Orientul Mijlociu.
Se crede că istoria chitării provine din vechiul Orient. A fost acolo, arheologii au găsit unelte și imaginile lor, care au servit ca repere și degetul arătător pe hartă teritorială a istoriei chitării. Printre exponatele excavate în Babilonia, cele mai potrivite erau plăcile de argilă datate (1900-1800 î.Hr.). Ei au reprezentat figurile unor oameni care au jucat instrumente muzicale, unele dintre ele având o asemănare externă comună cu o chitară. Un studiu atent al instrumentului pe placă arată că instrumentul are o punte vizibilă și, probabil, un gât. Spatele instrumentului este fără îndoială plat; Modul în care instrumentul este ținut de un preot pe piept exclude posibilitatea ca acesta să fie o formă în formă de cupă. Este evident că mâna dreaptă atinge șirurile. Numarul de siruri de caractere, din nefericire, nu este cunoscut, ar putea exista pana la patru, si toate cele opt, judecand dupa imagine. Dar pe o altă placă, sunt vizibile cel puțin două șiruri de caractere ale instrumentului. Mărturia chitara ca instrument a fost remarcată în Asiria, Susa (oraș antic de la nord de Golful Persic: capitala imperiului persan) și în orașul Luristan.
Egipt și Roma.
Potrivit istoricilor, se credea că singurul instrument muzical egiptean a fost o harpă care avea o formă de ceapă. Mai târziu, au fost găsite rămășițe ale unui instrument cu gât și frete, care se făceau aparent din vene animale, de obicei și din intestine de oaie sau chiar de pisici. În viitor, principalele trăsături ale acestor instrumente au fost combinate și încorporate în prototipul nu numai a chitării moderne, ci în general și a tuturor instrumentelor cu coarde. Îmbunătățirea ulterioară a instrumentului și-a adus deja forma la chitară cât mai aproape posibil, deși numele său nu a fost niciodată stabilit. Cu toate acestea, existența sa este incontestabilă, datorită descoperirilor făcute în înmormântarea coptă antică. Instrumentele găsite acolo sunt aproape complet similare cu chitara moderna. Având în vedere legăturile culturale și economice extinse dintre Egipt și Roma antică, se poate presupune cu ușurință că acest instrument a venit în Italia din Africa. Desigur, a fost modificat de către romani în felul său. Stramosul chitara din Roma antica era in intregime din lemn si avea 5 gauri acustice mici, realizate in puntea superioara. Un astfel de design al instrumentului muzical a fost păstrat până în secolul al XVI-lea.
Europa medievală.
Primul instrument european cu coarde, probabil originar aici, datează din secolul III al erei noastre. Expertiza instrumentului secolului al treilea arată că partea sa principală este redusă. Acest tip de instrument a continuat să fie folosit de mulți ani. Există, de asemenea, o descriere a instrumentelor datând din timpul dinastiei carolingene. Instrumentul Carolingian este dreptunghiular, capătul superior al căruia este o zonă mai largă, rotunjită, care conține știfturi mici pentru fixarea șirurilor. Pe unele ilustrații, numărul de cârlige, uneori patru; pe de altă parte, cinci. Corzile au un număr adecvat și sunt rupte în două moduri: fie prin mediator, fie prin degete. Instrumentul Carolingian și-a păstrat forma până în secolul al XIV-lea. În același timp, o altă unealtă a început să coexiste cu tipul carolingian. Diferența acestui instrument a fost în laturile sale directe chitara prezentă, care are o formă plutitoare. Reprezentanții acestui nou instrument pot fi găsiți în multe catedrale engleze. Descrierile instrumentelor sub formă de chitare au fost găsite în catedralele franceze și spaniole până în secolul al XIV-lea.
Guitar Latina și Guitar Moriska.
Au existat diferențe între Latina Guitar și Guitar Moriska. Numele acestuia din urmă a fost adus de mauri, pe baza numelui. Decorul avea o formă ovală și avea multe găuri de sunet. Arabii, care trec prin Egiptul cucerind Africa de Nord și Spania, ar fi putut transmite caracteristicile cardinale ale acestui design în producția ulterioară de instrumente în Europa de Vest. Este posibil ca primele chitare spaniole să aibă rădăcini europene. Indisputabilă numai că influența arabă din Spania a pregătit terenul pentru apariția chitară. Latina chitara cu toate acestea, a avut laturile curbate ale punții și se crede că a venit în Spania din altă țară europeană. Acest tip de chitară a devenit, fără îndoială, aspectul său modern. Popularitatea obținută de o chitară poate fi atribuită naturii nomade a țiganilor. Chitara ar fi putut veni în Spania din Provence din Catalonia. Poate că acolo, o chitară, a venit în Spania, în mâna unui tigan spaniol rătăcitor. Cei tsygene în Europa medievală, a cărei călătorie și călătorie continuă, îmbogățit cultura muzicală și-au dat un mare stimulent pentru a răspândi chitara de pe continent.
Secolul al XVI-lea
Până în Evul Mediu, informații importante despre chitară și originea sa au fost preluate din picturi, sculpturi și basoreliefuri. O dependență puternică de dovezi este inevitabilă. Începând cu secolul al XVI-lea, am găsit mai multe dovezi directe sub formă de documente care există până în prezent. Chitare din secolul al XVI-lea, descris ca Viuella din timpul lui Luis Milano, Rizzio chitara din Franța, chitarra battente din Italia.
Chitare cu patru coarde.
Chitara cu cinci corzi.
Secolul al XVII-lea
Sub patronajul nobilimii europene, chitara a fost recunoscută, instrumentul principal al acelor vremuri, pentru aristocrați. Numarul compozitorilor care compuneau muzica pentru acest instrument, precum si chitaristii si producatorii de chitara, a crescut la urechi, pentru acele vremuri, la scara. Îmbunătățirea metodelor de documentare ne-a permis să păstrăm informații inestimabile despre numele lor, informații despre care ne-au atins. Este cunoscut faptul că regele Franței, Ludovic al XIV-lea, a interpretat chitara și a considerat-o drept instrumentul său preferat. Profesorul său este unul dintre cei mai importanți chitaristi francezi cunoscuți - Robert de Vise (1650-1725) Jean Battista Lully a fost un mare compozitor al vremii. A cântat chitara și a scris o mulțime de compoziție pentru acest instrument.
De asemenea, numele unor producători de chitări au fost înregistrați în perioada Borocco în Franța. Rene Voboam a fost un maestru faimos al instrumentelor franceze (Fig.8) din secolul al șaptesprezecelea. A făcut chitara din 1641.
Influența germană.
O chitară puțin decorată Stradivari, datată din 1680 sau 1688. Carcasa este făcută din abanos, lungimea corzilor este de 74 cm.
Chitara din dreapta este facuta de Renee Woboam. Paris. Chitara este datata in 1641. Chitara din stanga este realizata de Domenico Sellas. Veneția 1670
Influența Europei de Est.
Aparent, chitara și-a găsit drumul în Europa de Est deja la jumătatea secolului al XVII-lea. În Cehoslovacia, luteranii cehă au încercat să adapteze tipul de chitară, despre care am vorbit mai sus. În plus față de cele cinci șiruri care au avut inițial o chitarra battente. Cehii au adăugat încă un șir, folosit pentru a juca linia melodică. Chitare din Andress Ott, un producător de chitare din Praga, precum și germană și a format sub influența stilului italian de producție a acestor instrumente.
Polonia este reprezentată în istoria chitară de către un poet, cântăreț și compozitor de la Varșovia, Jacob Kremberg, care a scris muzică pentru acest instrument. importanța Kremberga muncii este, de asemenea, informațiile ne dă despre personalizarea chitări: dacă nu pentru lucrarea lui Iacov, acum tuning chitara ar fi un ton mai mic decât cel de când am înființat chitara astăzi.
Spania și Portugalia.
Deși chitara a fost mai puțin populară în Spania decât în Italia și nu a fost la fel de populară ca vielul în ultimul secol, mai multe lucrări importante au fost create de un număr mic de chitaristi, comparativ cu restul Europei.
Chitare în Italia.
Chitara a avut o semnificație semnificativă în viața muzicală italiană în acest moment. Un număr mare de compozitori și chitaristi în perioada barocă din Italia și multe documente care au supraviețuit din această perioadă decât în orice altă țară demonstrează că această țară era centrul lumii chitarei.
Cel mai important factor care a dus la popularitatea chitarelor în Italia și îmbogățirea literaturii sale a fost tocmai stilul spaniol de chitară. (Deci, putem spune cu siguranță că a fost un chitarist spaniol a dat chitara un stil propriu unic, care se poate observa chiar și astăzi) Din acest motiv, chitara în Italia, a ajuns să fie numit Chitarra Spanolla. Metoda trântătoare a jocului a înlocuit în cele din urmă progresia coardei care a dominat secolul al XVI-lea în Italia. Tehnica de "plutire", la rândul său, vine din tehnica de a juca pe Vuelle, care este adaptat pentru chitara spaniolă. De îndată ce italienii au luat adoptat termenul spagnuola chitarra, ei par să fi extins treptat sensul acestei propoziții, astfel încât acesta a devenit un termen comun până la sfârșitul secolului al XVII-lea. Termenul de "guitar spaniol" (chitara spaniola) ramane in aceasta zi, precum si in secolul al XVII-lea.
Jose Benedicta și Francisco Sanguine au avut un impact semnificativ asupra transformării chitării moderne.
Juan Matabot, care a lucrat la Barcelona, este considerat unul dintre cei mai importanti producatori de chitari din secolul al XVIII-lea din Spania.
Cinci chitara
Secolul al nouăsprezecelea.
Interpreții ruși
Invenția chitarului cu șapte șiruri din Rusia poate fi atribuită lui Andreas O. Sikhra (1772-1861). Cele șaptezeci și cinci de piese pe chitara cu șase șiruri au devenit nucleul unei literaturi bogate pentru acest instrument. A scris o metodă excelentă de a juca chitara.
Metodele de predare și principiile Sikhra au contribuit la apariția multor chitaristi în Rusia: Semen N. Aksenov (1773-1853), care este creditat cu dezvoltarea și utilizarea armonicelor; V. Sviznov, care a fost unul dintre primii virtuozi pe chitara cu sapte siruri de caractere care se desfasoara in sali de concerte majore de stat.
Popularitatea chitarei cu șase corzi din Rusia nu exclude, în nici un caz, popularitatea chitară cu șase corzi în viața muzicală a țării. Markus D. Sokolovsky (1818-1883) a fost unul dintre cei care au stăpânit chitara cu șase corzi după ce și-au început cariera muzicală ca violonist și violonist.
Unul dintre cei mai buni muzicieni din Rusia a contribuit la istoria chitara. Nikolai P. Makarov (1810-1890 gg.) În 1856 a organizat un concurs la Bruxelles pentru cea mai bună compoziție pe chitară și cea mai bună chitară făcută. Primul și al doilea premiu au fost acordate lui Napoleon Coste și Johann Merz. Johann Scherzer de la Viena a câștigat primul premiu pentru cea mai bună chitară inventată, urmată de Ivan F. Arshusin din Rusia.
În 1823, balerina franceză Madame Hullin Sor, soția lui Fernando Sor a fost sărbătorită. A venit la Moscova pentru a interpreta mai multe balete pentru muzica scrisă de soțul ei. Sor a vizitat Rusia și, în memoria vizitei sale rusești, a scris un duet de chitară, numit Recollecția Rusiei.
Chitaristi din Spania.
Guitar Antonio de Torres 1882 an.
În Spania, fără îndoială, au existat o serie de virtuozități remarcabile, deoarece în secolul al XIX-lea muzica de chitară a înflorit în Spania. Cu toate acestea, chitaristii spanioli au facut mari pasi in afara Spaniei. De exemplu, Fernando Sor.
Dionisio Aguado (1784-1849) a fost un important compozitor și virtuoz. A fost o metodă pedagogică excelentă "Metodo para Guitarra" este încă considerată una dintre cele mai bune metode înregistrate în secolul al XIX-lea. A fost tradusă în alte limbi și reprodusă repetat. El a fost inițiatorul folosirii suportului pentru a susține instrumentul în timp ce juca într-o poziție așezată.
Francisco Tárrega (1852-1909)
Probabil cea mai importantă contribuție la pedagogia și tehnica jocului de chitară din Spania a fost realizată de Francisco Tárrega. Compozițiile sale sunt printre cele mai bune la sfârșitul secolului al XIX-lea. Noua sa abordare a tehnicii jocului a constat în schimbări serioase: mâna dreaptă ar trebui să fie perpendiculară pe șiruri, și nu într-un unghi.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: