Pictura "Podgoriile roșii în Arles"
Arta ar trebui să fie de neînțeles
De fapt, erau trei. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh. Doar din secolul al XIX-lea a dat în condiții de siguranță naștere la sfârșitul duratei lor de pictura nouă numit impresionismul, doar ceva de genul asta a început să apară în literatură, muzică, și doar calmăm despre faptul cum va fi fața secolului XX - cealaltă, dar se pare ca o destul ... Cum a aceste trei geniu, trei avertismente cu privire la acest subiect: nu, impresionismul - că prea este trecut, iar viitorul - nu e ceea ce crezi.
Ce este comun între ei? Neprofesionalismul lor: toate au început ca amatori, au fost considerați ca atare aproape până la sfârșitul vieții. Da, acolo, munca lor a fost percepută ca o pradă nebună. Și toate cele trei au primit faima postumă și - postum, din păcate, bani.
Oricare dintre tablourile lui Vag Gogh (care au depășit mult marca de 100 de milioane de dolari) i-ar fi putut hrăni toată viața. Toți trei au devenit strămoșii picturii secolului XX (și XXI), dar ei înșiși nu au știut despre asta. Deși au vrut foarte mult și au înțeles perfect că aceștia încearcă să realizeze acest lucru.
Trei persoane care au provocat relații comerciale în artă au dat naștere unei noi piețe de artă în esență, unei jocuri de noroc cu mult mai mulți bani și impredictibilitate previzibilă.
Primul lucru pe care au făcut-o a fost că arta mare ar trebui să fie de neînțeles contemporanilor (nu este clar pentru toată lumea astăzi, și așa mai departe cu cei mai buni artiști ai secolului al XX-lea). Al doilea - că, în timp, pentru a ghici aici un astfel de geniu incomprehensibil, atunci pe aceasta se pot câștiga bani fără precedent mai devreme, mai ales dacă geniul a murit deja în sărăcie.
Apropo, dintre toate cele trei mari menționate, Van Gogh este cel mai sărac, dar Cezanne și Gauguin și-au hrănit, de asemenea, majoritatea vieții nu prin artă, ci numai prin moștenire. Totuși, Cezanne a devenit recunoscut în ultimii cinci ani ai vieții sale, dar pentru că a trăit mult timp și chiar a avut timp să vadă secolul al XX-lea.
Omul cu o ureche tăiat
Este imposibil să vă imaginați cât de mult este scris despre acești oameni și mai ales despre Van Gogh. Biografii, studii, prefețe la albume. Dar putem spune mereu ceva nou, și nu pentru că clasicii s-au schimbat - ne-am schimbat, ne uităm la clasici cu alți ochi.
Picturi de Vincent Van Gogh "Peisaj în Peste după ploaie"
Cantor face din zeitatea lui Van Gogh (și se freacă în praful impresioniștilor). Cursul de gândire este așa: Arles pentru artist a fost punctul de renaștere a civilizației, crearea unei arte complet nouă (apropo, liberă, pe măsură ce piața ucide arta). Și punctul de referință, în general, de a crea o lume nouă, în loc de ceea ce a existat - este complet inacceptabil. Totul de la zero, un fel de Comună de la Paris a creatorilor artei reînnoite, spălate în natură, pentru o persoană cu totul nouă.
Dar să vedem cealaltă parte a aceleiași monede. De ce o medalie ea - ci pentru că școala unde am studiat, au fost lipite pe medalioanele fațadă din ipsos (nu se mai păstrează) cu patru zei: Maiakovski, Gorki, Tolstoi, Pușkin.
Și aș încerca să spun în clasă ceva despre Mayakovsky - care se urăște o sinucidere cronică (a fost împușcat de mai multe ori). Sau despre Tolstoi, un bărbat mic bărbos cu un caracter teribil, complet lipsit de simțul umorului. Era imposibil - geniile culturii, așa cum am fost atunci inspirate, trebuie să fie și au fost modele absolut în tot.
Mă tem că acest lucru este încă predat elevilor. Dar, de fapt, totul este invers. Geniul este o abatere. Iar principala lecție a existenței unui geniu în rândul oamenilor obișnuiți este că societatea umană trebuie să învețe să tolereze cel puțin geniile.
Vincent Van Gogh este un exemplu extrem de geniu care merge în nebunie. De ce sa înnebunit, e greu de spus. Fie că a învinuit favoritul lui Absinth, care a fost apoi produs de tehnologia periculoasă. Dacă totul era clar din copilărie - un copil "dificil" și "neplăcut".
Dar într-un fel sau altul - o poveste cu o ureche distrusă, o ceartă sălbatică cu Paul Gauguin, prietenii cu el, viața într-o casă pentru cei nebuni (diagnostic - epilepsie), sinucidere ... Imagini grozave au fost scrise de un nebun.
O persoană obișnuită, cu toate acestea, nu ar putea funcționa așa. Să ne uităm la faptele evidente din biografia lui Van Gogh. A trăit 37 de ani - ca Pușkin. Am inceput sa lucrez ca dealeru de arta de la varsta de 17 ani - da, insa am incercat sa trag pentru prima data doar cu 27-10 ani inainte de moartea sa, dar am inceput sa studiez serios cu doar patru ani inainte de ea, cand m-am mutat la Paris. În Arles din 1888, în 1890, el se împușcă în piept.
Figura izbitoare citată de Maxim Kantor: în aproximativ un an, Van Gogh scria acolo 190 de pânze, cele mai bune lucrări ale lui, fără a număra desenele. În cea mai mare parte am făcut o fotografie a zilei, cu o abilitate unică de a vedea întreaga lume într-un mic detaliu. Cezanne, pentru comparație, a scris uneori o imagine de mai mulți ani.
Acesta este genul (în ambele cazuri). Nu încercați să repetați acest lucru. Acest lucru este nerealist.
Van Gogh, "Falling Leaves"
Vârsta oribilă, inimile teribile
Dar înapoi la punctul de plecare al conversației noastre: care este ceea ce ne face, astăzi, să considerăm pe Van Gogh (și alții), deși nebun, ci un geniu?
Artiștii (muzicieni, scriitori și alții) sunt cei care oferă o viziune diferită asupra lumii unei persoane, adică, în general, ei fac să se gândească la un nou sens al vieții. Acest lucru este în general. Și ce a făcut Van Gogh în acest sens, artistul, adică cel care creează o nouă viziune pentru noi?
Și, bineînțeles, este clar mai întâi că Van Gogh este un rebel împotriva epocii sale, adică a Europei secolului al XIX-lea. Care, aparent, a fost teribil.
Easy nu este o persoană niciodată și nicăieri, dar este din secolul al XIX-lea a dat naștere un sens straniu de sine - dar asta e cel puțin un Van Gogh cu începutul anilor „mancatorii de cartofi“ lui posac, și apoi - ca o cale de ieșire - o viziune complet diferită a lumii, splendoarea strălucitoare a lui " Starry Night "și câmpurile de grâu din Arles. O astfel de lume nu a văzut nimeni atunci.
Dacă vă amintiți, acest lucru este secolul al XIX-lea a început exterminarea în masă a popoarelor în timpul războaielor napoleoniene, și apoi a dat naștere la o mulțime întreagă de distrugatoare revoluționare ireconciliabile sau utopici care au crezut în progresul tehnologic și zborurile spre Luna ca o cale de ieșire ...
Și dacă vă amintiți că atunci a venit la vârsta de douăzeci de ani, care a încercat în mod serios să pună în aplicare ideile secolului XIX - care este un model de îmbunătățire colectivă și națională de viață și omul însuși, din lagărele de concentrare pentru a asigura ... Apropo, națiunea ca subiect și obiect de îmbunătățire umană - aceasta este, de asemenea, ideea de mai mult din secolul al XIX-lea , în vremea noastră fiind serios pusă la îndoială.
Rezultatul este că Van Gogh, copil plictisitoare provincial Olanda, nu a reușit să de-a lungul în lume, fondatorul „commune Arles“ artiști liberi de lucru care văd lumea diferit - este mai degrabă a sărit în nu mai puțin teribil secolului XX contemporan nostru.
Dar să-l înțeleg de la asta nu devine mai ușor.
Utilizatorul se obligă să nu încalce legislația actuală a Federației Ruse prin acțiunile sale.
Utilizatorul se angajează să vorbească respectuos cu alți participanți la discuții, cititori și persoane care apar în materiale.
Scrisoarea ar trebui să includă:
- Subiect - Restaurare acces
- Autentificare utilizator
- Explicarea motivelor acțiunilor care au reprezentat o încălcare a regulilor de mai sus și care au condus la blocarea acestora.
Dacă moderatorii consideră că este posibil să restabilească accesul, atunci acest lucru se va face.
În caz de încălcare repetată a regulilor și re-blocare, utilizatorul nu poate fi restaurat, blocarea este completă în acest caz.
Trimiteți-le prietenilor: