Se crede că arta, pentru înțelegerea cunoașterii speciale, este mulțimea postmodernismului din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Dar ceea ce numim acum "artă conceptuală" a existat mult mai devreme: pentru înțelegerea artei, era întotdeauna necesar să cunoști codul mitologic. Curios, genul „iconic“ al vieții încă, de multe ori văzută ca subiecți admirative neprincipiale care transportă funcție pur utilitarist, în primele zile de la înființarea sa a fost „arta conceptuală.“ A fost o predică religioasă despre inutilitatea și trezimea existenței umane și despre mântuirea pe care a dat-o Hristos și biserica.
Centrul de dezvoltare a genului era orașul Leiden din Olanda, unul dintre centrele calvinismului, care impunea un angajament față de un cod moral strict. Sistemul de simboluri era numit Vanitas - din latină "vanitate, vanitate". Această referire la una dintre cele mai filosofice cărți ale Bibliei - Ecclesiastes: "Vanitatea deșertăciunilor, a spus Ecleziastul, vanitatea deșertăciunilor - toată vanitatea!"
Într-o anumită măsură, Vanitas despre viața vie este o reflectare a moralității acelor vremuri; multe vieți sunt încă o poveste personală a artistului care ne spune despre ispitele și patimile sale printr-un limbaj vizual și un cod semantic special. Primele vieți celebre pot fi înțelese doar prin cunoașterea limbajului simbolurilor, evident pentru un om din Evul Mediu, dar neînțeles pentru contemporanii noștri.
Craniul a migrat la portrete, în care se amintea tranzitul vieții umane și pericolul iluziei puterii și gloriei. Vizitatorul trebuie să-și vadă propriul portret în craniu. În ciuda faptului că a fost craniul care a semnalat prezența codului Vanitas în pictura, în lucrările ulterioare este absent: se presupune că spectatorul este deja familiarizat cu simbolismul operei. Philippe de Champagne, "Stilul vieții cu un craniu"
Săpun bule - un simbol al nu frivolitate și distracție, dar tranziția de existența fizică a unei persoane. Evert Collier, "Viața în continuare cu cărți, manuscrise și craniu"
Cochilii goale de molusci denotă moartea, pentru că odată ce, ca și craniul, fac parte dintr-un organism viu. Dar moluștele vii au un înțeles foarte diferit: melcii de pământ reprezintă un simbol al leneșiei; Marea, deschizând ușile umplute cu umiditate, este pofta. Willem Klas Heda, "Stilul vieții cu stridii, castron de argint și sticlă"
Cuțitul este un simbol fals și un memento: carnea umană este vulnerabilă. Fiecare tip de fruct are valoare. Merele sunt un simbol al căderii; această valoare este, de asemenea, de pere, citrice, roșii, struguri, piersici și cireșe. Smokva, cireșe, prune, mere și piersici simbolizează pasiunea și relațiile sexuale. Lămâie, în special purificată, înseamnă că viciul este atrăgător doar la prima vedere, dar în interior este întotdeauna acru și amar. De asemenea, fructele coapte denotă bogăția și prosperitatea, iar fructele putrede sunt un simbol al îmbătrânirii și decrementării. Peter Klas, "Viața în viață cu un crab"
Semnificația culorilor este, de asemenea, diferită. Macul de opiu este un simbol al leneșei și pasivității; trandafiri - dragoste, sex, vanitate; lalele - iresponsabilitatea și tratamentul nerezonabil al darurilor date de Dumnezeu. Johannes Bormann, "Vanitas cu o vază de flori și un craniu"
Lumânările și lămpile sunt un simbol al sufletului omenesc. Stingerea, ele denotă moartea - ca un capac pentru suprimarea lumanarilor. Simon Renard de Saint-André, "Vanitas"
Ivy, lauri și germeni sunt un simbol al renașterii, învierii și al ciclului continuu al vieții. Cununa de laur pe craniu este un simbol al priceperii poetice. Literele simbolizează relațiile umane; același înțeles poate avea portrete feminine. Peter Zion - senior, "Stilul vieții Vanitas"
Jocurile de noroc și jocurile de bord - de obicei, oase, cupe, cărți de joc sau șah - simbolizează scopul eronat, păcătos al vieții și anonimatul reprobabil. Peter Klas, "Vanitas in viata", fragment
Sticla - un simbol al fragilității, al porțelanului alb - curățenia. Sticla goală indică moartea, sticla - beția. Mortarul și pistilul simbolizează începuturile masculine și feminine, contactele sexuale. Kharmen Stenvik, Vanitas, fragment
Furtunul de fumat denotă plăcerile pământești trecătoare și evazive. Kharmen Stenvik, "Viața încăpățânată dintr-un bust sculptural, craniu, lampă de ulei și alte obiecte de pe o margine de piatră"
Oglinzile înseamnă vanitate și fenomene iluzorii. Deseori, în competiție cu pricepere, artiștii pun oglindă în viață în viață sau chiar bile de sticlă cu distorsiuni complexe ale imaginii și refracții ale luminii. Nisipurile și ceasurile mecanice, precum și fumul, înseamnă că trecerea timpului. Peter Klas, "Vanitas cu o vioară și o minge în oglindă", un fragment
Paleta și periile sunt simboluri ale picturii; Ruinele - generațiile care au trăit înaintea noastră și moștenirea lor. Peter Boel, "Marele Vanitas", fragment
Instrumentele medicale reamintește faptul că corpul uman este vulnerabil la boli. Peter Klas, "Vanitas"
Globul este un simbol al descoperirilor științifice și geografice. Bani și bijuterii înseamnă vanitate, aroganță, narcisism. Pe panza nu există proprietar al comorilor, ceea ce înseamnă că nu le-ar putea duce cu el în mormânt. Evert Collier, "Vanitas"
Instrumentele muzicale și notele sunt un simbol al artelor, precum și efemeritatea și lipsa vieții. Arme și armuri - un simbol al puterii și puterii; ei, ca bijuteriile, nu pot fi luați cu ei în lumea următoare. Pier Francesco Cittadani, "Viața în continuare cu un craniu, o lumânare, flori și o vioară"
Coroanele au o importanță similară cu armele și armurile și, de asemenea, amintesc că puterea reală aparține numai unui singur Dumnezeu. Uneori există o frunză în viața veche cu o pronunțare moralizatoare. Evert Collier, "Stilul vieții cu coroana"
În secolul al XVIII-lea, Țările de Jos au devenit o putere burgheză înfloritoare, iar bucuriile vieții pământești au devenit mai puternice decât frica de viața de apoi; Simbolismul formidabil al lui Vanitas a început să fie înlocuit de conceptul de "viață în continuare" ("viața de noapte"). Este vorba de aceste concepții gotice sumbre, glorificând frumusețea vieții cotidiene - viața vieții a intrat în noul mileniu.
În secolul al XVIII-lea, Țările de Jos au devenit o putere burgheză înfloritoare, iar bucuriile vieții pământești au devenit mai puternice decât teama vieții de apoi.
Conceptul de Vanitas a înviat în arta conceptuală a secolului 21, când tema fragilității vieții umane a devenit deosebit de urgentă. De exemplu, craniul poate fi văzut pe tapiserii lui Grayson Perry din faimoasa serie "Vanity of small differences".
În spectacolul "Florile democrației", artistul reconstruiește distrugerea instalării sale de către separatiști
Expuse în aer liber, sculpturile s-au prăbușit încet, la fel ca și corpul uman sub influența procesului de îmbătrânire.
Cu toate acestea, sculpturile erau destinate unei soiuri mai tragice. După confiscarea "izolării" de militanți pro-ruși, centrul de artă a fost transformat într-o închisoare și un centru de instruire a soldaților. Sculpturile din săpun s-au transformat în ținte pentru fotografierea recruților de instruire. Cazul a devenit parte din lucrarea de artă, deoarece o persoană este vulnerabilă nu numai la vremuri inexorabile, ci și la o altă persoană care a luat armele.
Trimiteți-le prietenilor: