Pictura in perete
În Pompeii au lucrat mai multe ateliere de artă, "școli", și-au dezvoltat propriile reguli specifice, care au ghidat direct studenții. Individualitatea sa manifestat doar în capacitatea de a combina aceste motive, de a le dezvolta și de a le schimba în conformitate cu tradiția. Pompeii, desigur, nu a fost centrul care a stabilit tonul; au urmat un mod care provenea din Roma, care, la rândul său, a absorbit curenții adusi din Grecia și din Orientul Elen.
În pictura de zid Pompeiene există patru "stiluri".
Primul stil a fost numit "incrustat". Esența ei constă în faptul că tencuiala care acoperă pereții casei asieta „marmorat“, adică. E. Dă-i un aspect care pare un zid construit din dale de marmură. Planul peretelui este împărțit în mai multe câmpuri diferite decuplate; cu trecerea timpului aceste plăci încep să picteze cu culori colorate, acoperindu-le cu o rețea de vene. Pictorul, prin urmare, se alătură eforturilor sale de a decora casa la lucrările de stuc. Un bun exemplu al acestui stil este dat de tabelele din casa lui Sallust. Mai jos - un panou galben solid; deasupra ei - la început o bandă largă, ca și cum ar fi compusă din plăci de marmură neagră și în spatele ei - dungi mai înguste pictate în diferite culori: galben, verde, purpuriu. Pictorul și sculptorul lucrează împreună pentru a decora casa. În partea de sus se află o friză formată din stucco cornișă, peste care mai există rânduri de "dale de marmură" și o cornișă secundară. Prin urmare, peretele este decorat la o înălțime de aproximativ două treimi.
Casele fine ale acestui stil, în plină dezvoltare, dau casele Delosului elenistic și Prienas. În interpretarea italiană, pe care o cunoaștem cel mai bine din Pompeii, au fost iubite în mod special detalii arhitecturale: coloane și pilaștri, care subliniază tendința verticală a zidului. Ele sunt utilizate în principal pentru a încadra ușile, ferestrele și nișele și în partea superioară a peretelui, între prima cornișă și cea de-a doua.
Impresia generala pe care acest stil o produce este oarecum grea. Această greutate începe să se obosească; peretele pare plictisitor.
Cel de-al doilea stil (sfârșitul secolului al II-lea î.Hr.) se abține de la reliefuri modelate și ia doar elementele de pictură care au fost în prima. Poate fi descrisă ca pictura arhitectonică pură. Primul stil "a revendicat zidul" ca ceva solid, ca un fel de barieră între cameră și restul lumii; Cel de-al doilea stil elimină acest obstacol. Coloane, pilaștri și pilaștri sunt acum nu numai cadrul ușii sau a decora friza: vopselele pentru artiști pe peretele panoului de fund, și apoi de la podea la tavan; respectarea de proporții și de distribuție abil de umbre face ceea ce dispare de perete reale, fiind umbrit ca un fundal de teatru, faptul că artistul a pictat. Creează o perspectivă și o iluzie spațială. În dezvoltarea ulterioară a celui de-al doilea stil apar pe perete o serie de structuri maiestuoase, situate în mai multe planuri spațiale: peretele din spatele lor nu este simțit. În centrul acestor clădiri este desenat, de obicei de ușa închisă, că, în ultimul stadiu de dezvoltare a acestui stil al artistului descrie deschis, și prin „pauză“ rezultat privitorul vede copaci, oameni, animale - o scenă peisaj și un caracter mitologic.
Cel de-al doilea stil combina doua elemente diferite: perspectiva arhitecturala si pictura monumentala, prima folosita ca cadru pentru a doua (il 35). Secretul succesului său constă în simplitatea clară a planului general de perete decor și faptul că artistul a reușit într-o anumită măsură, să prezinte în mod realist clădirile sale arhitecturale magnifice cu vedere la distanță, care sunt în esență „cruce out“ este nu numai pereți, dar, de asemenea, cel mai camera, făcându-l numai platforma de observare, de unde se poate contempla splendoarea solemnă de palate maiestuoase și imense dat lumii larg deschisă pentru aceste palate. Patria acestui stil este considerată centrele eleniste din Asia Mică; A fost dificil să găsești o pictura mai potrivită pentru Roma în timpul expansiunii sale.
Al treilea stil este un fel de protest împotriva celui de-al doilea. În cazul în care al doilea stil de „cruce afară“ peretele camerei, închizând-o perspectiva retrăgeau în distanța de clădiri, care sunt, uneori, ca în cazul descris pentru a arăta peisajul sau oamenii care sunt mai departe, al treilea stil își amintește că peretele este în primul rând un plan: nu „rupe“ nimic , care ar trebui distribuite pe diferite planuri spațiale. Expresia perfectă a celui de-al treilea stil poate servi ca un zid în Casa Centenarului. unde pe fundalul negru al câmpului principal sunt mici, ca și figurile albe pierdute. Peisajul acestui stil este o imitație a unui covor care este atârnat în mijlocul peretelui. Covoarele adevărate erau, bineînțeles, pe pereții caselor pompei, dar nimic nu mai rămăsese din ele; Numai cuiele sau cârligele pe care au fost păstrate covoarele au supraviețuit. Artistul include imagini întregi în covoarele sale pictate. Nu vom merge aici episoade ale istoriei romane sau cronici evenimente locale: în fața noastră este aproape întreaga mitologia greacă, cu o tendință predominantă de a povesti de dragoste, interpretate în spiritul poeziei lui Ovidiu. Societatea Obosit Imperiul nu vrea perspective îndepărtate, nu caută învățături înalte și imagini eroică: ea blocat de bună voie în interiorul zidurilor casei sale, care din nou este în siguranță, îngrădite o persoană din lumea exterioară, achiziționând realitate, a pierdut în al doilea stil. motive arhitecturale, care apar astăzi în „covoare“ sunt supuse stilul lor: ele par a fi „plat“, sunt pur valoare ornamentale. Locația potențială este numai în frize. Structurile arhitecturale pictate de artistul care lucrează în stilul trei sunt complet ireale. Dar un moment vine atunci când motivul covorului este lăsat, numai aceste clădiri ireale sunt păstrate. Uitând despre covor, artistul își aruncă structurile fantastice pe perete; imaginația lui știe acum nu reținere: urmărește doar să umple spațiul, flash ficțiune, irealitate a lovit compoziția sa. Decorare de perete de suprasarcină, care este acum complet acoperit cu clădiri fantastice - acesta este ultimul patrulea stil, pompeian de pictură.
Începutul celui de al patrulea stil ar trebui să fie considerată ca o încercare de reconciliere „principiul covor“ de cu perspectiva - reconcilierea este în esență imposibil, deoarece perspectiva „deschide“ perete, iar covorul „închide“. Un exemplu de o astfel de încercare poate fi mai întâi vopsită în clădirea Lucretius Fronto: Panourile au, în schimb doar o fâșie îngustă; (36 il.) partea centrală a peretelui este împărțit în cinci benzi verticale covorul roșu închis (1), în mijlocul peretelui cu imaginea Dionysus și Ariadne în centru, cele două părți covor negru (2 și 3), decorat cu candelabre de aur și scene de peisaj; (4 și 5) - motive arhitecturale; mai jos este o fereastră înaltă cu un pediment; de mai sus, într-o anumită perspectivă, coloanele ionice, prea subțiri pentru a fi reale, fac parte dintr-o clădire rotundă; în jurul valorii de - ghirlande de flori, care exacerbează în continuare nerealitatea motivului arhitectural. Freză fantastică și arhitecturală, deși este posibil să se identifice tipurile de structuri reale; în mijloc - o bazilică cu trei nave; pe fiecare parte - pavilion și foișor pe ea, dar în mijlocul Basilico plasat o viață mică încă, și deasupra ei un trepied ca în cazul în care artistul spune publicului că el nu a luat poza lui pentru imaginea reală a clădirii.
Cel de-al treilea stil, pe care eleganța nu-l cunoaște în Pompeii egal cu el însuși, a fost prea "academic" pentru a conta pe un mare succes. Și dacă vechea aristocrație, obosit de necazurile republicii și imperiul de persecuție, a vrut să se ascundă în casele lor, să se relaxeze, să se simtă pentru un moment în pace și securitate, grupuri comerciale și industriale, care imperiul a deschis un drum larg, nu doresc să gard se de lume: își doreau o atmosferă acasă, dar nu refuza deloc contactul strâns cu lumea și distanțele sale seducătoare. Amestecul de covor și perspectiva a crescut din astfel de sentimente. Și dacă Lucretiu fronto primii pași făcuți în acest sens, suntem prezenți în clădirea Vettii cu punerea în aplicare completă a compusului ([16]). Se păstrează divizarea tradițională a peretelui în trei părți orizontale. Panoul este decorat într-un stil incrustat. Partea centrală a peretelui este împărțită pe verticală în câmpuri separate: pe pereții lungi ai unor astfel de câmpuri cinci pe fiecare, pe pereți scurți - pe trei. În mijloc se află un covor cu o scenă mitologică; este ca și cum ar fi inserat în coloane de aur subțiri decorate cu ornamente florale și figurate; pe coloane se găsește arhitrava, din care atârnă ghirlandele de flori; pe partea laterală sunt viziuni ale clădirilor ieșite, sub care se află mici încăperi de viață, și chiar mai mici - un panou înalt. În continuare pe pereții lungi sunt covoare albe, cu figuri care se plimbă în mijlocul aerului. Freese este acoperit cu clădiri fantastice care nu sunt decorative numai în natură, în casa lui Lucretius fronto, dar sunt destinate pentru a pacali ochiul: de la balcon se uită în jos zeități și preoți, și să aibă grijă de ei clădiri departe colonade.
Odată cu moartea orașului sa încheiat dezvoltarea picturii de perete din Pompei. Creșterea stilurilor noi, care pot fi observate pe pereți, nu a fost destinată dezvoltării și desfășurării în întregime.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: