Storyboard este o secvență de imagini care servește drept instrument auxiliar pentru realizarea filmelor.
Ajută vizual să-și imagineze ce este viziunea regizorului, cum să filmezi. Imaginea va spune mai mult de o mie de cuvinte și este foarte folositoare ca bază pentru comunicare și posibilitatea de a aduce ideile regizorului la echipa de producție și producători. Unii regizori creează un scenariu pentru fiecare scenă și unghiuri ale camerei pentru a economisi timp și bani în timpul filmărilor. Alții cred că acest lucru poate împiedica procesul creativ și vor avea doar câteva ilustrații la scene înainte de a începe să filmeze.
Pentru a obține o idee despre cum să desenezi storyboards, poți cumpăra orice carte de benzi desenate. În multe studiouri mari, storyboard-ul se va asemăna cu ceva aproape de el. Dacă vă desenați destul de bine, desenarea unui scenariu poate părea o sarcină plictisitoare pentru dvs., dar în același timp vă va fi destul de utilă în povestirea mai multor dintre cele mai dificile episoade. De fiecare dată când desenați un storyboard, vă scufundați în proces și imaginați fiecare cadru capturat pe cameră. Este în continuare mai puțin costisitor decât atunci când studioul cu întregul echipaj așteaptă, când vă vedeți în cele din urmă și deschideți viziunea dvs. chiar pe scenă.
Pentru a clarifica unele concepte merită consultat cu operatorul. Tabloul de bord servește, în principiu, pentru a obține prima idee despre cum va arăta filmul. Aici puteți stabili durata episodului, unghiul camerei și lanțul de scene care urmează să fie împușcat. Tabloul de bord rareori se dovedește exact ca originalul, dar este util ca bază în timpul filmărilor. Puteți vedea de multe ori că, atunci când un echipaj de film examinează luminile și pregătirea pentru următorul episod, regizorul, împreună cu cameramanul discuta despre storyboard și să încerce să găsească cea mai potrivită opțiune înainte ca scena să fie pregătită. Deoarece au deja o schemă a planului, există mai multe oportunități de improvizație.
Principalele domenii în care scenariul este considerat o parte integrantă și importantă a planificării sunt scene cu trucuri complicate, efecte speciale, precum și design și machiaj de costume.
Crearea unei scripturi
Un scenariu pentru un film este un proces care include mai mulți pași. Poate fi creat fie manual, fie folosind un computer.
Cu toate acestea, unii regizori abordează foarte serios procesul de creare a storyboard-urilor. Dacă directorul sau producătorul dorește acest lucru, vor fi extrase imagini mai detaliate și mai detaliate ale storyboard-ului. Acest lucru poate fi realizat de către tablouri profesionale pe hârtie manual sau în format digital 2D utilizând programe de calculator. Unele aplicații software contribuie chiar și la producerea de imagini specifice pentru storyboard, creând posibilitatea de a desena rapid cadre care reflectă intențiile directorului. Aceste storyboard-uri, de regulă, conțin informații mai detaliate decât schițele de schițe și pot transmite mai bine starea de spirit a scenei. Ele sunt transferate în continuare la operatorul de proiect, care, prin aceste ilustrații, studiază viziunea directorului asupra complotului.
În final, dacă este necesar, se creează tablouri 3D (așa-numita "previziune tehnică"). Avantajul storyboard-urilor 3D este acela că acestea arată exact ce va vedea aparatul foto în timpul fotografierii, folosind lentile pentru a fi utilizate în cameră. Neajunsul modelării 3D storyboarding este timpul necesar pentru a construi și proiecta scene. Storyboard-urile 3D pot fi modelate folosind programe de animație 3D sau folosind modele digitale (păpuși) în cadrul programelor 3D. În unele aplicații, există colecții de forme 3D cu rezoluție redusă, care pot contribui la acest proces. Unele aplicații 3D permit filmarilor să creeze scenografii "tehnice" care utilizează cadre și cadre optice corecte.
Deși tablourile de arta tehnice pot fi utile, imaginile calibrate optic corect pot limita creativitatea regizorului. In astfel de filme clasice precum „Citizen Kane“, Orson Welles și „Nord de Nord-Vest“, de Alfred Hitchcock, regizorul a creat storyboard care inițial operatori percepute ca fiind nerealiste pentru filmare. Astfel de imagini dramatice inovatoare au avut profunzime „nerealist“ de câmp și unghiuri în cazul în care, spun ei, „nu există nici un loc pentru aparatul de fotografiat“, cel puțin atât timp cât au fost găsite soluții creative pentru fotografie inovatoare, concepute de regizorul. Este foarte important ca directorul să nu se limiteze la acelea care sunt "normale" și "posibile" pentru operator. Programele 3D tehnice pot uneori să ajute un operator să planifice ce sarcini a stabilit directorul pentru a obține cadre mai complexe.
Pe baza ilustrațiilor editate, se creează un clip de animație bazat pe storyboard și sunetul negru. Acest lucru poate fi util în planificarea timpilor de filmare, în special pentru episoadele costisitoare, cu utilizarea unor efecte speciale.
Cu ajutorul animație și efecte speciale, puteți crea un storyboard pentru un aspect simplificat, numit „animatic“ (Animatics), care prompt va arăta ca o scenă în mișcare și într-o urzeală de timp. Pur și simplu pune, animatics este o serie de imagini care sunt colectate împreună și afișate într-o anumită secvență. Cel mai adesea este în dialoguri formă netransformate și / sau coloană sonoră, legat de imagini statice (de obicei, luate de la un panou de editare simplu), care vă permite să verificați cât de bine a sunetului și a imaginii să lucreze împreună.
Acest lucru va permite animatorilor și directorilor să elaboreze un anumit scenariu, locația camerei, lista cu materialele ce urmează a fi luate și întrebările legate de timpul care pot apărea în scenă. Sunetul și scenariul, dacă este necesar, vor fi îmbunătățite și puteți crea animații noi și le puteți da directorului până când vor fi perfecționate. Editarea filmului în scenă animată va evita animarea scenelor care vor fi editate în afara scenei. Un animator este de obicei un proces scump, așa că încercați să obțineți un minim de "scene șterse" pentru a se încadra în bugetul filmului.
Diapozitivele de animație frecvente sunt mărirea simplă și panoramarea, care simulează mișcarea camerei (folosind programe de editare neliniare). Datele de animație pot fi combinate cu animațiile, efectele sonore și dialogurile existente pentru a crea o prezentare a modului în care puteți filma și monta un film. Unele DVD-uri cu filme artistice au animație de producție.
software-ul
Sursa: Faceți un film
Articole similare
-
Ce pantofi se vor potrivi unei rochii de coral - o fotografie a imaginilor luminoase
-
Cum m-am conectat la serviciul superbit de la MTS, operatori de telefonie mobilă
Trimiteți-le prietenilor: