Plastic (din sculptura greacă. Plastike, sculptura) este „expresivitatea volumetrică a corpului uman, în general, (static și dinamic).“ În cazul în care pictura si sculptura sunt de cotitură la plastic în aspectul său static, teatrul (inclusiv balet) utilizarea dinamică harakteristiki.Plastika în teatru (sau zhestualnost), ca semiotician P. Pavy, un „sistem de diferite caracteristici ale corpului (acțiuni corporale ) "Prin definiția sa, acțiunile corporale se bazează pe o unitate de mișcare, cum ar fi gestul. Gestul este un „gest, de multe ori cu o voință puternică și actor controlat, comise de dragul valorilor“, gesturi, împreună cu expresii faciale, gesturi și priviri consideră că principala formă de a acționa Kagan Potrivit cercetătorului, această formă originea în procesul de vânătoare și numit orhestiki conservate în limba greacă cultură. În dezvoltarea unor astfel de artă sincretică au remarcat dans cu natura nonreprezentationale, iar celălalt pol a fost arta de a acționa fără cuvinte fine, sau mimetic de natură. „Limbajul artistic al acestei arte se bazează pe reproducerea formelor reale ale vieții comportamentului uman, mișcările sale interne, gesturi, expresii faciale, adică, are un caracter iconic „a scris Kagan în“ Morfologia artei. "
La începutul secolului al XX-lea, plasticitatea și ritmul, în ciuda semnificației sale semnificative, au devenit aproape mistice în interpretarea filosofilor și esteticii, au început să fie asimilate cu manifestarea principiului divin în om. Plasticul a fost legat de misterele antichității, cu ritualuri magice, cu culturi antice, unde adesea avea o esență simbolică specială, cu un început religios. A căutat ocazia de a se alătura surselor antice ale omenirii, sperând că corpul uman stochează în sine informațiile care au dispărut de mult timp din mințile oamenilor.
Alți filozofi de muncă ( „Nașterea tragediei“) a devenit un fel de Biblie pentru idolul rus dansator intelectualității artistice Isadora Duncan. Acesta a atras teoria dionisiac și apollinicheskogo a început în artă, afirmația că „ziua în care n-ați jucat, există o zi pierdută.“ și figura dans mudretsa.Svobodny dans creat de ea, a încercat să întruchipeze cel mai înalt spiritual prin corpul fizic al unui dansator, și anume căutarea de spiritualitate mai mare a fost posedat de elita rusă și epoca de „Epoca de Argint“. Cu toate că instrumentele de bază ale Isadora au fost doar din plastic și ritm, performanțele ei a devenit centrul de dezbateri aprinse, filosofi, poeți și critici ai Rusiei. În arta ei, a fost găsită întruparea "corporalității spirituale". ceva "inexplicabil". depășind inerția materiei și zborul sufletului sublim. semnificație Mystical atașat la plastic, și ritmul de adepți ruși ai învățăturilor lui Rudolf Steiner, printre care a fost poetul și teoreticianul simbolismului Andrew White. Că Steiner a avut o mare influență asupra teatrului sistemul Mihail Cehov, unde actorul de plastic în prima linie, dar nu și în mistică, și faptul că nici unul nu are un sens de lucru, deoarece corpul este instrumentul principal al actorului, chiar dacă el joacă în drama spektakle.Imenno că ritmul de plastic și au fost atât de vechi mijloace de expresie, provocând artiști (în special în era crucială) să le caute în cel mai înalt sens. Ritualuri și mistere, magie, îmbrăcate într-un mișcări teatrale ale strămoșilor noștri, toate acestea sugerează că utilizarea maselor plastice și omul ritm poate ajunge mai aproape de necunoscut si neanteles în primul rând, în sine, pentru a plonja în adâncurile inconștientului său.
Face creatorii de „Epocii de Argint“, a existat un cult al antichității, în care au căutat mijloacele uitate de cunoaștere a adancimi dushi.V umane din atmosfera au făcut cineaști remarcabile la începutul secolului XX, conducând o căutare activă pentru un nou limbaj teatral. V. Meyerhold a creat o teorie a "statuesqueness de plastic", iar mai târziu a apelat la commedia dell'arte italian. Teoria „tăcere organică“, a promovat Tairov. Mulți fani au avut „de plastic liber“, pantomima, ritmul ZhakaDalkroza care a promovat în Rusia S. Volkonsky, precum și un vechi (vechi sau medievală), teatru, în cazul în care materialele plastice joacă un rol special.
În 1961 Marcel Marceau a venit în Uniunea Sovietică. După turul său, această linie de artă a început să se dezvolte rapid. În anii șaizeci, s-au format numeroase studiouri. Printre ei, „Casa noastră“ Mark Rozovsky în cazul în care pantomima pus Ilia Rutberg, „Rigas pantomima“ de Robert Liger, teatru Modris Tenison în Kaunas, pantomima studio din Odesa și mulți drugie.Sleduyuschee deceniu, anii 70 au fost numite critica " o piatră de hotar plină de bucurie a conștiinței de sine și a afirmării de sine "a pantomimiei. Apoi au început să apară cărți despre istoria și teoria sa. În același deceniu, ea a început să facă primele încercări de a-și extinde capabilitățile, să se alăture propriei palete
gen de teatru din plastic eră pivot ciudat, ca un apel de artă la manifestare plastică de un fel de neîncredere a cuvântului, recunoașterea limitărilor sale, earthiness, chiar și teatru lzhivosti.Plastichesky mod de a înțelege filosofică a lumii, expresia concentrată a „ritmuri ale spiritului uman“ (termenul directorului Giedrius Matskyavichyusa) .Integratsiya teatru din plastic de teatru de teatru și balet motiv pentru dispariția genului.
Trimiteți-le prietenilor: