INSTITUȚIA EDUCAȚIONALĂ DE STATE FEDERALĂ A ÎNVĂȚĂMÂNTULUI SUPERIOR PROFESIONAL
«UNIVERSITATEA DE STATE KRASNODAR
CULTURĂ ȘI ARTE "
pe disciplina "Teoria și istoria artelor"
IMPRESIUNISMUL CA ETAPA CURENTĂ ÎN ARTĂ FRANCEZĂ
A doua jumătate a secolului al XIX-lea
Finalizat: student la cursul IV al OZO
Savitskaya Elena Anatolievna
Verificat: Gangur N.A.
I. IMPRESIONISMUL CA UN NOU DIRECȚIE ÎN ART
1. Nașterea impresionismului ................................................ ...... 4
2. O nouă metodă creativă .............................................. ...... .5
II. ÎNCHIDE BANI OSKAR
3. Perioada târzie a creativității ...................................................
III. PIERO AUGUST RENOIR
2. Imaginile femeilor în opera lui Renoir ..................................... 22
3. Regândirea modului creativ ........................................ ... .24
În a doua jumătate a secolului al XlX-lea, Creatorul vieții TION Europei - în artă, în literatură, în muzică au fost o căutare intensivă pentru noi de expresie-și instrumentele și tehnicile artistice izbitoare. Impresionismul a devenit o direcție pitorească semnificativă a erei. instalare estetică a acestei tendințe caracterizat prin dorința de a conecta sarcini cognitive cu căutarea de noi forme de expresie mondială subiectivă unică a artistului de a transmite percepția lui trecătoare pentru a capta lumea reală în toate variabilitatea și mobilitatea acestuia. Istoria sa este relativ scurtă - doar 12 ani de la prima expoziție de picturi din 1874 până în a 8-a în 1886.
Creatorii noii direcții au fost tinerii artiști parizieni care au încercat să surprindă lumea reală în ceea ce privește mobilitatea și variabilitatea, să transmită în mod sincer momentele vieții.
În această lucrare, impresionismul în arta franceză este luat în considerare prin exemplul lucrărilor lui Claude Monet și Pierre Auguste Renoir. Scopul lucrării este de a dezvălui principalele caracteristici ale lucrării creatoare a impresioniștilor, descoperirile lor în pictura; determină importanța acestei direcții pentru dezvoltarea ulterioară a artei.
IMPRESIUNISMUL CA O NOUĂ DIRECȚIE ÎN ART
„Impresionismul - un sistem în MS-vopisi care constă într-un simplu și non-mediocră im joc - poate par a fi ceea ce este primit fizic de către artist.“ O astfel de interpretare, disponibilitatea noului Scenic a dat direcția franceză-cer universal Marele dicționar în 1878, adică 1 pro-Păstrarea revoluții afișărilor sută este sensul lor est-rom al modernității, într-o declarație în arta viziunii în împărțit personal. Deschiderea artiștilor a reînnoit limba picturii. Impresionismul a făcut o adevărată revoluție în percepția lumii exterioare și în înțelegerea frumosului. Programul impresionist Este-matic, principiile lor artistice conțin, culege o frumusețe nouă, care a fost în jurul valorii de opus officio-cial, ideologia dogmatică și es tetike. Generația mai tânără de artiști a condus lupta-ing activ pentru aprobarea esteticii sale, dar, urlând împotriva imuabil clasicismului ka-nonov.
Sionismul impresionat a apărut în anii 1860. în Franța. Este reprezentat în lucrările unor pictori precum K. Monet, P.O. Renoir, Pissarro K. unit pentru a lupta împotriva academice oficiale în artă și care au făcut o diversitate de artă, dinamica și complexitatea co-temporare, viața urbană, percepția non-mediocritatea lumii. Pentru producția lor se manifestă dezechilibrul aparent tipic, compoziția fragmentată, prelungirile neprevăzute, secțiunile cadrului cifrelor.
În anii 70-80. format Impress-depresionară în peisajul francez pictura 2 picturi Monet, Camille Pissarro, Sisley A. on-scriere în aer liber (în aer liber), a trecut un sentiment de spumant soare, formă tridimensională, așa cum au fost dizolvate în vibrația luminii și a aerului. Descompunerea tonuri de complexitate guvernamentale în culori pure suprapuse pe tușele singure din pânză și calculată-Nye la optic schimba percepția lor la-Democracy vizualizator de imagini, umbre colorate și reflexiv si-a creat unprecedentedly luminos, tremurând pictura aer.
2. Noi metode creative
Impresionismul a dat naștere unei noi metode creative - pictura în aer liber (aerul francez în aer - pe aer proaspăt), pictura în aer liber. Metoda, când imaginea de la primul până la ultimul aplicată pe panza unui frotiu colorat a fost făcută în natură, sub lumină naturală. În acest caz, etapa intermediară de lucru - schița - și-a pierdut complet necesitatea.
Lucrând în aer liber, artiștii depind direct de soare. Prin urmare, ele au accelerat procesul de Rabo tine pe pictura: o sesiune a trebuit să captureze momentane, repara cuva nu este doar un moment trecător, ci un moment și schimba altele. Și asta înseamnă că timpul a intrat în structura imaginii. Înainte de impresionism, Zhi-Wo-know trei dimensiuni: înălțime, lungime și adâncime. Introducere în arta picturii conceptului de timp a fost cea mai importantă descoperire estetică a impresionismului francez.
Arta japoneză a avut o mare influență asupra impresioniștilor. Aceasta nu este o tendință de modă, ci o adevărată descoperire, care traduce complet și confirmă noi performanțe compoziționale. nu unghi natural, artificial-TION înclinării, negarea perspectivei-mo nofokalnoy, pisica-paradis a fost folosit în Occident încă din perioada Renașterii, unitățile subordonate și dispunerea liberă general picior de patch-uri de culoare - acestea sunt principiile care împrumută impresioniști.
Vopsele pe pânza artiștilor nano-vigoare mici accident vascular cerebral. Ele erau de diferite forme și variate. Munca rapidă și dexteră cu o perie a făcut posibilă transferarea imaginii personale din momentele în schimbare din atmosferă și din viață. Metoda de lucru în aer liber a creat noi tehnici. Culorile paletei nu s-au amestecat. Artiștii le-au folosit fără impurități, curățate, dând afară din tub și aplicate pe panza, alternând în calitate: rece-cald. Ghidat de descoperirile științei moderne, după studierea reacției la culorile ochiului uman, sioniștii de impresie au început să utilizeze amestecul optic.
Raznoobr-ness de culori și nuanțe în observabile reflexe observate xy-dozhnikov a sugerat cuva ideea forehand prin contraste de lumină și umbră și culoare arunca litri de ton murdar, care PAS este de obicei scrisă în E-umbra. Deci, aproape fără îndoială le-au strălucit pali-rub, și, fără să știe nimic despre culorile suplimentare, au dezvăluit contrariul.
Senzația momentului oprit a fost promovată de o construcție neobișnuită a unei imagini - fragmentară și ascuțită. Ea a înlocuit vechile scheme de compoziție stricte, pe baza balanței maselor și volumelor pitorești. Impresioniștii au creat o nouă compoziție - "cadru". Ea a permis să se încadreze în imaginea capturată de o privire din natură sau din viață, orice episod.
Mulțumită impresioniștilor în pictura pentru prima dată a intrat în mod legal o nouă temă a unui mare oraș modern. A existat, de asemenea, un gen nou, pe care compatrioții vrăjitori Khudozhikov a dat numele "portretul mulțimii".
"Rioters in art" - un astfel de titlu a acordat artisti contemporani criticilor. Mai târziu li sa dat porecla - impresioniștii, adică "impresionarii" (impresia franceză - impresie). Înainte de deschiderea celei de-a treia expoziții independente din 1877, artiștii au adoptat acest nume pentru grupul lor creativ. În același timp, ei au început să-și publice propria revistă "Impresionistă", în care reprezentau câte un membru al grupului și unde își apărau arta. Un grup de artisti ca-minded au făcut F. Basile, A. Sisley, Camille Pissarro, Caillebotte G., A. Guillaume, O. Renu-ar, Degas, Morisot B., M. Cassatt.
II. Claud-OSKAR MONEY
1. A deveni un stil
Cu cea mai mare consistență, principiile impresionismului au fost dezvoltate în lucrarea lui Claude Monet (1840-1926), descoperirile în aer liber ale căror realizări au dus la actualizarea întregului sistem de pictură. Art Monet cu cea mai mare vizibilitate demonstrează și cucerirea acestei zone a liniei de limitare. În cele mai bune lucrări, ea și-a exprimat admirația profundă a artistului pentru poezia naturii mereu înnoitoare, spălată de ploaie, strălucirea strălucitoare a culorilor străpunsă cu aer și lumină.
În 1859 Monet a intrat Academia Suisse în Pa-rizhe în cazul în care sa întâlnit cu mare romantic Eugene Delacroix, Gustave Courbet realist și Impresionați-sioniste Camille Pissarro. Un an mai târziu a fost trimis la serviciul militar din Algeria, dar din cauza sănătății sale sa întors la Le Havre înainte de termen, apoi la Paris.
În 1862, Claude Monet a intrat în studioul faimosului pictor Charles Glaire, unde și-a întâlnit viitorii prieteni, care, ca și el, au devenit mai târziu impresioniști. Au fost tinerii Auguste Renoir, Frideric Bazil și Alfred Sisley, care căutau noi moduri în artă.
În lucrările sale timpurii, care descriu oameni pe fondul naturii - „HN fem în Grădina“ (1866-1867, Luvru), „Cap-camion pe iarbă“ (1866, Moscova, Pușkin Muzeul) - rezolvat includerea organică sarcină chelove figurile din peisaj, transferul stării naturii, jocul de strălucire a soarelui. Ulterior, figura umană devine doar un detaliu al peisajului, o parte din mediul care primește din ce în ce mai multă expresie vibrantă, plină de viață și directă.
În 1865-1866, Monet a lucrat la fotografia "Micul dejun pe iarbă", inspirată de aceeași pictura a lui Edouard Manet. Tânărul artist se afla în căutarea stilului său: el a neglijat deja linia și a modelat formele cu pete de culoare, cifrele oamenilor nu au contururi clare. Monet, încă în Normandia, care a început să scrie în natură, era interesat de efectele luminii naturale. scenarii pe cercetare, la marginea pădurii, a permis tânărului artist pentru a viziona ca razele soarelui sunt luminiș prin frunziș și cad la suprafața luminii, culoarea care variază datorită acestor scoate în evidență și reflecții frunziș. Modelul pentru scrierea personajelor feminine a fost dragostea tânărului artist Camilla Donsier, personajele de sex masculin au fost scrise de Frederic Basile.
Arta similara:
Impresionismul în arta franceză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
>> Cultură și artă
evoluția artei. Scopul acestei lucrări este studiul impresionismului în arta franceză a celui de-al doilea. acele sau alte evenimente artistice sau maeștri majori individuali. spune că impresionismul este direcția artelor plastice. nu te uita la.
Impresionism în muzică, sculptură, literatură
>> Cultură și artă
Impresionismul ca fenomen în artă 1.1 Istoria dezvoltării impresionismului Pe creasta ideilor Revoluției Franceze în arta franceză au loc. un sistem artistic de importanță majoră. Impresionismul muzical a devenit unul dintre tendințele modernității.
Impresionismul și post-impresionismul
>> Cultură și artă
arta secolului al XIX-lea. se naste in Franta si, prin urmare, este logic sa urmeze evolutia lor in limba franceza. lumea nu a dispărut "(N. A. Dmitrieva). Concluzie: Ca mișcare de artă, impresionismul și-a epuizat rapid posibilitățile.
Arta antichității, Evul Mediu, noul timp.
>> Cultură și artă
ci ca "catacomb", adică artă ilegală, contemporană. Realismul ca un fenomen artistic se unește. Impresionismul - fluxul este în principal în pictura franceză, caracterizată prin dorința de a transmite mijloacele de artă.
>> Cultură și artă
după și impresionism), un set de direcții care au apărut în arta franceză din a doua jumătate a anului 1980, denotând evenimente artistice. a apărut după impresionism. Artiștii au refuzat. de lucru, ca și când simți cât de puțin timp.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: