apropierea culturilor rusești și franceze.
Influența lui Zola ca artist și ca și critic și teoretician în literatura mondială de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea. a fost uriașă. Sa manifestat în aproape toată literatura europeană (în ciuda valului "antinaturalismului", care, la urma urmei, a fost și o reacție
cu privire la acest impact). Tendința realistă italiană de "verism" din anii 80, cu toată identitatea sa națională, a găsit sprijinul necesar în teoria și practica lui Zola. Sub impresia "Germinal", au fost create Weavers-ul lui Hauptmann, iar paralela tipologică dintre aceste lucrări este evidentă. Perez Galdos sub influența "Rugon-Makkarov" creează o serie de romane despre Spania. Pe urmele lui Zola merge Blasco Ibáñez, portretizând viața clasei muncitoare. Cea mai puternică influență a epicei lui Zola este resimțită de literatura realistă americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Upton Sinclair și Dreiser spun că ar dori să scrie în felul lui, și F. Norris după ce sa familiarizat cu Zola în Franța zămislește său „Epic de grâu.“
Armand Lanoux în biografia sa romanizat „Bună ziua, domnule Zola“ (1962) consideră pe bună dreptate, opera marelui scriitor ca un fenomen de durată importanță națională și internațională, și atrage în mod corect lecțiile sale în prezent protecția artei realiste.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: