Tatăl ia dat fiul la școala lui Francesco da Urbino din Florența. Băiatul trebuia să învețe să încline și să conjugă cuvintele latine din primul compilator al gramaticii latine. Dar o astfel de cale corectă, potrivită, evident, pentru mulți alții, nu a fost combinată cu cea indicată de instinctul lui Michelangelo. El era extrem de curios în privința naturii, iar latina îl asupa.
Învățătura sa agravat și mai rău. Tatăl întristat a atribuit acest lucru lenei și neglijenței, fără să creadă, desigur, în vocația foarte diferită a fiului. El spera ca tanarul va face o cariera geniala, visand sa-l vada intr-o zi in functii civile superioare.
În atelierul lui Michelangelo Ghirlandaio nu am stat mult, pentru că a vrut să devină un sculptor, și sa dus la ucenicii la Bertoldo, adept al lui Donatello, a reușit școala de artă în grădinile Medici din San Marco. El a fost imediat observat de Lorenzo Magnificul, să-i ofere protecție și care l-au prezentat cercul său de filozofi neoplatonice și scriitori.
În compozițiile mici de relief, create de băiatul de șaisprezece ani "Madonna at the Staircase" și "Battle of the Centaurs", nu există nimic de elev. În plus, aceștia demonstrează abilități îndrăznețe și încrezători - sunt în mod clar înaintea timpului.
Deja în 1490 au început să vorbească despre darul exclusiv al unui foarte mic Michelangelo Buonarroti. În 1494, odată cu apropierea trupelor lui Carol al VIII-lea, a părăsit Florența, sa întors în 1495. La douăzeci și unu, Michelangelo merge la Roma și apoi se întoarce în orașul natal în 1501.
Visează să creeze statuia cea mai frumoasă, nu pentru capitala papală, ci pentru iubita sa Florență.
„Prietenii l-au chemat la Florența - Vasari - pentru că aici puteți obține un bloc de marmură, se afla utilizarea în Catedrala din Florența stare de arest, pe care Pierre Soderini, apoi a obține rangul de viață orașului gonfalonierului, a oferit pentru a trimite la Leonardo da Vinci și care merge acum transmite sculptor excelent Andrea Sansovino Kontuchchi, l urmărească. Deși a fost dificil să sculpteze întreaga cifra de unul dintre bolovani, dar nimeni nu a avut curajul să-l realizeze fără a se adăuga alte piese ei, Michelangelo a avut mult timp înainte de a ajunge la Florența a început să se gândească la ea și-a făcut acum încercarea de a obține ".
Pornind de la lucru, Michelangelo, după o lungă meditație, sa oprit pe unul dintre eroii Bibliei - David - câștigătorul Goliatului. Conform legendei biblice, oponenții filistenilor israeliți, condus de uriașul Goliat, păreau invincibili. Uriașul era teribil, timp de patruzeci de zile nimeni nu îndrăznea să lupte cu el. Dar David, care a dus turme în tabăra regelui Saul, este hotărât să lupte. Tânărul curajos pleacă fără brațe, dar pe când mergea pe câmpuri și munți. Îl lovește pe fruntea lui Goliat cu o piatră de la prașă, apoi, călcând pe corp cu piciorul, taie capul.
Este cunoscut pe scară largă declarație de Michelangelo, care este conținută în fiecare statuie de piatră, trebuie doar să fie capabil de a elimina toate excesul și scoateți-l la lumină. Și această bucată informă de sculptorul marmura a fost capabil să vadă imaginea tinerii din gigant, atât de curajos și puternic că aspectul său poate inspira încredere în cucerirea omului. Michelangelo a văzut în marmură un trup puternic și frumos, ca și corpurile eroilor antice și un suflet pur și nobil.
În "David" lui Michelangelo, un tânăr frumos, gol ca niște statui antice. Stă în picioare, sprijinindu-se ferm pe piciorul drept, ușor lăsându-și stânga. Relaxându-i pe mușchii instruiți, "David" este gata să-i întindă într-o clipă, fluturând o praștie, stoarse în mâna stângă.
Un cap puternic cu părul curul este întors spre stânga spre inamic. Sprancenele sale sunt deplasate, se îndoaie aproape de nas și de colțurile gurii. Ochii cu ochi ochi ține ochii pe inamic.
Voința neplăcută este simțită în această minunată față frumoasă. În același timp, nu este mândru, autoritar și chiar formidabil. Toată gama schimbătoare de sentimente este transmisă subtil de comandant.
Starea de odihnă înainte de efortul decisiv este evidențiată de mâna lui David atârnând liber de-a lungul coapsei drepte și ridicată viguros spre umărul stâng. La calmul aparent al privitorului nu se lasă un sentiment că acest lucru este calm înainte de furtună.
16 mai 1504, sculptura a fost instalată în Piazza della Signoria la intrarea în palat. Ziua de instalare a lui "David" a devenit o sărbătoare națională a florentinilor. "Michelangelo întruchipat viu în" Giant "... ideea de cetățenie și curaj, un simbol al libertății, de înțeles pentru fiecare florentin", - va scrie mai târziu B. Vipper.
Papa a fost încântat de acest proiect, dar, din diverse motive, a continuat să îl pună în libertate. După moartea papei, istoria îndelungată și complicată a acestui monument a început, pe care Condivi la numit "tragedia pietrei funerare".
La scurt timp după moartea papei, moștenitorii săi au încheiat un nou contract cu Michelangelo la 6 mai 1513. Pentru acest al doilea proiect, Michelangelo a interpretat "Moise" și cifrele a doi sclavi. Aceste statui sunt cunoscute sub numele de "Slave asociate" și "Slave pe moarte". Nu au fost incluse în versiunea finală a pietrei funerare.
"Sclavul legat" este un tânăr tânăr, încercând să rupă legăturile de pe mâinile legate în spatele lui. Corpul lui puternic și frumos este tensionată, în mișcările sale, precum și în fața lui, atât de mult determinare și credință neîntreruptă pe care contemporanii deja numit statuia ca fiind „insurgent slave“.
"Sclavul pe moarte", asociat cu cel precedent. Un tânăr sclav frumos pare să adoarmă și să nu moară. Fața lui cu ochii închisi nu exprimă chinul final, nu ultimele încercări convulsive de a-și desface legăturile, ci să uite eliberarea de durere și suferință. Această statuie, de asemenea, a fost mult timp cunoscută sub numele de Slave de dormit. Somnul și moartea dau de asemenea eliberare unui tânăr și frumos sclav. "Sclavul pe moarte" - una dintre cele mai perfecte creații ale marelui sculptor.
Acest al treilea proiect al mormântului papei Iulius al II-lea nu a fost, de asemenea, realizat. În 1525, al patrulea contract a fost încheiat cu Michelangelo. În 1532, un nou, al cincilea, conform proiectului de lege, contractul a revenit la proiectul din 1516, însă a simplificat foarte mult. Piatra de mormânt era acum destinată lui San Pietro din Vinculi - biserica parohială a lui Iulius al II-lea, când era încă un cardinal. Și aici a fost planificat doar un mormânt cu un monument la etajul superior. Dar acest proiect nu a fost implementat.
În versiunea finală a pietrei funerare, toată semnificația sa artistică este determinată de figura lui "Moise". Acest bătrân gigantic a fost destinat să poarte prin veșnicie tânăra credință în forța și voința omului.
După cum scrie A. Huber:
„Prima impresie de“ Moise „-. În afară de calm sub bătrâni enorme interior de locuințe tensiune așezat transformat direct privitorului, dar mâinile și picioarele sunt aranjate asimetric, rotit capul statuii din partea așa cum indică publicul asupra necesității de a ocoli, de a examina nu numai partea din față. dar, de asemenea, din lateral. și apoi impresia de „Moise“ este mai plin și mai bogat. În stânga vedem capul în profil, mâna dreaptă sprijinirea tablele legământului, și să se mute în șuvițe lungi de gândire, care se încadrează barba foarte frumos; noi în mod clar percepem postura lui ferm și liniște ședinței om. Dar când ne debarasăm statuia si uita-te la ea de cealaltă parte, spre dreapta, vom vedea că acest lucru fix, se pare, o figură plină de viața interioară cea mai intensă. Vedem acum capul „Moise“ fata pe, dar brusc rotit, ca și în cazul în care a văzut sau auzit ceva care cere interferența lui imediată și formidabilă. piciorul stâng din spate, ca și în cazul în care el este gata să sară rapid în sus. Deci, cu un by-pass mic figura de marmură vine în viață. "
Fața acestui înțelept și, în același timp, teribil în mânia lui, un bătrân care vede mai departe și mai mult decât alții, îngrijind și pedepsind, exprimă o pasiune indemnitivă și o voință puternică și hotărâtă.
Alegerea Papei în 1513 de către Leo X din familia Medici a promovat reînnoirea legăturii dintre Michelangelo și Florența lui nativă. În 1516, noul papă îl instruiește să dezvolte un proiect pentru fațada bisericii San Lorenzo, construită de Brunelleschi. Artistul a acceptat cu entuziasm noua sarcină. Cu toate acestea, contractul a fost reziliat.
După ce tatăl meu a decis să renunțe la construcția noii fațadă, Giulio de Medici a chemat Michelangelo, și ia cerut să facă proiectul capela din San Lorenzo, în cazul în care acestea urmau să fie morminte ale familiei Medici: tatăl și unchiul Giuliano Lorenzo Magnificul. Michelangelo a făcut un proiect pe care cardinalul îl plăcea.
Dar, în 1521 papa Leon al X nu a murit de cardinalul Giulio de Medici a fost ales la alegerea noului Papă, și prelat olandez Adrian Buyens (numele Hadrian VI). Toate forțele reacționare care și-au văzut principala sarcină în lupta împotriva reformei care flirta cu Alpii și-au pus speranțele asupra lui. Adrian al VI-lea în toată Roma a încercat să stabilească un ordin monahal, închis Belvedere, care au fost colectate în timpul celor doi papi anterioare statui antice, dansuri și cântece interzise.
Cu toate acestea, mai puțin de doi ani ca un tată olandez a murit, iar locul său sub numele de Clement al VII-a luat fiul natural al lui Giuliano de Medici, fratele lui Lorenzo Magnificul, cardinalul Giulio. Florența sa bucurat.
Între timp, maestrul a fost, ca să spunem așa, "între cele două morminte". Pe de o parte, mormântul lui Julius al II-lea a, din cauza pe care el însuși a intrat în probleme serioase cu moștenitorii papei, pe de altă parte - mormântul familiei Medici în Biserica San Lorenzo.
Perseverența demonstrată de rude, atât Papa Iulius al II-lea, cât și Medicii, au dus pe Michelangelo la disperare. Și totuși, în ciuda tuturor greutăților, Capela Medici a devenit un sfârșit vrednic în această perioadă sumbră și lungă.
În anii 1524-1526 Michelangelo supravegheat ridicarea cupola capelei, el a creat o figură „Ziua“, „noapte“, modelul de „zeu râu“, statuie funerară a lui Lorenzo de Urbino, „băiat îndoit“ și „Maica Domnului cu Pruncul“. Mai târziu, în 1531, sculptorul a creat statuile "Seara", "Morning", figura lui Giuliano Medici.
Unul dintre primele proiecte, aparent, a sugerat construirea a patru morminte. Mai târziu, numărul de morminte a fost redus la două și, prin urmare, Michelangelo ia așezat unul lângă celălalt la pereții laterali.
Cu toate acestea, această decizie nu a satisfăcut Michelangelo. El a revizuit din nou designul și a așezat mormintele dușmanilor la pereții laterali, iar la peretele din fața altarului există un mormânt dublu: Lorenzo și Giuliano Magnificul.
Figura lui Lorenzo în secolul al XVI-lea a fost numită "Gânditor". Dar gîndirea lui Lorenzo produce o impresie complet diferită: ochii lui sunt deschise, dar nu privesc nimic. El nu vede nimic înaintea lui, nici nu este scufundat în lumea sa interioară. Dar statuia lui Lorenzo este, fără îndoială, foarte frumoasă prin corectitudinea trăsăturilor, a harului poziției, a ornamentelor castelului bogat și a cochiliei scumpe.
Înainte ca nișele să fie sarcofagi pe standuri înalte. Liniile ovale ale capacelor, întrerupte în mijlocul prin două volute, decorate cu figuri alegorice din timpul zilei, două pe fiecare: „Seara“ în fața Giuliano - - „Noapte“ și „Ziua“ în fața lui Lorenzo „Dimineața“ și Mărturia lui Vasari a fost păstrată, că Michelangelo a vrut să sublinieze trecerea timpului cu aceste cifre.
Anxietatea și întristarea sunt exprimate în cifre despre sarcofagi. Dureros adormit „Seara“, cu efort și fără tragere de inimă trezire feminin figura „Dimineața“, dintre care Vasari bine a spus că „este îndoit în durere și doliu, păstrând încă frumusețea ei“, dureros treaz „Ziua“. Iar semnificația artistică a "Noii" a fost dezvăluită de Michelangelo însuși. Când Giovanni Strozzi a scris o poezie dedicată acestei statui:
Noaptea care este atât de dulce înaintea ta,
Aceasta este o piatră animată animată:
El este imobil, dar în el există o flacără,
Trezește-te și vorbește.
Michelangelo ia răspuns în numele "Noapte":
Este plăcut să dormi, este mai plăcut să fii o piatră,
Oh, în această epocă, criminală și rușinoasă,
Nu trăiți, nu simțiți - un destin de invidiat.
Te rog, tăcea, nu îndrăzni să mă trezești.
Aceeași imagine fină și focalizată pe interior a fost creată de Michelangelo în Madonna de Medici. Această statuie a fost inceput in 1521, dar a revizuit în mod semnificativ în 1531, când stăpânul ei a adus la starea modernă, adică, pentru a finaliza un anumit grup, mai îndepărtat de finisare. "Madonna" îndeplinește un rol important în compoziție în întreaga capelă: uneste statuile, este atrasă de figurile lui Lorenzo și Giuliano.
Lucrarea creată de un copil așezat în poala mamei sale într-o poziție foarte dificilă: capul copilului suge piept rotit brusc înapoi cu mâna stângă, se ține de umărul mamei sale, și a pus-o chiar pe piept. Acest copil puternic seamănă mai plin de forțe interne ale timpurii figuri ale lui Michelangelo, dar capul plecat de Madonna, trist ei, cu scopul „de nicăieri“ ochii plini de aceeași tristețe, aceeași tristețe că întreaga capelă.
În ultimele decenii ale vieții sale, maestrul a lucrat la proiectele unui număr de clădiri. Și creația sa principală a fost Catedrala Sf. Petru.
„Ambele lucrari - scrie EI Rotenberg - cea mai clară dovadă a cât de departe Michelangelo a părăsit cercul de idei și limba artistică a operelor sale din anii anteriori. Suntem obișnuiți cu imaginea de plastic Michelangelo ca o personificare a începerii efective a conflictului, lupta ca purtători de înaltă tensiune, vizibile chiar și în tragice crăpate și confuzie imagini melancolia Capela Medici. În eroii lui Michelangelo târziu „Pieta“ au trecut linia de astfel de conflicte, acestea au fost, de asemenea, în afara domeniului de aplicare al fostei scara titanic în aspectul lor, în natura sentimentelor și acțiunilor lor a relevat caracteristici ale omenirii simplu și-au pierdut puterea lor fizică, acestea abundă într-o altă calitate - în .. de mare spiritualitate care culorile lor fiecare mișcare mentală, fiecare nuanță din plastic. este simptomatic faptul că nu mai avem statui individuale și grupuri sculpturale. În loc de eroi a personalității umane în sine a care acționează în statuie autonomă Renașterii ca un semn al puterii sale, Michelangelo întruchipează grupul lor o nouă temă, tema comunității umane reciproce în diferite aspecte ale acestuia. - de la intimitate indisolubilă de sange intre mama si fiu la sentimentele de solidaritate spirituală profundă, care unește sateliți Hristos "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: