CE VREATI PERSONALUL DUMNEAVOASTRĂ PENTRU SCENAREA ACESTEI SCENE
SEMNUL SCENE trebuie să sprijine obiectivul general. Nici o sarcină nu ar trebui să contrazică sarcina superioară, în ceea ce privește întreaga acțiune. La urma urmei, fiecare scenă reprezintă un oboi unul dintre legăturile dintr-un singur lanț care se urmează unul pe altul și formează unitatea scenariului. Dacă scopul principal al personajului tău este iubirea, atunci fiecare scenă ulterioară va forma traseul personajului tău în căutarea acestei iubiri. Aceasta înseamnă că, dacă personajul tău într-o singură scenă oferă un personaj înflăcărat cu o mână și o inimă și într-o altă scenă are același caracter de divorț, super-sarcina va fi salvată. Deoarece sarcina scenică a celei de-a doua scene este determinată de obiectivul principal al personajului tău. Personajul tău nu a găsit dragoste în această căsătorie și, prin urmare, împrejurările l-au obligat să caute iubire în altă parte. Astfel, divorțul nu contrazice super-sarcina personajului, ci, dimpotrivă, îi corespunde pe deplin.
Problema de scenă este un fel de motor care interacționează între dvs. și alte personaje în timpul unei scene separate, în timp ce super-sarcina descrie ceea ce caută personajul dvs. pe tot parcursul spectacolului. Sarcina de etapă este calea concretă pe care o alegeți pentru atingerea scopului final și se realizează prin dialoguri și acțiuni în scenă în discuție.
SARBUL DE STAT trebuie să fie formulat astfel încât să presupună un răspuns.
- "Vreau să știu ce este în capul tău și să înțelegi dacă avem destule în comun să ne îndrăgostim unul de altul".
- "Am nevoie să înțelegeți de ce fac acest lucru, pentru că în copilăria mea am fost supus unui tratament crud și mă întreb dacă puteți lega unul cu celălalt".
Evitați ideile mistice sau prea complexe. Nu contează cât de mult caracterul tău este inteligent sau prost, nevoile primare ale tuturor oamenilor sunt aceleași - atunci ele sunt primare.
Puteți evita intelectualizarea inutilă a sarcinii dvs. de scenă prin încercarea a trei sau patru opțiuni posibile în dialog. Când corpul și emoțiile sunt conectate în timpul pronunțării textului, aceasta va însemna că ați găsit ceea ce aveți nevoie.
Problema SCENE nu se schimbă niciodată în mijlocul scenei.
Dacă se schimbă sarcina de scenă în mijlocul scenei sau apare impresia, ați selectat sarcina de scenă greșită. Ar trebui să aibă același înțeles la începutul și sfârșitul scenei.
Sarcina etapei ar trebui să fie un proces simplu, care nu va putea schimba direcția, așa cum ar fi cazul în cazul în care sunt utilizate mai multe sarcini scenice. Caracteristicile jocului dvs. vor depinde de modul în care acest personaj este folosit pentru a-și realiza nevoile. Cu alte cuvinte, jocul actorului se va schimba radical, pe baza condițiilor unice, a experienței, a caracteristicilor de personalitate și a priorităților personajului, precum și a actorului care îl joacă.
Este combinația caracteristicilor rolului și cine sunteți ca persoană care aduce nuanțele în comportamentul personajului și îl face individual.
Este necesar ca sarcina etapică să vă afecteze mintea, inima. puterea voinței și a fost o nevoie umană simplă, de exemplu:
- "Te face să mă iubești";
- "Dându-mi un loc de muncă";
- "Obține recunoașterea ta";
- "Faceți-vă aliatul meu";
- "Luați de la voi puterea pe care ați luat-o de la mine";
- "Aduceți-vă recunoașterea greșelii dvs.";
- "Asigură-te că îmi dai speranță";
- "Te fac să mă ajuți să mă simt mai bine";
- "Faceți-vă să mă închinați."
O problemă de scenă incorectă va arăta astfel:
- "Am nevoie de dragoste";
- "Am nevoie de un loc de muncă";
- "Am nevoie de o mărturisire";
- "Am nevoie de un aliat";
- "Vreau să devin mai puternic";
- "Vreau să am dreptate";
- "Vreau să sper";
- "Vreau să mă simt mai bine";
- "Vreau să fiu venerat."
Aceste formulări nu sunt adecvate, deoarece o astfel de structură a propunerii nu necesită un răspuns. Nu afectezi emoțional celălalt actor.
Acționarea este interacțiunea dintre oameni.
Trebuie să schimbi o altă persoană pentru a obține de la el ceea ce vrei.
Etapa ta trebuie să fie formulată astfel încât să nu poată răspunde - în acest caz un alt actor va avea nevoie să reacționeze. Interacțiunea alternativă a celor doi actori care încearcă să își obțină ceea ce au nevoie este un spectacol interesant care arată ca un bun meci de box. Cea mai puternică sarcină pe care o alegeți, cu atât mai puternic va fi răspunsul și, în același timp, întreaga scenă. Persecuția unei sarcini de scenă care necesită un răspuns vă va ține întotdeauna la limită, pentru că nu aveți nicio idee despre ce va face și va răspunde celălalt actor. Și dacă nu puteți anticipa reacția sa, nu știți cum să răspundeți. Acest lucru face ca rolul tău să joace o experiență reală de a fi aici și acum.
SCOPUL (SUPRAVEGHERE, SCENE) este instrumentul cel mai important al actorului tău.
Da, viata ta emotionala este foarte importanta. Dar fără sensul de mișcare care vă oferă un scop și fără a umple acest scop, emoțiile voastre vor rămâne un grup vibrant de experiențe inutile. Când un actor simte pur și simplu emoții, publicul percepe acest lucru ca o demonstrație a auto-păcatului. Munca interioară, lipsită de scop, creează pe scenă un spațiu emoțional static, deoarece emoțiile în sine nu sunt capabile să-și miște o persoană din locul lor. Dar emoțiile pot fi atât reacții la evenimente, cât și stimuli. Munca ta cu emoții pentru a atinge o sarcină de scenă - asta creează un spectacol unic. Lăsați emoțiile să devină pentru dvs. un impuls în direcția problemei scenei, și nu rezultatul final.
Întotdeauna creați-vă un STAGE SAS, în legătură cu relația, - nu jucați jocul.
Dacă tot ceea ce interesează publicul este concentrat în poveste, atunci nu ar fi nevoie de actori. Ați putea proiecta textul pe ecran, astfel încât oamenii să îl citească. Există actori pentru a interpreta rolurile prescrise în scenariu, introducând calitățile lor umane în ele. Acest lucru poate fi redus la crearea unei relații de un fel sau altul. Chiar și atunci când cineva ține o arma din templul tău, trebuie să creezi o relație cu această persoană, altfel el va trage imediat ce încerci să scapi.
Problema SCENE creează în scenă începutul, mijlocul și sfârșitul.
Problema de scenă formează în scenă un leitmotiv clar și o structură: începutul, mijlocul și sfârșitul. De asemenea, ea oferă scena un sens, răspunzând la întrebarea: "De ce este această scenă necesară?" Sarcina de scenă face povestea originală mai semnificativă și mai tensionată, deoarece oferă fiecărui personaj o direcție pentru a-și realiza emoțiile și ideile în cadrul unei anumite scene. Emoțiile pure în sine nu fac parte din sufletul omenesc; acestea apar din nevoia noastră de a realiza sau de a realiza ceva.
Determinați ce loc are această scenă în joc.
Sarcina de scenă trebuie să susțină supertascul, pentru a permite personajului tău să facă o călătorie care începe la punctul A și se termină logic în punctul J. Această cale ar trebui să fie simplă și ușoară pentru ambii actori care își joacă rolurile și pentru spectatorii care urmăresc acest lucru. Acest lucru necesită înțelegerea clară a locului pe care această scenă o are în joc. Se întâmplă la început, la mijloc sau în cele din urmă? Pe măsură ce acțiunea se dezvoltă, dramatismul și ratele cresc exponențial. Cea mai bună modalitate de a înțelege structura piesei este aceea de a gândi exact cum se dezvoltă relația de la o scenă la alta.
Câștigați dreptul de a ajunge la sfârșitul istoriei.
Actorul trebuie să țină cont și de modul în care se termină jocul și de a încerca să câștige dreptul - scena din spatele scenei - să vină la acest final. Dacă piesa se termină cu faptul că sunteți mulțumiți de o altă persoană, fiecare scenă într-o formă sau alta trebuie să fie dedicată dorinței de iubire. Dacă la sfârșitul piesei așteptați despărțirea, atunci trebuie să vă câștigați dreptul de a se împrăștia.
Chiar dacă personajul tău moare, trebuie să câștigi dreptul de a muri.
Știind despre moartea care este destinată personajului tău, trebuie să folosești această cunoaștere atunci când alegi o sarcină de scenă.
Nu vă judecați SCENĂ.
Nu vă confundați creativitatea cu viziunile dvs. sociale, cu principiile morale și cu convingerile personale. Judecățile în materie de moralitate devin ceva de cenzură. Și cenzura și arta sunt lucruri incompatibile. Uneori, ceva ce pare teribil poate fi privit într-un mod pozitiv. Fără a vă condamna sarcina de scenă, trebuie să găsiți și motivele care o explică, chiar dacă se pare că personajul tău este implicat într-o anumită urâciune.
Când vorbești sau interacționezi cu cineva, întotdeauna ai
SARCINA SCENICĂ. Întotdeauna.
Faceți întotdeauna o alegere pe baza propriilor nevoi.
Facem toate eforturile pentru a atinge obiectivul, când vine vorba de noi înșine, nu de altcineva. Ajutor dezinteresat unei alte persoane vă poate face să vă simțiți mai bine, dar nu veți investi sufletul în acest lucru, deoarece nu riscați nimic. Puteți să-i ajutați pe un prieten să-și rezolve problema utilizând etapa de "a te face să te simți mai bine". În același timp, sarcina scenică de a "face să vă simțiți mai bine că vă place" implică ceva pe care îl obțineți în schimbul eforturilor pe care le-ați făcut. De asemenea, o astfel de formulare implică posibilitatea eșecului. Dacă nu puteți obține o altă persoană să se simtă mai bine, există o mare probabilitate ca societatea dvs. să fie neplăcută pentru el. Teama că încercarea ta de a îndeplini o sarcină etapă poate să nu reușească, te obligă să aștepți cel mai rău și, ca rezultat, să exerciți tot mai multe eforturi. Acest lucru ajută la transformarea realității obișnuite în ceva complet extraordinar.
PROBLEMA SCENE este în fiecare scenă - EXCEPȚII NU FAPTEAZĂ!
Uneori, un regizor vă poate da instrucțiuni cum ar fi: "Personajul tău doar crede cu voce tare, nu are nevoie de nimic de la alt personaj" sau: "Personajul tău este un lucru în sine, nu are nevoie de nimic de la nimeni deloc". Sarcina ta ca actor este de a transforma mental instrucțiunile de acest gen într-o problemă de scenă. În caz contrar, în joc nu va exista nici o mișcare înainte, nici o călătorie; va părea plat și neinteresant.
Chiar și atunci când regizorul te apasă, nu te pierde. Nu trebuie să te cerți cu el, ci doar să-ți dai seama de sarcina ta de scenă - vei beneficia de jocul tău și, în cele din urmă, și directorul tău va fi mulțumit.
Lucrul cu STAGE SLEEP în scenele cu trei sau mai mulți participanți necesită o abordare specială.
Dacă există mai mult de două persoane în scenă, nu puteți dori ceva de la toată lumea și de la toată lumea să solicite un răspuns. Veți deveni confuzi și confundați spectatorii. De obicei, în fiecare scenă există o persoană importantă pentru dvs., pentru care faceți toate acțiunile. Toate celelalte personaje, deci, sunt aliații voștri în rezolvarea problemei dvs. de scenă.
OBIECTIVELE sunt cele mai importante instrumente!
Toate instrumentele, despre care vom vorbi mai departe, există doar pentru a vă face obiectivele mai reale și mai semnificative. Trebuie să definiți sarcina de vârf și etapa de scenă înainte de a vă gândi la detalii mai detaliate. Astfel, cu ajutorul scopului, dați scenei o mișcare, făcând evenimentul activ și consecvent. În mare măsură, creați comunicare.
Nu încercați să faceți mai întâi munca interioară și apoi să-i impuneți OBIECTIVELE - Dacă faceți acest lucru, SCENAREA nu va fi capabilă să ofere mișcarea scenei.
Când ați formulat cea mai bună și mai eficientă etapă de lucru, nu puteți găsi toate celelalte soluții creative, care sunt legate de utilizarea instrumentelor care acționează în continuare, le vor lua locul logic și natural.
Trimiteți-le prietenilor: