Fântâna "Prințesa Turandot" pe Arbat. în fața Teatrului Vakhtangov.
"Princess Turandot" de povestea Carlo Gozzi - ultima interpretare pe viata a lui Eugene Vakhtangov. a pus-o în 1922 în cel de-al Treilea Studio al Teatrului de Artă din Moscova (mai târziu Teatrul Academic de Stat E. Vakhtangov) și este considerată o capodoperă a teatrului [1].
Se crede că interpretarea Vakhtangov a „Turandot“ și principiile de povești ironice, care sunt aplicate în directorul de producție ( „joc în poveste“ sau „basm într-un basm,“ percepția minții ei pentru adulți), - impactul asupra dezvoltării în continuare a genului basm literar poveste [2] . În special, drama EI Isayev consideră că, în afara contextului acestei performanțe este de neconceput estetica Schwartz [2].
Style „Turandot“ a fost decisiv pentru viitorul teatrului, în legătură cu care această performanță a fost simbolul său comun, precum și un simbol al tuturor direcției de teatru, școală de teatru, bazată pe conceptul Vakhtangov de „teatru-festival“ [2].
A. Orochko - Adelma și Yu Zavadsky - Calaf
Cruelul frumos prințesă chineză Turandot nu vrea să se căsătorească. Mirelor nu le-a predominat, ea a venit cu o sarcină imposibilă pentru ei - de a rezolva cele mai dificile ghicitori, și oricine nu ghicește - să fie executat. Dar fluxul iubitorilor nu se oprește. Fiecare mireasă care vine, își face ghicitorii, apoi nefericitul este dus la execuție. Dar vine un alt iubit - publicul știe că este prințul Calaf, dar insidiosul Turandot nu trebuie să afle încă. Ea, ca întotdeauna, își face ghicitorile proprii. După diferite tragedii și aventuri comice, basmul se termină cu dragoste universală și o nuntă în același timp cu prințesa și cu prințul.
- Turandot, prințesă din China, fiica lui Altuma
- Calaf, prințul tătarilor Nogai. Fiul lui Timur
- Altoom, împăratul Chinei
- Adelma, prințesa tătarilor, iubitul sclav Turandot
- Zelima, un alt rob al lui Turandot
- Barakh, sub numele de Hassan, fostul profesor de la Calafa
- Skirina, mama lui Zelima, soția lui Barakh
- Timur, regele Astrakhanului
- Pantalone. Secretar al Altome [3]
- Tartaglia. marele cancelar
- Brighella. pagina principală
- Truffaldino. capul eunucilor lui Serand Turandot
- Izmail, fost tutore al prințului din Samarkand
- Sageți ai Divanului, sclavi și sclavi, servitori
Performanța "Prințesa Turandot" (1922)
Vakhtangov a pus "Turandot" ca o poveste ironică în care actorii nu au jucat personajele în sine, ci actorii trupei venețiene de teatru care joacă "Princess Turandot" [2]. Rivalitatea dintre Turandot și Adelma în basm a fost, în același timp, o rivalitate a actorului între cele două divas ale trupei pentru locația iubitului de eroi, interpretând rolul lui Calaf. Această abordare, stabilită de regizor în 1922, a fost întruchipată doar în prima producție a piesei și a fost treptat pierdută în timp, chiar înainte de crearea unor versiuni noi ale lui Turandot.
Toate personajele producției sunt mascate și simbolice în același timp: domnitorul Împăratul Altoom este un bunic frumos, zâmbind, adorând o fiică capricioasă, dar în obiceiurile sale crude, nedrepte; înțelepții înțelepți ai divanului sunt ofițeri tipici exemplari, a căror sarcină principală este să învețe în timp. Toată lumea zâmbește acolo, dar e înfricoșător să trăiești acolo. Caracteristicile și asociațiile moderne transformă spectacolul teatral într-o broșură strălucitoare, plină de culoare, muzicală, plină de spirit și încântătoare.
Învățătorul teatral VA Shcherbakov observă:
întâlnire Vakhtangov cu măști italiene „“ comedie improvizație a fost marcată de un eveniment de mare importanță - cunoscut masca autonomia otedinonnost sa reprezinte litsedeya ea, a determinat directorul celebru principiul „ștergere“. Prin acest principiu, asigurarea drepturilor interpreților de evaluare joacă un personaj pe atitudinea privată față de el, Vakhtangov oferă o nouă soluție la problema de improvizație și sarcina de a acționa creativitate într-o imagine regizorală tare. În „Turandot“ a fost realizat sinteza rezultatelor experimentelor in studio la Borodino și la Prima Moscova Teatrul de Artă: aici o încercare de a combina a fost făcută în titlul de sănătate improvizatie (punerea în aplicare a cerinței de Stanislavski trăiesc rolul „de fiecare dată din nou“) și starea improvizator (care apar - în opinia Meyerhold - din bucuria jocului). [1]
"Princess Turandot" a avut un succes fenomenal. Prezentat la repetițiile piesei, Stanislavsky ia transferat lui Vakhtangov pe moarte că "el poate să adoarmă câștigătorul" [5]. Potrivit martorilor oculari, telespectatorii au fost luați cu plăcere pe spatele fotoliilor [6].
Unul dintre critici a scris: "După ce am privit la Turandot, cred că zăpea topită, sosirea păsărilor și primăvara viitoare, pentru că a început deja pe Arbat, în conacul lui Berg". [7]
Cu mare plăcere am citit BDT ceea ce el considera ca învățătorul lui Nemirovich până atunci, până când a venit la Moscova și nu arata „Turandot“ - atunci a scris că el a avut doi profesori [8].
Yuri Yakovlev a reamintit această afirmație după cum urmează:
A trebuit, în timp ce păstrăm caracterul măștilor comediei del arte, să pronunțăm textul pe astfel de subiecte. Acest lucru sa dovedit a fi cel mai dificil, pentru că mulți umoristi pe care Simonov a încercat să-i atragă la lucru nu au putut să intre în tonul piesei. Dar, după ce am luat ceva de la umoriști, aducând ceva în sine, am găsit-o pe cea potrivită. [9]
În special, în opinia lui Yukovlev, în crearea imaginii lui Pantalone pentru acest spectacol a fost asistat de AI Raikin [9].
În același timp, de exemplu, actrita Iulia Rutberg într-un interviu, a declarat că, la momentul refuzat rolul din „Turandot“, așa cum se crede că renașterea Vakhtangov va eșua și că „acest personaj este mai bine să rămână în legenda“ [12].
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: