Desenarea de la natură este principala metodă de predare și practică creativă a artei realiste. Cu toate acestea, această metodă a fost întotdeauna strâns legată de studiul patrimoniului de stăpâni ai trecutului și contemporanilor și de activitatea copioasă de copiere. Apelul la experiența maeștrilor, studierea colecțiilor de muzee ca o "școală mare" este o tradiție a artei realiste.
Studierea operelor de artă și experiența maeștrilor este importantă nu numai în ceea ce privește pregătirea profesională a elevului, ci și ca mijloc de a crea în tine o cultură comună, un gust artistic, o atitudine atentă la monumentele culturale.
Cea mai largă audiență cunoaște și studiază patrimoniul maeștrilor de reproduceri, diapozitive, diapozitive etc. Acest material are anumite avantaje, pe lângă faptul că este accesibil publicului larg. O reproducere, un diapozitiv sau un film permite să arate lucrarea de pictură aproape, să se concentreze asupra fragmentelor individuale, a detaliilor și astfel să înțeleagă trăsăturile artistice ale lucrării, tehnicile de lucru și metoda creativă a maestrului.
Cu toate acestea, reproducerile și diapozitivele nu pot fi considerate un material exhaustiv pentru studiul picturii. Forța impactului lor asupra spectatorului, desigur, nu este aceeași cu cea pe care o simte atunci când intră în contact direct cu imaginea. Reproducerea transmite adesea incorect modelul culorii tonului imaginii. Prin urmare, este mai de dorit să se utilizeze reproduceri facsimile (reproducerea imaginii folosind o metodă fotomecanică), care sunt mult mai înalte în calitate.
Hau E. Baia împărătesei Alexandra Fedorovna în palatul Gatchina
Și totuși, indiferent de cât de mare este calitatea reproducerii, aceasta este doar o copie a lucrării. Judecă lucrarea de artă numai pe baza reproducerilor nu poate. Este necesară practicarea muzeului. Întâlnirile cu opere de artă originale și lecții de copiere trebuie să se facă numai cu originalul.
Sarcini pentru copierea lucrărilor de acuarelă sunt strâns legate de îndeplinirea sarcinilor de desen academic din natură. Astfel de misiuni preced precedent executarea producțiilor educaționale sau se desfășoară în paralel cu acestea.
Bakst L. Young Dagomethian
Când studiați pictură prin copierea unui loc special, este dată o viață încă. Nu este nimic din ceea ce se numește "temelia școlii de pictură", "muzica de cameră de pictură". La început, este mai bine să copiați lucrări clare în limbajul lor plastic pitoresc, clare în formă, culoare și evenoscuro. Aici, obiectivul ar trebui să fie înțelegerea nu numai a calităților pitorești ale lucrării, a principiilor muncii maestrului, ci și a aptitudinilor de a desena, de a construi, de a modela forma. Pentru copiere ulterioară, puteți să lucrați cu o brichetă și cu o schemă subtilă de culori, bogată în modelare picturală și plastică.
În cazul în care o schiță completă a capului persoanei este scrisă în funcție de program, atunci lucrări de același gen sunt recomandate pentru copiere: pictura portret, schițe pitorești, schițe ale capului unui bărbat, realizate de artiști. Principala atenție în acest caz trebuie îndreptată spre alfabetizarea anatomică, modelarea expresivă, constructivă a formei, calitățile tehnice ale picturii, abilitatea de a aduce imaginea la integritate și unitate.
Levitan I. Plajă mare și vedere la mare
Abordarea copierii poate fi diferită. De exemplu, puteți copia întreaga imagine (schița), fragmentul acesteia, o figură separată sau părțile sale - capul, mâinile, costumul, detaliile costumului, obiectul sau grupul de obiecte (de exemplu, starea vieții în imagine). Puteți copia complet și cu exactitate doar ceea ce este necesar, interesat, iar restul ușor contur, plecați într-o stare neterminată. Împreună cu copii lungi, este util să faceți exerciții scurte pentru a afla dacă aveți anumite întrebări (de exemplu, tehnici posibile de amestecare a culorilor etc.)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: