ÎNTRE FANTASTICĂ ȘTIINȚIFICĂ JAPONIANĂ ȘI JAPONIA ȘTIINȚIFIC-FANTASTICĂ
1. Epoca științei fictive
Secolul XX a devenit secolul științei.
OB Hardison, Jr. [1] a scris că în secolul XX „, a fost o explozie bruscă a conștiinței sociale, și în multe regiuni și la nivel global în știință, acest lucru a dus la apariția teoriei relativității și a mecanicii cuantice în domeniul artelor plastice -. În futurismul și cubismului în arhitectură - în estetica funcționalismului dezvoltat la școală „Bauhaus“ [2], în literatură -. în Dada și modernism școli diverse apărut literalmente una după alta ". În acest sens, aspect natural de film futurologic "Metropolis", împușcat în 1926 de regizorul german Fritz Lang, care a inspirat o vizită la New York. Aproape în același timp, americanul Hugo Gernsback a început să publice în formă de „Pulp-ficțiune“ [3] Primul din lume dedicat știință fiction revista „Amazing Stories“.
Astfel, în prima jumătate a secolului al XX-lea, science fiction (NF) a fost înțeleasă ca o predicție a viitorului (H. Gernsbek) și apoi ca o "literatură de extrapolare logică" (J. Campbell). Anii 50 - "epoca de aur a științei fictive" - au dat naștere lui Arthur Clarke, lui Isaac Asimov, lui Robert Heinlein și altor cântăreți de spațiu-ficțiune.
Pe această cale exista o "măiestrie" creativă a ficțiunii de pionierat a unui gen nou, neexplorat - până când NF a devenit ceea ce este astăzi.
2. A deveni un gen de science fiction în Japonia
Deci, nu există nici o îndoială că dezvoltarea genului science fiction în secolul al XX-lea este strâns legată de dezvoltarea civilizației, cel puțin în Europa și America. Adevărat, în Japonia, acest gen a început o jumătate de secol mai târziu și nu a pătruns atât de adânc în conștiința publică.
Desigur, în antebelică Japonia a avut pionierii de ficțiune, deoarece Syunro Osikavy (Meiji), Edogawa Rampo și Kyusaku Yumeno care a lucrat în epoca Taisho și Showa [7], precum și Juji Unno (Showa). Cu toate acestea, știința fictivă ca gen independent a fost formată în Japonia în anii '60 ai secolului XX, adică aproape în același timp, că în Occident a existat un viraj de ficțiune „spațiu“ pentru ficțiune „spațiul interior“, de la știință pură ficțiune speculativă la science fiction, speculativă.
În ce condiții și pe ce sol au crescut semințele științei fictive japoneze?
3. Primele "trei generații". 60 - 80 de ani ai secolului al XX-lea
Vorbind despre activitatea celor mai importanți scriitori japonezi de ficțiune, este de dorit să folosim cea mai fructuoasă și populară "teorie a generațiilor".
Se compune din următoarele. Dacă începeți să numărați din anii '60, atunci toți scriitorii japonezi de ficțiune ar putea fi împărțiți în mai multe grupuri majore de zeci de ani.
De exemplu, scriitorul și criticul Chiaki Kawamata într-o lucrare teoretică „Cum se ajunge la a doua zi?“ El a propus o nouă interpretare a NF ca o oportunitate nu numai pentru „dezvoltarea autonomă a științei și tehnologiei“, dar, de asemenea, „dezvoltarea autonomă a lumii de sens.“ Aici coexista în condiții de siguranță elitistă construcții literar-teoretice și referințe la lucrările lui Lewis Carroll, Boris Vian și James Graham Ballard, cu exemple de spectacole de icoane pop de rock și pop. După apariția "New Wave", science-fiction-ul apare ca un stil de viață absolut nou, capabil să modifice în sine. Japonezii de știință japonezi din anii '60 au încercat în mod constant să prezică viitorul civilizației. Un scriitor talentat 70s a început să perceapă science-fiction ca doar una dintre nenumăratele soiuri de cultură, care este strâns legate între ele și interacționează cu toate celelalte. În principiu, aparținând „prima generație“ Yasutaka Tsutsuy perceput mai acut această tendință, iar activitatea sa a absorbit elemente ale britanic „New Wave“, franceză „noul roman“ [13], este metaliteratury SUA [14]. Ca urmare, în lucrarea sa „Caracteristici ale SF-ului modern“ (1974), el a dezvoltat o nouă teorie a, science fiction, care merge înapoi la așa-numitul „sverhliterature“ [15] și ciudat de rezonanță cu scriitorul-garde idei americane și critic Raymond Federman. Această teorie, poate, a fost cea mai fructuoasă, cea mai importantă pentru dezvoltarea internă a științei fictive japoneze din anii '70. În ceea ce privește cooperarea SF japoneze cu lumea exterioară, atunci, fără îndoială, două dintre cele mai importante evenimente au fost romanul Sako Komatsu „Moartea Dragonului“ (1973) - în Japonia, circulația acesteia a ajuns la mai mult de 4 milioane de exemplare, și de a ajunge în măsura în care Japonia boom-ul Sci-Fi film, cauzată de filmul George Lucas "Star Wars" (1977).
La începutul anilor '80, așa cum am menționat deja mai sus, revistele de specialitate SF au început să apară în plinătate. A venit așa-zisa "epocă de aur a ficțiunii japoneze", și toate cărțile de acest gen au fost foarte solicitate.
Apoi a avut loc debutul "a treia generație". Acesta include Motoko Arai, Kaoru Kurimoto Azusa Noe Tohey Kambayasi Mariko Ohara, Keygo Misaki Co Hiura, Ryo Midzumi, Katsuhito Morishita, Koshu Tani Hiroyuki Namba, Hiroe Suga. De la artiștii manga se pot numi Katsuhiro Otomo și Miki Tori.
Acești scriitori nu mai inventează o realitate inexistentă, nu inventează o stilizare deliberată. Lumea capitalistă transnațională este ea însăși o fantezie. Un fel de "joc de science fiction" devine o practică zilnică. Prin urmare, pentru a obține un statut profesional printre astfel de "jucători", o anumită parte a scriitorilor încearcă să se ridice la un nou nivel, să stăpânească o limbă fundamentală nouă. Obiectul pentru ele este ficțiunea meta-științifică, adică "literatura de science fiction despre literatura de fictiune science-fiction".
Ca rezultat, Mariko Ohara, împreună cu alte science fiction japoneze, absorbit în mod organic spiritul de americani Samuel R. Delany, John Bailey, Korvaynera Smith, destul de brusc și aproape simultan cu William Gibson cyberpunk a început să se cultive.
4. "A patra generație" sau apariția lui JSF [17]. Întoarceți-vă la noul secol
Astfel, pentru scriitorii japonezi care au apărut în cursul perioadei de tranziție, la rândul său, a secolului XXI, crearea de imagini din Japonia - o țară capitalistă foarte dezvoltată - în sine părea science-fiction. Perioada în care știința fictivă era un vis american sa încheiat. Acum, unii, ca Gibson, găsesc "science fiction" în tot ceea ce este legat de Japonia, în cel mai semnificativ sistem - "Japonia". Este evident că Japonia cumva a început să fie percepută ca un fel de țară fantastică dintr-o lucrare science fiction abruptă - un fel de țară fantezie. Pe baza a apărut o fascinație fanatică de Vest Japonia „science fiction“ și „science fiction Japonia“, născut din orientalismul, amestecat cu cyberpunk cu care se confruntă frunțile. Dar în nici un caz nu voi lua acest fenomen la categoria negativă. Este din cauza adâncimii de fisuri bizare similare cu modelul de carapace de broască țestoasă, care a format în timpul acestei întâlniri, într-un Japonia imaginar apar lăstari ale noului secol - un fel de natură ciudată, așa-numitul „yaponoid“. Într-un fel, faimosul culturolog Donna Haraway a spus: "Suntem toți ciberneți." Gândul ei poate fi continuat: "Noi toți suntem japonezi". Poate că o creatură numită "japoneză", realizând individualitatea unică a științei fictive japoneze, va crea un nou fenomen - "ficțiune post-științifică".
De altfel, în ultimii ani, tot mai mulți vin în nume de moda, cum ar fi „J-Pop“ (muzica pop japoneza), J-Cărți (literatură japoneză), precum și „J-Collection“ (seria literară așa-numitul stabilit de editura „Hayakawa shobo "pentru a susține creativitatea noii generații). Și, prin urmare, ar fi oportună schimbarea denumirii „a patra generație“ de creatori activi ai la sfârșitul secolului XX, „generația JSF.“ După ce a ajuns la un nou nivel, știința japoneză japoneză va ține pasul cu ficțiunea din lume.
5. Produse Canonice. Istoria ficțiunii japoneze în oglinda acestei antologii
În această colecție am încercat să reflectăm istoria dezvoltării literaturii japoneze de science fiction, spart-o în patru perioade mari. Aici au fost selectate operele celor mai reprezentativi reprezentanți ai fiecărei generații de science fiction japoneză.
Patriarhilor științei japoneze fiction prezintă cele patru cele mai demne - Shinichi Hoshi, Yasutaka Tsutsuy, Sako și Komatsu Yoshio Aramaki. Citind lucrările incluse în colecție, cu retrospectiv acut simt rudenie Shinichi Hoshi, maestru al genului „Shoto-Shoto“ - un foarte scurt roman, si Sako Komatsu, mare maestru al pânzelor pe scară largă. Luați, de exemplu, soto-shoto Hoshi "Hei, ieși!" (1958). Povestea spune cum oamenii, care doresc să construiască un templu nou, frumos, scot din gunoaie inutile, îl aruncă într-o groapă misterioasă. Teoria „găuri negre“, „tunel de timp“ câștigat importanță datorită creativității Carl Sagan, William Gibson și Stephen Hawking. Bazat pe aceste teorii, scriitorul american science fiction John Cramer a scris capodopera "Twistor" în stilul "hard" NF (1989). Se pare că Shinji Hoshi la bătut cu povestea sa de un sfert de secol!
Dacă Shinichi Hoshi, a simțit, probabil, intuitiv fenomenul de „gaură neagră“, baza poveștii Sako Komatsu „nod gordian“ (1967), este, fără îndoială, teoria modernă a „găuri negre“. Acesta se desfășoară în fața cititorului un iad lume fantastică care seamănă cu „Divina Comedie“ de Dante (Komatsu din anii studentiei sa specializat în literatura italiană), iar unele motive oculte dau naștere unor asocieri cu senzaționalul în anii '70 filmul „Exorcistul“.
Deja aceste două lucrări indică în ce măsură absorbit câștigă putere în perioada de după război, atunci când știința japoneză fiction noi teorii cosmologice. În ceea ce privește Tsutsui, este adiacent la „New Wave“, originea în Occident în anii '60, el urmeaza ideea de Ballard: cel mai mult spațiu ambițios demn de studiu, nu extern (de exemplu, spațiul real), și interior - lumea persoană. Oamenii se încadrează în lațuri acoperă cu rețeaua gigantul media mondială, care este, de asemenea, un fel de spațiu imaginar. Yasutaka Tsutsui capodoperă timpurie „Agenția de turism vietnameză“ (1967) descrie puterea de afaceri mass-media, înfloritoare pe fondul războiului din Vietnam, și, în consecință, pe fundalul „războiului rece“ între America și Uniunea Sovietică. Tsutsuy a fost în măsură să prezinte cele mai tragice evenimente în modul în care aproape ridicol. Această poveste, scrisă în genul de umor negru, este comparabil cu lucrările lui Brian Aldiss, Kurt Vonnegut și Stanley Kubrick.
Yoshio Aramaki, un pic mai târziu pentru a pune bazele științei japoneze ficțiune, nu numai în funcție de vârstă, ci și prin apartenența la japoneză „New Wave“ este aproape Yasutaka Tsutsuyu. Dotat cu o varietate de abilități, el a fost, de asemenea, un proprietar de galerie, astfel încât pentru el science fiction fuzionat cu suprarealismul în artă -. Cu ideile lui Rene Magritte, Giorgio de Chirico și alții Yoshio Aramaki a fost capabil de a pune în cuvinte o lume suprarealistă, construirea unui design arhitectural complet. Se creează o iluzorie pe Marte suprarealist mondial, carnivor în stilul Dali, și oferă propria sa interpretare a timpurii capodopere ale artistului spaniol - „Soft ceasuri“, în timp ce în curs de dezvoltare tema de anorexie (1968-1972). Este firesc ca această poveste a fost de mare interes și retipărită în mod repetat, în limba engleză în America și Europa, unde 80 a început să se dezvolte rapid cyberpunk, în diverse antologii de science fiction și reviste.
Din „a doua generație“ prezintă trei: Shinji Kaji - virtuoz romane Sci-Fi, Dzyunya Yokota - maestru al genului „hatya-hatya“ sau giperfarsa fantastic, și cercetătorul de ficțiune medievale și scriitor Yuko Yamao, continuă tradiția de vizionar, știința mistică ficțiune . Scriitorii „prima generație“, fără excepție, s-au născut înainte de al doilea război mondial, scriitorii de „a doua generație“, cea mai mare parte copii din perioada postbelică, așa-numita generație „baby boomers“. După ce a primit și să continue tradiția generației mai în vârstă, care a pus bazele unui Sci-fi clădiri, au început să exploreze noua regiune. Premiul „Steaua Nebuloasa“, acordat de cititori, a fost înființat în 1970 și premiul „Grand Prix știință japonez fiction“, acordat de Clubul de scriitori de science fiction, fondat în 1980. Primul proprietar a fost Akira Hori, scriind în genul de „hard“ science-fiction.
Funcționează cu succes în genul romanticului "hard" science fiction Shinji Kajio. Are un lirism subtil care îl pune în legătură cu scriitori precum Frederic Brown, Ray Bradbury, Robert Young. Povestea "Pearl for Mia" (1971) prezentată în această colecție este o mică capodoperă a "mașinii timpului". Se bazează pe ideea de a crea o "capsulă de timp" cu un mesager închis în ea în viitor. Acest lucru este foarte asemănător cu povestea strălucitoare a mașinii de timp foarte lent a lui Ian Watson.
În "a doua generație", steaua femeii-science-fiction a crescut, iar printre ei se evidențiază talentul ei Yuko Yamao. În această colecție este inclusă și povestea metafizică "Perspectiva" (1977), în care își construiește cu minuțiozitate lumea fictivă - un mic univers, foarte asemănător cu "Biblioteca Babel" a lui Borges.
Din "a treia generație" sunt reprezentați trei piloni - Azusa Noah, Tyohei Kambayashi și Mariko Okhara. Toți au trecut printr-un fel de "poarta de acces la succes" - prin concurența noilor veniți, care a parcurs o lungă "cale" de la "prima generație". Azusa Noah și-a făcut debutul în 1979 și de atunci a scris o serie de romane în care "principala" stea este un erou pe nume Lemon Trotsky, cu o petrecere de băut ceai nebun. Lumea operelor lui Noe este o fuziune vie și extravagantă de idei, povestiri și stiluri de Karl Marx, Lewis Carroll, Shakespeare și Oscar Wilde. Inclus în povestea colecției "Țara crepusculară" (1988), scrisă pe motivele "Manor Arnheim" Edgar Poe, este opera de titlu a unui ciclu tematic ambițios. Povestea descrie orașul coșmarurilor Yumajunito, ca și cum ar fi țesut din visele umane, care încearcă în mod constant să atace realitatea brutală.
Tohey Kambayasi a debutat impreuna cu Azusa Noe (1979), ceea ce se numește, în „o echipa“. Prezentat într-o colecție de povestiri, „Dansează cu o vulpe“ (1979), cu timpul nu și-a pierdut luminozitatea și relevanța. Tehnologie născut de mintea umană, la un moment dat, de sub control și să înceapă să existe de la sine. Ea se reduce la faptul că afară și să înceapă să-și trăiască viețile organe ale corpului uman de sub control. Acest subiect, iar astăzi este prezent în science-fiction. Povestea Kambayasi involuntar aduce în minte o lucrare a scriitorului american feminist Connie Willis „Toate fiica mea draga“, care conținea o creatură extraterestră a cărei anatomie este oarecum amintește de organul genital feminin. Dacă urmărim ideea unui psihiatru Allan Hobson, care predă la Universitatea din Hubbard, capacitatea creierului uman de a vis nu este controlat de mintea umană, așa cum este determinat printr-o activitate independentă a creierului, cu alte cuvinte, creierul este o entitate care nu aparține omului, și lor de co-existență nu este nimic mai mult decât o simbioză. Așa că organele corpului poate fi mult mai autonom decât credem.
Și, în sfârșit, ultima, "a patra generație" - aceasta este generația de JSF, trecând pe noile șine ale secolului XXI. Este puternic și îndrăzneală pentru a sparge limitele multor genuri și a dat lumii o mulțime de talent, dar este scriitorul lider de necontestat Suga Hiroe și timp îndelungat de lucru în domeniul science-fiction Osamu Makino.
Traducere din japoneză și note
Galina Dutkina
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: