În arta goticului, sculptura devine mai independentă. Apare un plastic tridimensional în multe forme. Plasarea figurilor pe fațada catedralelor a fost făcută pe principiul complot-tematic clar. În unele țări, sculpturile erau concentrate în exteriorul catedralei (Franța), în altele - în interior. Datorită secularizarea cooperativelor de construcție și dezvoltarea unei clădiri seculare în sculptura gotica observată o creștere a elementelor realiste, individualitate portret, uneori ajungând până la transferul de caracteristici psihologice. Anatomia figurilor devine corectă, fețele sfinților transmit emoții umane. Relieful a devenit ridicat, plastic, pierzându-și liniaritatea.
În sculptura gotică sa născut un interes pentru natura umană, spre lumea interioară a omului. Masters posedat figura în conformitate cu o posibilă situație de viață și într-un mod general, experiențele au trecut lyudey.Plasticheskoe la început, viața de imagini și personaje concrete de dezvoltare a primit lor extinse în sculptură. Trebuie reamintit că în goticul francez, spre deosebire de statuia germană, statuile erau relativ rareori plasate în interiorul templului; ei cel mai adesea, cu excepția pentru a efectua mai multe funcții decorative „galeria regilor“, centrat în jurul valorii de portaluri, în jurul stâlpilor de intrare, t. e. în partea de jos, mai aproape de om zona fațadei. Gotica gest statuie, uneori unghiulare și în mod naiv, și, uneori, cu o forță extraordinară, dezvăluie publicului starea de spirit a eroului. Un rol important este jucat de draperia, care, spre deosebire de sculptura romanica, nu se dizolvă în tiparul general al ornament arhitectural. mișcările lor, buna-impunătoare, confuzia, moale și ofertă, percepută de multe ori nu atât de mult ca o reflectare a mișcărilor corporale, ci ca un ecou impulsuri vizibile ale sufletului omenesc. Adevărat, statuia plasat pe consolele de posturi nominalizate, puternic ca acesta este un corp material, stau pe suporturile lor. Cu toate acestea, momentul în care un animal dinamic și, uneori, caracteristic gest expresie sculpturii gotice predomină tipic plastice peste cantități echilibrate de armonice a corpului uman. Și totuși, sculptura goticului și a școlii franceze se deosebește de materialitatea sa; este într-adevăr o imagine tridimensională, adică o statuie în sensul complet al cuvântului.
ei dezvăluie foarte precis, adesea în detaliu, caracterul general al eroului, starea sa mentală și caracteristicile aspectului său fizic exterior. În același timp, maeștrii stilului gotic francez au fost caracterizați de dorința de a modela imaginea. În cele mai bune lucruri din secolul al 13-lea. se manifestă cu o putere extraordinară. Cu toate acestea, sistemul de forme monumentale generalizate care nu se bazează pe ideea unui organism complet dezvoltat, nu a căutat să păstreze vitalitatea plinătatea imaginii care a fost atât de caracteristică clasice grecești. Cu toate acestea, tensiunea lumii spirituale a eroului, în general, prezentate în sculpturi gotice din antichitate la puterea extraordinară. Astfel, de exemplu, remarcabil grandoarea strictă de gândire și va putea observa sever limitată de „Dumnezeu Beautiful„, în Catedrala Amiens și plin de gânduri triste imaginea pelerinului Hristos (fig. 229) .Smeshnye, uneori chiar deloc decente figuri umane, maimuțe și animale fantastice și păsările plasate în părțile mai puțin vizibile ale templului sunt surprinse de combinația dintre vitalitate și convenția decorativă. Plasat pe streașină balaurilor de piatră și lei, gura deschisă, care a servit la scurgerea apei de ploaie, sunt caracterizate prin expresivitate fantastică și ascuțite. Ele sunt aproape de fiare formidabile Issoire și Moissac, dar există aceste animale ocupă un loc important în centrul compoziției, cu o anumită semnificație simbolică. În catedrale gotice imagini sculpturale mai reale și vii le-a împins în fundal, în cazul în care acestea sunt transformate în jgheaburi de bijuterii. Sculptura gotică a apărut în primii ani ai secolului al XIII-lea. adică oarecum mai târziu decât arhitectura gotică. Dar dezvoltarea a mers foarte repede, și până în anii 20. procesul de a deveni un stil poate fi considerat complet.
Întrebarea 22. icoană rusă veche din secolele XII-XIV. Tehnologie, limbă, evoluție. iconografie arta - o artă specială, de multe ori anonime (maestru de obicei, nu a semnat numele pe pictogramele), care, în virtutea rigide sale și traditsi- onnosti kanonizirovannosti ar putea dezvălui identitatea artistului mai ales din cauza nuanțe și un accent, sau individuale elemente de nivel a adoptat un sistem estetic, care a fost zborul arbitrar absolut inacceptabil de iconar fantezie. Funcții Icoane (cu greacă "Eikon" -design): 1) Sfinte (religioase); 2) Estetica (purtătorul frumuseții). Icoane pentru tehnologia de fabricație: 1. Tablă (specii de conifere.
2. Pavement (cârpă lipită pe placă).
3. Adeziv pește (de la sturion).
4. Leucas (primer pe lipici).
5. Fotografia a fost copiată de la ceilalți.
6. Vopsirea a început cu o filă (fundal). Tempera, ouă (luciu și rezistență). Scrierea plăcilor (de ex. Vopselele topite) de la întuneric la lumină, evidențierea. Apoi scrieți personal (față, ochi).
7. Acoperirea a fost terminată cu ulei de in. Uleiul de semințe de in, cerat, a fost adăugat uneori pentru strălucire.
Canonicitatea parcelelor și a imaginilor;
Saints - nu sunt oameni, dematerializarea = (, planeitate frontală statică - durata de viață a spiritului, mai degrabă decât corpul;. Inverseze perspectivă ;. Nu e ca în viața reală.);
Condițional, generalizat (semne de simbolism);
Emoționalitatea (culori, culori, linii, siluete.
Evoluție: dezvoltare etapa-etapă (Lazarev): 1) Perioada mongolă (etajul 11-12, cc); 2) Perioada de fragmentare feudală (a doua jumătate a secolului al XII-lea). a) Școala din Novgorod (în satul premongol); b) Școala de principate rusești centrale; c) școala Pskov și literele nordice;
Despre natura rusă - ceea ce în icoană - culorile câmpului de aur, albastru albastru. și anume adâncimea sufletului rusesc.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: