Artele frumoase ale sârbilor sunt aplicate în mod predominant. Produsele țesute sunt deosebit de populare, în special covoarele - gramada și fără scame. Femeile din Serbia sunt meșteri calificați de textile tipizate. De asemenea, sunt remarcabile broderiile, care decorează costumul național, prosoapele, pungile. Sârbii sunt dominate de un ornament floral geometric și foarte stilizat. Schema de culori este predominant luminos. În toată Serbia, ceramica este larg răspândită - ei fac o varietate de ustensile din ceramică irigată și neinfiltrate.
Scrierea pietrei a supraviețuit până în prezent. Modelul deosebit de frumos și complex este aplicat pe pietre funerare. Sculptură în lemn pe case și în anexe pentru. Serbia nu este foarte caracteristică; este distribuită în principal în Voivodina. Mobilierul din casă - cufere, scaune, rafturi și alte obiecte, cum ar fi roțile de filare, erau adesea decorate cu sculpturi. Multe articole de uz casnic realizate de meșteri calificați reprezintă probe reale ale artei.
Folclorul sârb a trecut o lungă istorie; despre nivelul semnificativ al dezvoltării sale este evidențiat de cele mai vechi monumente ale literaturii iugoslave. Cel mai important loc în el este epicul. Aparent, acest lucru se datorează destinelor istorice ale poporului, o lungă luptă cu dușmani străini.
Epicul sârb este o comoară a culturii mondiale. Aceasta este una dintre cele mai interesante și viitoare creaturi epice folk. El se distinge prin bogăția subiectelor și imaginilor, perfecțiunea artistică ridicată, stilul poetic rar.
Epicul Yunatsky constă în principal din cântece despre cele mai importante evenimente ale istoriei și exploatările personalităților istorice (reale și create de imaginația poetică). Pentru yunatskim. melodiile includ melodii care nu sunt de conținut istoric, ci legendar mitologic, apropiate de ele în formă ("Șarpele-mireasă", "Ivan și Divinul") *
Epicul constă în mai multe cicluri care au propria lor bază istorică. Eroii din ciclul Dokosov - reprezentanți ai dinastii lui Nemanjic și Mrnyavchevichey. Centrale sunt imaginile marelui Zhupan Ștefan Nemani, fiii lui Ștefan cel întâi născut și Sawa, regele Ștefan Dushan, Vukashin Mrnyavchevich. Acest ciclu se referă la puternicul stat medieval sârb și căderea acestuia. În ciclul Dokosov, predomină melodii despre gloria veche și măreția (de exemplu, "căsătoria lui Dusan").
Ciclul Kosovo combină cântecele despre lupta de pe câmpul Kosovo (1389) - tragică, sumbră și severă; oamenii au luat înfrângerea în lupta din Kosovo ca moartea independenței statului sârb.
Ciclul speciale sunt cântece despre Prince Marko, popular erou al epopeii de Sud slavă, în a cărui imagine întruchipează cele mai bune calități ale eroului național - apărător al patriei și poporului din asupritorii turci. Prin scandând faptele eroice ale Marko Kraljevic în lupta împotriva turcilor, cântece sârbo-croată îl portretizează în consecință povești, vasal sultanului turc, cu care, cu toate acestea, el de multe ori se confruntă și care se teme de Marco.
Într-o serie de cântece (secolele XVI-XVII.) Din Brankovic și Jaksic, pe negru * vichah, bani croată (Zrinjski și Frankopan) și voievozii din Ungaria (Hunyadi János) spune povestea luptei de eliberare a slavilor, înrobit de Turcia. Un cântec frumos despre căsătoria lui Maksim Crnojevic, doliu căderea puterii Crnojevic - echilibrul de stat sârb odată puternic, sună tragic epic epilog yunatskogo.
Puterea impresionantă a cântecelor Yunatsky este realizată de unitatea organică a profunzimii conținutului și a mijloacelor imaginii artistice. Decasilabic cu cezura după a patra silaba gravitatea lent cântând sistem bine proporționat adjective permanente comparații locuri comune și alte metode și reprezentarea verbală a formulelor, scene respective eroica si imagini, melodii da un caracter magnific. Executarea acestor cântece psalterion jucători, printre care au fost mari maeștri (Visnjic F. și colab.) Se poate face o impresie de neșters. Guslar - folkisti care efectuează cântece însoțite yunatskie gusel - există chiar și acum, mai ales în Muntenegru. Piesele epice au fost interpretate și recitative, fără acompaniament muzical.
Conservarea bazei istorice și tenacitatea tradiției folclorice vii constituie o proprietate caracteristică a epocii eroice iugoslave slavice.
Epicul clasic sârb a atras atenția celor mai mari scriitori ai Europei. Traduceri ale epicei sârbe sunt publicate în aproape toate țările Europei și SUA. Începând cu anii '80, Goethe, J. Grimm, Merimee, V. Scott, Pușkin, Mickiewicz etc. Tradiția epică a populației sârbe, ca și cea iugoslavă, în general, continuă să evolueze chiar și acum, schimbând esențial noile condiții ale războiului de eliberare a poporului și revoluția socialistă. Folosind creativ mijloacele poetice clasice ale cântăreților folclorice epice creează noi lucrări despre lupta eroică a poporului pentru eliberarea și construirea socialismului.
cântece cu versuri-epice (prichalitse) pe acest subiect sunt similare în cea mai mare parte cu familia și dragoste, dar ele sunt caracterizate decasilabic epice, în timp ce a variat de melodii lirice (cinci până la paisprezece silabe, cel mai frecvent octosilabic). Cei mai buni (despre dragostea tragică a lui Omer și Meirim, despre Hasan Aginita) au o faime europeană comună. În aceste cântece auzim ecouri ale unor concepte mitologice, cum ar fi căsătoria cu un șarpe, șarpele-lyubovni- ke. balade originale, se apropie de stilul cântecelor mitice se găsesc în mediul musulman (de exemplu, căsătorie alerga Lubovitch).
Un interes semnificativ artistic, istoric și cultural este plânsul (tuzhbalitsa). Sârbii au două soiuri.
Există un conținut plin de patriotism eroic. Ele sunt în mare parte asociate cu lupta eroică împotriva invaziei turcești, o mișcare puternică a Haidu; în centrul lor este de obicei imaginea unui erou, un patriot care a căzut în lupta de eliberare, aproape de eroi epici. Este de obicei un dement pentru figurile istorice, reflectând evenimentele reale. Stilul acestor plângeri este solemn și compus dintr-un verset lung. Cea de-a doua formă - tulburări familiale, care reproduc tragedia familiei cu o mare dramă (de exemplu, moartea bruscă a unei fete). În formă sunt mai aproape de cântecul liric, versurile lor sunt scurte. Plângerile au o mare putere emoțională, folosesc comparații poetice și figurative, metafore și alte mijloace de expresivitate verbală.
Poezia rituală, folosită pe scară largă până în prezent, este parțial păstrată chiar și acum (de exemplu, nunta). Colindele sunt în mare parte asociate cu ritualuri agrare. Cicluri speciale sunt cântecele Lazar (lazarichke) și kralitskie (kralichke); în cel din urmă, precum și în Juriev (Djurdjevsk), a fost sărbătorită începutul primăverii. În zonele îndepărtate din estul Serbiei, Old Rish și Kosovo și Metohija, cântecele scurte cu conținuturi ritual-magice cântă încă pentru Shrovetide.
Din cântecele lirice, poetice și muzicale, cele mai frecvente sunt dragostea. O anumită particularitate este caracteristică pentru cântecele de dragoste musulmane din Bosnia și alte localități (așa-numita sevdalinka, din "sevdah" - o dorință iubitoare), în care se simte culoarea estică.
În folclorul contemporan sunt interesante cântecele despre lupta de eliberare a oamenilor din anii 1941-1945. Ele reflectă evenimentele de importanță națională și a lăudat isprăvile grupurilor de gherilă și eroi populari :. Tito, Sava Kovacevic, Chichi Romanovsky și alte locuri celebre în aceste cântece să ia un subiect cu caracter personal, dar de obicei este supusă ideea generală. Veselia și credința fermă în victoria asupra invadatorilor sunt caracteristice cântecelor partizane. Finalizarea ciclului partizan este compus din cântece despre eliberarea de la ocupația fascistă și sfârșitul războiului; în ei triumful poporului eliberat este afișat luminos. Există un proces de selecție de cântece partizane, pe de o parte, și fuzionarea acestora cu cântece din perioada mișcării de eliberare națională, pe de altă parte. Piesele de partizani se bazează în mare parte pe vechea tradiție folclorică; în special influența melodiilor târzii lui Haiduk. Prin stil și melodie sunt cântece lirice, cel mai adesea ele constau dintr-un cuplu.
Pentru arta populară modernă, cuplele rimate sunt de asemenea caracteristice, combinând uneori într-o muncă epică integrală. Acestea sunt cântate, de regulă, în spectacolul de colo, cel mai adesea Kozaratsky. Ei au un caracter improvizat; în care sunt sărbătorite evenimente importante și eroi ai revoluției și construcției socialiste. becharats populare (beTarats) - cântece satirice și benzi desenate rând care seamănă cu Limerickuri și kolomyjka. Un nou tip de artă populară este un virgin (cupole satirice). Crearea de noi cântece despre construcția socialismului, eroi de muncă (cum ar fi constructorii de drumuri Brschko - Banovici), etc. Proza genuri de cântece mai puțin dezvoltate ... basme despre animale sunt relativ puține astfel de formă ciclu special de povești plină de umor lupi și vulpi, diferite narative realism. Cele mai persistente sunt păstrate. Eroul lor este ero-inventiv, curajos și greoi. Satira de basme este îndreptată împotriva preoților, a călugărilor și a autorităților turcești. povestiri popularitate, glume, și promovează subiecte de arta lor avantaje: concizie și expresivitate narativă spirit; ei simt foarte mult aroma locală. În basme - și zana și interne - este renumit pentru mintea, talentul, curajul, îndemânarea și agilitatea unui erou al poporului ( „Ea outwitted regelui“, „Regele și Păstorul“, „Totul este important, dar cel mai important comerț“). În prezent, basmele sunt predate în principal copiilor.
Cele mai frecvente povești sunt despre Mark Kralevich, Miloš Obiliche, "blestemata Erina" (soția despotului Yuri Brankovich). Există, de asemenea, tradiții despre atracțiile locale.
Muzica este o parte integrantă a vieții spirituale a poporului sârb. Iar săptămânile și sărbătorile sunt însoțite de muzică. Cântecele populare sunt cântate pentru o lungă perioadă, și mai des pentru două voci. Există, de asemenea, un cântec coral, inegal în regiuni.
Melodiile acoperă cel mai adesea o scală în patru sau cinci tonuri, intervalele cărora se retrag de la scara temperată.
Ritmul melodiilor este dublu: liber și strict; din ritmurile libere există 5/8, 7/8, 13/16 și altele.
Pentru o voce cu două voci, cel mai caracteristic interval armonic este o secundă, dar există multe melodii, ale căror armonie este exprimată de treimi. În plus față de muzica folclorică din mediul rural, există și cântece populare urbane, ale căror melodii acoperă o scară mai largă. Ele reprezintă forme muzicale mai dezvoltate.
Scara constă în cea mai simplă serie, aproape de tipul diatonic. De obicei, al doilea ton servește ca tonic.
Instrumentele muzicale folclorice sunt foarte diverse: tobe - tamburine (def, dhire), tambur turbat (gotic, tapan), arabuka, obișnuit printre musulmani și minorități naționale (albanezi și turci); vânt (aerofonă) - flaut (fruula, duduk, tsevara), fluiere duble (<дво/нице), кавал — среди упомянутых выше национальных меньшинств, га]'де (Воеводина); струнные (кордофонные) — мандолина (тамбурица), однострунные, реже двухструнные гусле, распространенные осбенно в юго- западных областях. Гусле — национальный инструмент югославских народов.
Instrumentele folk în cele mai multe cazuri servesc drept acompaniament pentru cântare și rareori pentru auto-împlinire. Instrumentele populare fac artizani din mediul rural într-un mod primitiv, și numai în rare cazuri Masters-cunoscute. Mai multe generații de compozitori de la sfârșitul secolului al XIX-lea. până în prezent, pe baza stilului oamenilor de performanță a creat un stil aparte în mu folk la limba (J. Marinkovic, S. Mokranjac, P. Kostic, B. Joksimovic, S.Hristich, P.Konovichi al.). Cimpoi, Fife, flaut, țeavă * ciobanului, și instrumentele muzicale populare, cum ar fi dau treptat la vioara, instrumente de suflat, muzicuță, este din ce în ce omniprezentă. Noile melodii vin cu ele.
Dansurile folclorice sârbe se disting prin varietatea și frumusețea mișcărilor. Kolo (cerc circuit de dans) și o varietate de alte colective de dans cu un număr nelimitat de participanți predomină peste pereche si solo dansuri precum și dansuri cu trei sau patru membri. Potrivit chestionarului din 1948 din Serbia, există 1668 de dansuri atât populare, cât și locale. În plus față de resturile de dans ritual și magic (vâlcea pre, Lazarica, Kalyada, krsiitsa) și dans cu elemente de mimă (pawnee pa bibe-), păstrat dansuri vechi (SRW] anats 1) LV1) evka, fund deeojaunokolo). Cele mai populare dans -. Moravats au vratanka poli (rapid), etc. Pe lângă dansurile vechi și noi conservate și transformate apar. De exemplu, după al doilea război mondial au devenit parte din viata dansuri de gherilă cele mai comune - „kozarachko Kolo“, „Titus Kolo“ schrnogorsko Partizansk Kolo „, iar altele au apărut în timpul războiului, pe baza vechiului dans bosniac și muntenegreană, în combinație cu cântece partizane. .
Kolo este strâns legată de cântecul și muzica populară. În ultimii ani, pe lângă instrumentele folclorice, colo-ul este dansat și însoțit de un acordeon. Uneori sunt realizate dansuri fără acompaniament muzical sau cântec; apoi ritmul picioarelor dansatoarelor și ale ornamentelor (de exemplu, "glamochko kolo") servesc drept acompaniament.
După formarea Republicii Federale, o inițiativă a populației a câștigat un amplu domeniu de aplicare. Festivalurile de cântece și dansuri populare sunt aranjate sistematic. Printre grupurile de amatori, unul dintre primele locuri este ocupat de ansamblurile de dansuri populare ale societății studențești numite după Branko Krsmanovich și societatea culturală pentru tineret "Ivo Lola Ribar".
Folclorul a jucat un rol semnificativ în formarea literaturii naționale. Motivele artei populare sunt utilizate pe scară largă în muzica și coregrafia sârbă.
Trimiteți-le prietenilor: