citate din film:
_____________________________________________________
Odată am fixat o ușă care nici măcar nu a fost spartă.
"Ți-am promis soției tale că faci o mărturisire".
- A cerșit atât de mult.
"Și de multe ori promiteți imposibilul?"
Uneori vă întâlniți cu oameni, care este mai bine să nu atingeți. Sunt așa.
O astfel de selecție nu se poate face fără filmul de cult Sergio Leone cu eroul nostru în rolul principal. Nici măcar nu voi introduce o descriere standard :) Aici ai o poveste interesantă, un umor bun, un joc excelent de actori și faimoasa muzică a lui Ennio Morricone. Sunt un fan adevărat, îmi recomand să vă uitați la întreaga trilogie. ("Pentru o mână de dolari" (1964), (Câțiva dolari mai mult (1965))
Evaluare IMDb - 8,9
Director - Clint Eastwood
Distribuție: Clint Eastwood, Bee Wang, Christopher Carly
Mecanicul mecanic retras Walt Kowalski își petrece zilele fixând ceva în jurul casei, bea bere și o dată pe lună merge la coafor. Și, deși ultima dorință a soției sale decedate recent a fost comisia mărturisirii sale, Walt - un veteran dur al războiului din Coreea, păstrând mereu pușca lui gata - nu este nimic de recunoscut în general. Și nu există nimeni pe care să se încreadă în măsura în care are încredere în câinele său Daisy.
Director - Don Siegel
Distribuție: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman
Un bărbat, șapte femei ... Nu este un raport rău! Mai ales când omul ăsta este corporal al nordului. Yankeii răniți John McBarney au fost salvați de la moarte de către un tânăr confederat dintr-o școală internă din sud. Echipa de femei are grijă de el și face totul pentru tratamentul său. Curând John începe să se recupereze și înțelege la ce loc fertil a adus soarta lui. Unul câte unul, fetele sunt fascinate de convalescența fermecătoare. Treptat, atmosfera din școală se încălzește - toată lumea vrea să câștige favoarea unui bărbat frumos. Gelozia, înșelăciunea și resentimentul vin să înlocuiască apropierea spirituală și cordialitatea ...
Director - Clint Eastwood
Distribuție: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman
Aceasta este povestea lui William Munny - un fost asasin cu sânge rece, care a găsit puterea de a elimina ambarcațiunile murdare. A devenit fermier, a început o familie. Dar totul nu este la fel cum am vrut ...
O lume perfectă
Director - Clint Eastwood
Distribuție: Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern
Butch Haynes este un criminal care a fugit cu un tânăr ostatic care îl vede pe tatăl lui Butch, pe care nu la avut niciodată. Red Garnett este un ranger din Texas, șeriful șerifului. El cunoaște fiecare cale și un adăpost. Și mai mult - este familiarizat cu Haynes evaziv, pentru că căile lor s-au intersectat deja o dată.
Podurile din județul Madison
Director - Clint Eastwood
Distribuție: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley
Francesca este soția unui fermier american și a unei mame de doi. Ea vine din sudul Italiei, unde visele ei romantice nu erau destinate să se întâmple. În mod neașteptat, soarta ei interferează cu viața ei monotonă: o întâlnire cu Robert. Robert este un fotograf liber, de mult a fost obișnuit să trăiască singur. Dar această întâlnire își schimbă soarta. Ei au pasionat cu pasiune și fără să se îndrăgostească. Pentru această dragoste, pe care au visat-o toată viața, au fost eliberați doar 4 zile.
Dirty Harry, 1971
Director - Don Siegel
Distribuție: Clint Eastwood, Harry Guardino, Renee Santoni
Inspectorul de poliție, Harry Callaghan, are o reputație rea cu superiorii săi, din cauza manipulării nemilosului a criminalilor. Această nemilositate are o explicație proprie: criminalii scapă din ce în ce mai mult de responsabilitate.
Chiar și cei arestați la locul crimei, cu connivanța avocaților, a judecătorilor și a ofițerilor de poliție, încearcă să atenueze sentințele, amnezicile etc. Și din nou să meargă liber să semene moartea. Callaghan, poreclit , pentru că trebuie să facă cea mai murdară și mai sângeroasă lucrare de poliție, la fel de mult cum încearcă să acționeze astfel încât infractorii să nu scape de pedeapsă ...
Director - Clint Eastwood
În rolurile principale: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan
Acțiunea imaginii este dezvoltată în Los Angeles în anii 1920. Întorcându-se la poliție cu o declarație despre dispariția copilului, personajul principal îl ia pe fiul ei, dar îi spune poliției că, în ciuda asemănării externe, nu este fiul ei. În loc de ajutor, mama nefericită primește un permis de ședere în cabinetul clinicii pentru ...
Director - Clint Eastwood
Distribuție: Bradley Cooper, Sienna Miller, Kyle Gallner
Screening-ul memoriilor # xAB; sigiliu de blană # xBB; din Texas Chris Kyle, care a servit ca lunetist în Irak și a devenit titularul record al numărului de soldați inamici uciși, pentru care irakienii l-au numit diavol. În plus față de războiul în sine, filmul spune despre amintirile soției lui Chris, care a fost martorul atașamentului în creștere al soțului său față de colegii săi.
regizor - Clint Eastwood
Distribuție: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Valerie Mahaffey
Afișați mai multe 9
Imediat după lansarea ecranelor, imaginea a primit o evaluare generală negativă a criticii. Specialiștii au reacționat negativ la violența excesivă, la moralitatea dublă și la editarea controversată. Pictura nu a fost văzută la festivaluri datorită unei atitudini ponderate față de occidentali de spaghete, ca un cinematograf secundar și operațional. De la mijlocul anilor '80, critica sa schimbat treptat, iar imaginea a fost recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări din istoria genului. Roger Ebert a pus cea mai mare amprentă și a numit fotografia o capodoperă a cinematografiei. Imaginea este pe lista celor mai bune occidentali și cele mai bune filme ale tuturor timpurilor. Cele mai măgulitoare recenzii au meritat jocul lui Eli Wallack, care a întruchipat pe banditul ecranului Tuko.
Pictura a influențat profund estetica neovesterului și a cinematografiei în general. Stephen King, Quentin Tarantino, Nikita Mikhalkov și alți artiști au menționat că filmul Sergio Leone a avut un impact semnificativ asupra muncii lor. Lucrarea compozitorului Ennio Morricone a fost, de asemenea, foarte apreciată. Nodul picturii, stilizat ca un coiot urlă, este considerat una dintre cele mai recunoscute melodii din istoria cinematografiei.
izvorând # xAB; trilogia dolarului # xBB; pot fi găsite în spaghete occidentale, un fenomen care a apărut la mijlocul anilor '50. Apoi, vestul, unul dintre cele mai populare genuri, chintesența culturii americane de film, împreună cu întreaga industrie, a cunoscut un declin. Dacă în 1958 au fost împușcați 54 de filme în SUA în acest gen, apoi în 1963 - doar 11. Ca o formă cinematică rigidă, filmele despre vestul sălbatic s-au epuizat. Cinematografia italiană la vremea respectivă se afla în stadiul de glorie postbelică, iar infrastructura locală de producție a filmului a fost considerată ca fiind a doua în lume. În anii 1950-1960, producția comună de picturi de genuri diferite a devenit foarte populară. Au fost eliminați # xAB; Lawrence of Arabia # xBB; # xAB; Cleopatra # xBB; #xAB; Mutină pe Bounty # xBB; și alte casete. A fost o afacere destul de profitabilă, capabilă să încarce capacitățile studiourilor de film italiene. O întreagă galaxie a regizorilor și actorilor locali, care lucra împreună cu specialiști americani, a fost adusă pe proiecte comune similare. Prima lucrare independentă a regizorului Leone a fost peplum # xAB; Colosul din Rhodos # xBB;
Majoritatea vesticilor de spaghete au fost filmați pentru piața cinematografică europeană, iar audiența americană nu a obținut-o. Ele au fost create conform unei simple scheme. Parcela este o variantă pe tema Zorro sau Django. În prezența bugetului, o stea de la Hollywood a fost invitată la film din rândul celor care au acceptat să apară în Europa. Așa că am început și cu Leone. În imagine # xAB; pentru o mână de dolari # xBB; creată pe baza # xAB; Bodyguard # xBB; Kurosawa și # xAB; Slujitorii a doi domni # xBB; Goldoni, pentru prima dată apare imaginea săgeții fără nume. În același timp, au apărut elemente de brand de stil italian: planuri lungi (engleză) rusă. laconic, cinism și un simț al umorului negru.
# xAB; pentru o mână de dolari # xBB; cu un buget de 200 de mii de dolari colectat în Italia de aproximativ 3 milioane de dolari și a devenit cel mai mare film cu italiană în acel moment. Distins în box-office și al doilea film al viitoarei trilogii, # xAB; Câteva dolari mai mult de # xBB; În primele filme a trebuit să salveze totul. Chiar și laconicismul eroilor și decorațiile nepretențioase au fost consecințele limitărilor din mijloace. Continuarea colaborării cu artiștii simpli la oferit lui Leon posibilitatea de a-și dezvolta ideile.
În 1964, United Artists a obținut dreptul de a angaja primul film al trilogiei, și-a exprimat dorința de a finanța al doilea și a convenit asupra drepturilor la o treime. Planurile strategice ale companiei de film au extins chiar și posibilitatea creării unei imagini replicabile a Săgeții fără nume, în imaginea și asemănarea lui James Bond. La sfârșitul anului 1965, Luciano Vincenzone la invitat pe Ilya Loperte, Arnold și David Pickers, vicepreședinți ai artiștilor uniți, la Roma. Succesul caseta de tablouri italiene # xAB; Câteva dolari mai mult de # xBB; vorbea el însuși. Șefii studioului, întâlniți cu regizorul Leone, scenaristul Vincenzone și producătorul Alberto Grimaldi, și-au confirmat disponibilitatea de a semna un contract pentru următorul film.
# xAB; Apropo, despre ce este vorba? #BBB; Întrebat Loperte. Partea italiană nu avea idei gata făcute. Vincenzone, improvizând în mișcare, a povestit povestea a trei vagabonzi care caută aur în timpul Războiului Civil. Avea în minte motivele îndepărtate ale imaginii # xAB; Mare război # xBB; (en) în regia lui Mario Monicelli, scenariul la care Vincenzone a avut ocazia să scrie. # xAB; Pe mâini # xBB; - răspunse în mod neașteptat rapid Lopert. Vincenzone a fost ulterior surprins de cât de ușor a vândut ideea, având doar # xAB; trei cuvinte # xBB ;. Deținut slab de limba engleză, Leone a avut doar o participare limitată la negocieri. Regizorul la acel moment nu avea planuri clare, nici o dorință specială de a trage următorul film exact ca un western - continuarea tablourilor anterioare. Cu toate acestea, condițiile financiare solide propuse și libertatea promisă de acțiune au atras directorul și a fost de acord cu o înțelegere. Cu toate acestea, Leone nu-i plăcea faptul că a fost abordat doar atunci când a început discuția despre partea financiară a viitorului proiect. El a crezut mereu că regizorul - persoana principală din imagine, și din acel moment relația cu Vincenzone a început să se deterioreze.
Părțile au convenit că bugetul imaginii va fi de aproximativ 1 milion de dolari și că studioul va primi 50% din suma de închiriere în Italia. United Artists și-a exprimat disponibilitatea de a plăti imediat 500 de mii de dolari în avans din suma totală pentru începerea filmărilor. Drepturile de închiriere din SUA au fost vândute pentru 900.000 de dolari
Imaginea a avut un succes foarte mare la box office de pe ambele maluri ale oceanului. Cu un buget total de 1,2 milioane de dolari (bugetul de producție a fost de 972 mii de dolari) în chiria italiană a crescut cu aproximativ 5 milioane de dolari. Acestea nu au fost cei mai buni indicatori printre picturile trilogiei, dar nivelul general ridicat a fost păstrat. Comentarii răcoritoare ale criticii nu s-au oprit. Imaginea după primele părți ale trilogiei, care a apărut în bacalaureatul american ca o serie cu un interval de patru luni, a primit recenzii minunate ale radioului sarafan. În Statele Unite, ea a avut un mare succes pentru un film străin, colectând mai mult de 8 milioane de dolari. succes # xAB; trilogia dolarului # xBB; a contribuit la pătrunderea picturilor italiene și europene pe piața americană. În 1968, box-office-ul total pentru închirierea de filme italiene pe piața americană a depășit 50 de milioane de dolari
Critici din cele mai importante publicații americane din anii 1960 au găsit o imagine a unui complot prelungit, inarticulat; a primit-o și pentru cruzimea excesivă. 1968 - atemporalitate în critica filmului american. Patriarhul atelierului Bosley Krauser a fost apoi eliminat din lucrarea din New York Times. A fost înlocuit la vremea lui Renata Adler, despre care se crede că a subminat oarecum reputația criticii de film în cea mai importantă publicație americană. Într-o revizuire devastatoare, ea a numit filmul Leone # xAB; filmul cel mai scump, sanctimonios și respingător din istoria genului său # xBB; (# xAB; filmul cel mai scump, pios și respingător din istoria genului său specific # xBB;); și # supermarket pentru sadici # xBB; Brian Garfield a descris parcela imaginii atât de lungă și absurdă. Revista Variety a spus că actorii depășesc, iar episoadele de benzi desenate adaugă o imagine sentimentală complet inadecvată.
Unul dintre puțini care au dat filmului o evaluare pozitivă imediat după lansarea pe ecran a fost Pauline Cale (The New Yorker), un iubit bine cunoscut al cinematografiei europene. Între timp, în lumea veche, critica filmului a avut o viziune contradictorie. În Italia, recenziile au fost destul de reci. Opinia lui Alberto Moravia a fost următoarea: # xAB; dacă americanul occidental este un mit, atunci aici este mitul din mitul # xBB; În Franța, fotografia a fost acceptată favorabil. Deși imaginea nu a apărut în închirierea URSS, totuși în publicațiile sovietice imaginea a fost văzută și criticată ca un exemplu de artă burgheză de bază. Era numit sumbru, fals, semnificativ, saturat de cruzime.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: