Acesta este un mediu special care contribuie la dezvoltarea experienței emoționale-senzoriale a copilului, unde se simte protejat și liber în judecățile sale.
Specială studio microclimat arta facilitează interacțiunea profesorului cu copii și părinți, în forme de abilități de comunicare ale copiilor, le acordă în lumea adulților, să dezvolte gustul lor artistic și sensibilitate estetică.
La proiectarea unui studio de artă, trebuie luate în considerare următoarele aspecte:
Dezvoltarea artistică și creativă a copilului în grădiniță este asigurată în procesul activității sale productive active. Această activitate necesită un echipament material adecvat, inventarul său pentru diferite tipuri de creativitate artistică.
- perii veverițe și peri mari și mici (№ 3 - 20);
- guașă, acuarelă, tempera; uleiuri, vopsele aniline;
- acuarele și creioane pastelate, creioane colorate, ceară de ceară, cărbune, sanguine;
- carton; hârtie albă, colorată, tonifiată, cu texturi și mărimi diferite;
- truse pentru desen "artist tânăr";
- argila, ceramica, plastilina, pentru copii si produse din plastic4
- materiale suplimentare pentru colaj - bucăți de material, blană, piele, butoane, bastoane, materiale puternice, naturale etc.
- Băi pentru vopsele;
- standuri pentru perii, creioane, foarfece;
- Standuri rotative pentru modelare;
- Copii din plastic pentru spălarea pensulelor și a apei de scurgere;
- bureți, cârpe, șervețele;
- salopete pentru copii pentru lucrări decorative (șorțuri, brațe);
- șevave pentru copii, tablete, tuse;
- frânghii, cârlige pentru lucrări de suspendare;
- Cadre cadru cu și fără pahare.
De asemenea, în atelier se utilizează o masă pentru decorarea operelor, un tablou de perete pentru desen, o masă - "pyatilistnik" etc.
Împreună cu piața internă se recomandă achiziționarea de seturi de echipamente și materiale importate pentru activitatea vizuală și înregistrarea sortimentului "colț al artei". Trebuie să existe acces liber la tot.
Baza pentru familiarizarea copilului cu valorile artistice este o percepție artistică dezvoltată, care este imposibilă dincolo de prezentarea și expresia artistică.
Aceste condiții sunt furnizate de disponibilitatea mijloacelor poligrafice și de sunete de ecran în artele plastice:
- albume, cărți, calendare;
- reproduceri de tablouri si obiecte de arta;
- lucrări de artă populară și de artizanat;
- picturi de artiști ruși și străini;
- obiecte din antichitate și vase de uz casnic;
- Beneficii bune (înregistrări vechi, înregistrări cu casete și cu laser);
- proiectoare combinate, cu telecomandă (cu posibilitatea de "ecran de tip");
- rame de sticlă pentru diapozitive;
- dispozitive locale de diminuare;
Prin urmare, revenind la cele de mai sus, cerința de bază de a crea un mediu obiectiv de dezvoltare este de a contribui la dezvoltarea copilului ca individ.
Mediul tematic creat în instituția preșcolară vizează următoarele sarcini:
- oferind un sentiment de securitate psihologică - încrederea copilului în lume, bucuria existenței;
- formarea unui început creativ în personalitatea copilului;
- dezvoltarea personalității sale;
- formarea de cunoștințe, abilități, aptitudini ca mijloc de dezvoltare deplină a individului, și nu obiectivul;
- activarea modalităților democratice de comunicare cu copiii (înțelegerea, recunoașterea, acceptarea personalității copilului, bazată pe capacitatea profesorului de a-și lua poziția, să nu-și ignore sentimentele);
- cooperarea cu copiii.
Principiile construirii unui mediu în curs de dezvoltare:
- Principiul distanței și apropierii poziției în comunicarea dintre adult și copil, copii între ei pentru a stabili contactul. Adică, mediul de subiect trebuie să apropie adultul și copiii și să promoveze comunicarea încrezătoare. Plasarea, înregistrarea mediului înconjurător trebuie să satisfacă dorința copiilor de a se retrage în muncă. Copiii sunt impresionabili, predispuși la reflecție, mai ales în cazul în care au nevoie de ea. Unul ar trebui să ia în considerare o altă circumstanță: ideile creative în activitatea vizuală, spre deosebire de joc, sunt cele mai adesea individuale. Dezvoltarea unor planuri diferite și reducerea lor într-una este dificilă, nu mai puțin dificil de implementat, mai ales în desen. Este mult mai ușor să concepeți și să realizați colectiv în modelarea, proiectarea, aplicațiile.
- Principiul stimulării activității, independenței, creativității. Mediul trebuie să trezească inițiativa copiilor, să ofere spațiu creativității. Prin urmare, plasarea echipamentului necesită variabilitate. În grupurile tinere, puteți organiza desenul pe o bandă lungă de hârtie (tapet), plasată pe un plan vertical (perete). Fiecare copil isi desena propria tema, unita de un complot cu temele altor copii. La vârste mai mari, atunci când copiii au dobândit o anumită experiență și incarnare iconic sunt liberi de a proiecta, tabele pot fi plasate astfel încât un singur lucru (desen) combină un număr de copii, astfel încât acestea au fost de comunicare de afaceri fericit și liber. Util în acest caz, tabelul - "pyatilistnik." Trebuie să fie disponibile șantierele, pe care copiii le pot deplasa, după cum este necesar, în orice loc. De exemplu, un șevalet de la fereastră provoacă copiii să tragă din natură și "în inimă".
- Principiul stabilității-dinamismului mediului în curs de dezvoltare. În ceea ce privește activitatea de grafică, acest principiu este pus în aplicare într-o modificare rezonabilă și îmbogățirea conținutului obiectiv, aspectul său rațional, permite realizarea de planuri în orice moment și, dacă este posibil, în diferite situații (în grup, pe stradă, în grădina de iarnă, într-un colț de viață etc.). Copiii ar trebui să poată schimba acest mediu la discreția lor, în funcție de intențiile și interesele lor. După cum sa menționat deja, pentru a plasa materialul vizual aveți nevoie de un dulap sau de rafturi la care copiii au acces liber. La dispoziția copiilor ar trebui să fie hârtie de diferite culori și dimensiuni, creioane colorate, markere, creioane colorate ceară, carbune, sangvinic, creta, vopsea (și perie moale), materiale naturale și deșeuri, argilă, plastilina. Calitatea și cantitatea materialelor variază în funcție de grupa de vârstă. Un nou material ar trebui introdus treptat, pe măsură ce îl cunoaștem în clasă. Trebuie să existe și un loc pentru demonstrarea operelor copiilor. Bun pentru a avea o rogojină, cadru (de multe ori o fac cu copiii), în care concepe copii propria lor muncă și decora interiorul grupului, da copii, părinți, etc. Este recomandabil să aveți dosare tematice cu imagini ale tuturor copiilor pe această temă sau subiecte și foldere individuale cu imagini ale unui copil.
- Principiul integrării și zonării flexibile, adică certitudinea amplasării și a locului materialului în activitatea vizuală (sala de studio pentru activitatea vizuală, un loc special în sala de grup). Adesea, locul ocupării forței de muncă în activitatea vizuală este format dintr-o emblemă informativă și în același timp funcțională: o imagine silueta a unei păpuși matryoshka, în buzunarele șorțului ei se găsesc vopsele și perii. "Samodelkin" cu o cutie de materiale nestemate pentru articole artizanale. "Creion", pe paleta căruia sunt creioane, perii, vopsele etc. Este necesar să se țină cont de amplasarea materialelor speciale și a echipamentului pentru o plimbare în funcție de anotimp. Prezența unui șevalet, a vopselelor, a hârtiei, a lutului, a plastilinei în "colțul de viață", în "zona verde" poate oferi copilului odihnă, vizionarea animalelor și reflectarea impresiilor în activitățile artistice. În locuri special desemnate pentru activitatea vizuală, puteți folosi muzica potrivită, în concordanță cu starea de spirit și conținutul imaginilor create. Recent, facilități speciale pentru demonstrarea operelor de pictura, grafice de diferite genuri sunt utilizate pe scară largă în instituțiile preșcolare. Pentru aceasta, trebuie ales un loc convenabil. Decorarea operelor de artă cu pasaje înguste, galerii, scări îmbogățește cu siguranță interiorul, făcând-o mai estetică, și aceasta este valoroasă în sine. Cu toate acestea, un astfel de loc de "trecere", unde este imposibil să rămînem în viață, să gândim fără distragere, este greu potrivit pentru comunicarea cu arta. Este mult mai util dacă copiii și adulții se pot așeza undeva și au nevoie de timp pentru a admira pozele. Și muzica, sunetele naturii, ridicate în conformitate cu imaginile pitorești, nu vor interfera aici. În acest scop, un mini-muzeu este organizat în studioul de artă. care este organizată nu în sălile de trecere.
Concluzie: Studioul de artă este luată în considerare posibilitatea de a claselor multiserviciu simultane în activitate grafică (desen materiale diferite, argila de modelare (cu ardere și pictură) și din PVC flexibil, toate tipurile de aplicativ-colaj (decor) funcționează cu structura meșteșugurile aplicate). În studio, copiii de diferite grupe de vârstă pot lucra. Fiecare copil ar trebui să aibă posibilitatea de a se încerca în diferite tipuri de arte aplicate, de a căuta și de a-și găsi căile în creativitate. Succesul educației artistice - în abordarea personală, individual diferențiate pentru copii, deoarece fiecare copil să „ascunde“ un cadou distinctiv, care este proiectat pentru a detecta makings și de a dezvolta profesor.
Profesorul studioului de artă lucrează întotdeauna în strânsă legătură cu toate grupurile din grădiniță, dezvăluind copiii talentați artistice în clasa activității vizuale. În același timp, specificul condițiilor și sarcinilor studioului de artă îl îndreaptă pe artist și pe profesorul studioului către selecția și dezvoltarea ulterioară a copiilor interesați și capabili de creativitate artistică. Prin urmare, munca în atelierul de artă implică:
- prezența copiilor care sunt interesați și capabili de creativitate imaginativă;
- contacte creative sistematice cu muzee și expoziții de artă, cu figuri culturale și de artă;
- organizarea de expoziții de creație a copiilor și de masterat de arte plastice în condițiile unei grădinițe;
- crearea unui index de carte, cu ajutorul căruia profesorul monitorizează dinamica dezvoltării creative a copiilor (prin interogarea părinților);
- coerența cu modul de funcționare a grădiniței și posibilitatea de angajare cu copii în cadrul planurilor individuale (tururi ghidate, lucru înainte și după vizitarea muzeului).
În studio (ca în exercițiile din față) este inacceptabil:
- să prezinte copilului cerințe exagerate în mod nejustificat, să-l supraîncărcați cu sarcini;
- pentru a opri procesul creativ activ al copilului, oferindu-i o altă sarcină;
- lauda sau ofensează copilul în echipă,
- lipsit de respect atitudine, neglijentă față de rezultatele muncii sale creatoare, să păstreze desenele sale pe podea, ori, ori în jumătate, zdrobi și lacrimă de muncă, a aruncat și rupere meserii, etc.
- să poată stabili relații strânse și prietenoase cu copilul;
- acceptați așa cum este;
- Pentru a păstra atmosfera de toleranță, astfel încât copilul să se simtă liber și să-și poată exprima sentimentele fără rușine;
- să-și recunoască starea emoțională și să învețe să fie conștienți de experiențele sale;
- să-și respecte dorința de a-și rezolva singuri problemele și de a-și alege propria alegere;
- nu forțarea procesului creativ;
- Restrângerea minimă a activității copilului;
- să poată experimenta diferite materiale de artă;
- creativ non-standard gândesc;
- fie un profesionist bun, să vă puteți crea propriile proiecte.
În plus, profesorul nu trebuie să se teamă de eventualele greșeli și să ia în considerare dorințele și recomandările copiilor și părinților.
În grădiniță pot fi create și alte studiouri pentru copii - iubitorii de teatru și dans, arta cu acul. Asociațiile temporare de copii prin interese sunt posibile.
Trimiteți-le prietenilor: