Siluete negre de copaci, lipsite de frunziș, spațiu înghețat, lipsit de culori; sub copaci - carcase de animale descompuse la jumătate; o jgheabă uscată de-a lungul căreia râul curgea în vremuri imemoriale, iar acum numai schelete de prădători mici și pești sunt stivuite pe fundul ei ... natura moartă ...
Mulți, poate, vor fi surprinși, dar o astfel de imagine, din punctul de vedere al limbii franceze, ar trebui să fie numită "viață în viață" (adică "natură moartă"). Între timp, pictura în viață este complet diferită, să zicem că afirmă viața. Suntem obișnuiți cu imaginea de flori și fructe în feluri de mâncare frumoase, adesea toate acestea se află pe o masă acoperită cu o față de masă frumoasă.
În țările vorbitoare de limbă germană, acest gen are un nume liniștit - „viață liniștită“ (ea Stilleben, engleză încă de viață ..), ceea ce corespunde mai mult decât ceea ce este descris pe panza.
Genul vieții mortale este atât de universal încât astfel de imagini se găsesc chiar și pe zidurile ... moscheilor albaneze. Musulmanii albanezi - Bektashs - un număr de cercetători și musulmani nu cred că - prea mult din Europa lor, inclusiv aceste vieți încă. Deși imaginile de flori, în special lalele, sunt istoric atribute ale moscheilor turcești.
peisaj deprimantă „natură moartă“, ne-am descris mai devreme în acest articol, nu este atât de ieșită din comun, așa cum s-ar putea crede, că a fost atât de devreme naturi statice, inventat în Olanda și Flandra în secolul al XVI-lea. Ei au fost numite vanitas, adică, în latină, „vanitate.“ Titlul este preluat din Olanda artiști de cauciuc timbru parazit biblic și Ecleziastul alcoolică - „totul este deșertăciune și goană după vânt.“ Vanitas - este o alegorie a deșertăciunii vieții, prezentate sub formă de simboluri vizuale. Iată câteva dintre aceste personaje:
- Craniul. Accentul majorității vanitas, pe care este cel mai des reprezentat în prim-plan. Craniul mărturisește despre tranzitul vieții, mai precis, inevitabilitatea morții. Imaginea craniului trebuia să reziste la gen, ca un portret de ulei: această pictura afirmând viața, imaginea descrie o persoană vie. Vanitas a interpretat un mort
- Fructe rotunjite. În viața vieții, fructele au fost chemați să prezinte abundența, într-un sens figurat - bogăția și sănătatea. Stilul de viață "Întotdeauna", care de obicei a servit drept "cadru" pentru imaginea icoanei sau a altarului, a fost așa. În vanitasul olandez, fructul a fost stricat, ceea ce a indicat fragilitatea și fragilitatea abundenței, bogăției, sațietului și sănătății. Unele fructe aveau propriul lor simbolism: mere, pere, roșii, struguri, citrice denotă Căderea; smochine, cireșe - atracție sexuală.
- Flori uscate. În mod similar, dovada morții erau flori - un simbol al sănătății fizice și „floare“. Rose simbolizat aici, desigur, iubire, mac - lene, și lalea (colecție în Țările de Jos) - acțiuni iresponsabile, nechibzuite; toate împreună ar putea însemna, de asemenea, manipularea excesivă a acestui zeu patrimoniu: florile, neglijent rupte, în picioare în pahare, sticle, flacoane, treptat decolorare.
- Varza de ramuri de boabe, de iederă și de lauri este probabil cea mai "strălucitoare" parte din viața olandeză. Aceste obiecte au denotat renașterea vieții și a ciclului acesteia. Printre moarte, apare întotdeauna o nouă viață, la fel cum în profunzimile triumfului vieții germenii morții încep.
- Coji de mare și crustacee vii. O cochilie înseamnă rămășița unui organism viu. Un melc cu crawlere este un simbol al leneșiei, iar o moluscă mare este o desemnare a poftei.
- În apropiere de craniu erau aproape întotdeauna prezente și ceasuri mecanice sau mecanice. Tranziția zilnică a vieții.
- Oglinzi, sfere de sticlă sau oglindă. Mirror - un simbol al vanității și vanității; de asemenea, aceasta însemna "reflecție", "umbra", înlocuind obiectele reale. Bilele de oglindă sunt oglinzi răsucite care denaturează realitatea.
- Cuțitul este un simbol al vulnerabilității umane, precum și un simbol falic ascuns.
- Arme și armuri - desemnarea puterii și a puterii. Aceste lucruri o persoană nu poate lua cu el în mormânt.
- Ruinele, bulele de săpun, globul, țeava de fumat, notele ... - acestea și un număr de alte obiecte din imagine au avut un simbolism similar.
Toate subiectele enumerate au fost portretizate în tulburări, care au subliniat răsturnarea tuturor întreprinderilor, inutilitatea tuturor eforturilor umane. Artistii din urmatorul secol al XVII-lea au inceput sa deseneze craniul undeva in lateral, subliniind insigniftia omului inaintea universului.
Cele mai vechi vanitas au fost descrise pe partea opusă a portretelor, care a fost și simbolică. Dar atunci acest tip de viață încăpățânată se remarcă ca un gen independent.
"Viața liniștită"
În paralel cu "vanitasul" sumbru, olandezii au dezvoltat și o parte din opusul său, care a devenit cunoscut sub numele de Stilleven, adică "viață liniștită". Aceasta este lumea obiectelor obișnuite, trăind viața lor proprie, inconștientă pentru omul obișnuit. Picturile "micului olandez" nu au fost încă magnifice, mai degrabă au subliniat lumina zilnică a situației. Ei deseori descriu o masă în casa unui cetățean sărac sau a unei taverne, care prezintă o vază obișnuită de flori, o farfurie de fructe. De data aceasta totul era proaspăt și comestibil. Mai târziu, în epoca barocă, încă viețile au început să prezinte o abundență, o sărbătoare divină, iar pe flori și fructe au apărut semne de viață veșnică și de tinerețe veșnică.
Chiar și mai devreme, încăpete de "lumină", conținutul a existat ca o parte din imagini și icoane de alte genuri - istorice, religioase. Artiștii medievali par a fi trist despre "paradisul pierdut".
Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în Olanda, viața de "floare" a câștigat popularitate. Olandezii s-au legat ferm de flori și, ulterior, i-au adus nu numai plăcere estetică, ci și prosperitate economică.
Nimic în Rusia
În Rusia, viața în continuare era interesată de începutul secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, atunci când pictura a respectat canoanele clasice, viața vieții a devenit un gen de "iarbă-rădăcini" și a fost permisă în cea mai mare parte ca un cadru educațional. Și așa a fost până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Astfel, în țara noastră, o viață continuă este o pictură a secolului al XX-lea, în principal.
- Pictura in acuarela: Tehnici si tehnologii de pictura in acuarela
Acuarelă astăzi, unii sunt înclinați să subestimeze. Astfel de culori creează creativitatea copiilor, deoarece sunt, în primul rând, în siguranță și. - Flori, pictura: pictura cu flori
Cum încep tinerii artiști să stăpânească artele plastice? Adesea - cu flori de pictura. Compoziții de flori în multe feluri. - Genuri de picturi
Desigur, gândindu-se, nimeni nu va argumenta cu faptul că o varietate de artiști scriu o varietate de poze. Unii descriu fenomenele naturii, asupra altora. - Impresionism în pictura: stil în artele plastice și caracteristicile sale
Impresionismul în pictura poate fi numit etapa inițială a artei contemporane, un nou tip de artă. Cu toate acestea, premisele sale se nasc. - Baroc în pictura: stil în artele vizuale
Baroc - cel mai "artistic" stil din lumea artei. Fiind opus rațiunii și raționalismului, ea se baza pe căutarea de noi forme.
Eduru Vuyar
Pe măsură ce imaginea înnobilează spațiul
Arta în toate manifestările ei este o sferă necesară a ciclului vieții, capabilă să dezvăluie unei persoane
Codul Leonardo da Vinci
Câte secole se naște această personalitate extraordinară? Viața lui Leonardo da Vinci este misterioasă de la început la
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: