Lucrările lui Peter Ivanovich Kotov se găsesc la toate expozițiile importante, precum și la muzeele din Moscova, Leningrad, Baku, Kiev, Astrakhan. Lucrările sale au luat-o în locul lor în expoziția permanentă a tezaurului național al artei ruse - galeria de stat Tretyakov. Cea mai bună lucrare din ultimii ani - portretul academicianului ND Zelinsky - este remarcată de Premiul Stalin. Toate acestea arată că arta adevărată, realistă a lui PI Kotov a fost recunoscută de masele largi ale poporului.
Peter Ivanovich Kotov sa născut în așezarea provinciei Vladimir Astrakhan în 1889 în familia unui pictor țăran icoan. Primele impresii din copilarie, legate de arta simpla a tatalui sau, s-au dovedit decisive pentru Kotov, trezindu-l visul de a deveni artist. În școala din sat, tovarășii lui îl numea deja "artist", iar profesorii, care și-au remarcat talentul, l-au instruit să copieze diferite desene.
De-a lungul anilor, visul de artă a devenit mai puternic, a crescut și a condus Kotov, de 14 ani, la Școala de Artă Kazan. Lipsa pregătirii de bază a afectat primele sale lucrări, dar marele dorință de a deveni artist a ajutat la depășirea tuturor obstacolelor. După ce a terminat școala în 1909, Kotov a intrat în Academia de Arte. Prima schiță a modelului a fost marcată de PP Chistyakov, un profesor remarcabil care a adus astfel de maeștri de primă clasă ca Repin. Surikov. Serov și a avut o influență vizibilă asupra multor artiști sovietici. La sfârșitul primului an școlar, Kotov merge la atelierul din Roubaud și apoi la NS Samokishu, sub a cărui conducere și finalizează cursul academic. Profesorii Academiei nu erau singurii profesori ai PI Kotov. A doua școală și o bogată sursă de impresii artistice au fost pentru el colecțiile Muzeului Rus și Schitul, pe care le-a studiat cu atenție și serios. În Muzeul Rusesc este atras în special de lucrările lui Repin, Surikov, Serov. Anii de formare a personalității creatoare a lui P, I. Kotov au fost ani de criză a artei realiste legate de criza generală a culturii burgheze.
Printre acești artiști a fost PI Kotov. El vorbește cu mari picturi la toate „arată AHRR.“ Cea mai bună lucrarea de acești ani, „ChONGARSKIJj lupta“ la „a 10-a aniversare a Armatei Roșii“ expoziție, „Moartea Chapaev“, „Krasnaia Presnya în 1905“, „Impuscarea muncitorilor de pe Trekhgorka“ , "Furtuna lui Perekop". Tipic pentru această perioadă de pictură „Bătălia de la Podul Cocosatul“ care atrage unul dintre episoadele evenimentelor revoluționare din 1905 la Moscova. Solidaritatea detașamentului, pasiunea pasională pentru luptă, sunt transmise convingător de către artist. În acei ani: el sa întors la imaginea unui lucrător sovietic, care mai târziu a devenit una dintre figurile centrale ale operei sale. În The Stoker (1925), el oferă o imagine colectivă a tolerului unei noi societăți socialiste. În acești ani, peste toate lucrările artistului este dominată de o scară de culoare închisă. Rezultatele muncii insuficiente cu natura au fost afectate. În "The Stoker" această Blackness of painting atinge o limită atât de mare încât artistul a simțit nevoia de a scăpa de ea. găsiți propriul stil pitoresc. El merge în Asia Centrală, unde scrie foarte mult din viață. Cu munca grea, el atinge în cele din urmă ceea ce aspiră. Adevărat la prima scară de culoare închisă este înlocuită de strălucirea excesivă, culoarea locală variată. Doar treptat, în decursul anilor, culoarea apartamentelor lui PI Kotov dobândește ușurința transparenței profunzimii.
Tema "Domna 1" este dezvoltată cu succes de artiști precum "Sormovskaya Verf". Cifrele mici de oameni sunt aproape invizibile în imaginea și impresia muncii umane semnificative, artistul a transferat extrem de convingătoare. păduri obligatorii complexe din jurul navei, puterea sa, așa cum emană din corpul de apă, macarale pe mal, tot ceea ce sugerează o activitate febrilă, triumful creativ început, de transformare. „Sormovo Șantierul naval“ -etyud la imaginea de ansamblu „Red Soromova“, care artistul a pictat pentru expoziția „Industrie a socialismului“ (1937). Lucrările pregătitoare pentru acest tablou aproape toate au o semnificație independentă și poate fi atribuită pictura, aproape toate au o semnificație independentă și poate fi atribuită creative udacham.Osobenno schițele sale bune portret „Udarnitsa“, „Drummer Red Sorm“, „Udarnitsa-instalator“ și etc. Meritele lor indiscutabile: o generalizare tipică, fiabilitatea absolută, precizia și bogăția caracteristicilor. Ei PI Kotov, încercând să stăpânească metoda realismului socialist într-o adevărată și doar imaginea arată un nou tip de ființă umană formată în lupta pentru crearea unei societăți socialiste.
Toate aceste persoane sunt o eră mare, construcții, imens entuziasm de muncă atunci când munca fizică într-adevăr să devină vesel și inspirat, contrast puternic dintre aceste imagini din imaginea lucrătorilor, care a dat arta rus de pre-revoluționară. În ciuda zilnicei lor externe, aceste imagini sunt acoperite de romantismul unei epoci glorioase. Toți aceștia sunt oameni obișnuiți în costume de lucru, cu mâinile mari obișnuite cu munca grea. Dar chipurile lor sunt inspirate de gândire, toate sunt visători, capabili să privească spre viitor și să vadă în ea roadele magnifice ale muncii lor. La grupul acestor lucrări se poate atribui și "Komsomolets" (1936), caracterizat de aceeași generalizare tipică largă și aceleași caracteristici convingătoare. In Sormovo baterist femei soldați și râs la acest adolescent cârn într-un capac cu earflaps, cu un pachet de ziare sub braț, care rulează rapid undeva, vom vedea noastre vechi prieteni și apropiați. Perioada asociată cu "Red Sormovo" este interesantă într-un alt aspect. În acest moment, PI Kotov atinge o înaltă îndemânare artistică, ceea ce îl ajută în transmiterea adevărată a vieții. Micul lucru „Casa de vacanță“ (1936.), scrisă în tonuri de albastru deschis nuanțe de roz-gri albastru pal, care se transmite perfect atmosfera de pace și liniște în seara de pe Volga.
Dintre cele trei picturi de mari dimensiuni P. Kotova acești ani, „Red Sormovo“ (1937), „Alarma de cavalerie“ (pentru expoziția „douăzecea aniversare a Armatei Roșii și Marinei“) și „Grădinarilor vizita Miciurin“ decorarea Sovietul Pavilionul la târg din lume din New York, cel mai notabil este semnificativ conținutul poslednyaya.V lucrările sale specifice ale PI Kotova, uniți cu expresivitatea imaginilor create cu mare îndemânare scenică. Următoarea etapă importantă a lucrării artistului este imaginea "Legământul lui Lenin" (1939). „In aceasta fotografie, - spune artistul, -I pune o problemă psihologică complexă: pentru a arăta cât de rău Lenin încearcă să transmită la cel mai apropiat prieten al său și camarad de gândurile și dorințele lui Stalin, ideea finală, la care a dedicat toată viața lui,“ nu este de a spune , că acest design responsabil și dificil a primit o încarnare completă în imagine. Imaginea este departe de a fi perfectă. Reduce-l pentru a sublinia unele expresii faciale, dar este interesant și semnificativ, în conformitate cu noile tendințe emergente în lucrări, artistul aparent deja bine stabilit.
În acesta, PI Kotov arată mai întâi un interes serios față de subiectul psihologic. Imaginea descrie calea de la genul și portretul tipic al primei jumătăți a operei sale la portretul psihologic al ultimilor ani (1941-1948). Arta lui PVKotov devine mai profundă: în acești ani. Portretul, la care artistul a acordat întotdeauna o mare atenție, începe să ocupe un loc din ce în ce mai important în arta lui. Imaginea unui om este contemporanul nostru în centrul intențiilor sale creative. Crearea de portrete ale contemporanilor noștri, el accentuează portretele lor tipice cherty.Harakteristiki 30 de ani nu se distinge încă de profunzime, dar a atras o vitalitate uimitoare și simplitate. Un portret de Belova este foarte tipic în acest sens. Privind la această femeie tânără serioasă cu o săgeată Voroșilov insignă, stând liniștit în scaun, vom începe să ne amintim unde am văzut că fața, în cazul în care am văzut este o persoană care pare atât de familiar. În acest fel, artistul a reușit să transmită caracteristicile tipice ale femeilor sovietice: un mod natural, haine simple, caracteristice mai ales mix de femei sovietice feminitatea cu independența minții numită forță interioară. Portretul este extraordinar de atrăgător în pictura, sublimând farmecul imaginii.
Portretul sculptorului Shadr (1936) norocul -Large artistului și într-adevăr merită să fie numit un portret psihologic. Dintre toate lucrările sale, scrise într-o manieră realistă, acesta este unul dintre lucrurile cele mai emoționate. În ciuda constrângerii poziției și gestului sculptorului, ceara este plină de voință și tensiune. În capul înclinat al lui Shadra, în privința lui concentrată, în mâna coborâtă. comprimând stiva, puteți simți forța de cucerire. Fundalul portretului este executat de artistul cu mare pricepere, în special în transmisia de lumină și aer. Shadr portret începe acea serie semnificativă de portrete psihologice, pe care artistul le-a creat pe parcursul ultimului deceniu și continuarea pe care ne putem aștepta de la el. Portretul artistului Svarog (1941), nu a conceput atât de mult ca un artist portret, ci ca un artist portret al naturii largi și versatil supradotați. Svarog este descris cu o chitară, gata să cânte unul din acele cântece care sunt perfect amintite de toți cei care au cunoscut artistul. Războiul a întrerupt activitatea artistului pe P.I.Kotov portret din primele zile ale războiului participă la organizarea Moscova „Fereastra TASS“ Evacuarea din Penza a -Deci cum, atunci când un tânăr în Astrahan, raliindu în jurul lui o echipă de artiști locali și organizează problema „Agitokon“ .
Există, de asemenea scrisă de el „tunari mașină“, „mortar“, „grele“ -Strengths imagini generalizate de soldați sovietici. Revenind la Moscova, în vara anului 1942, PI Kotov din nou începe să lucreze la imaginile oamenilor sovietici, care au decis să creeze o serie de portrete ale unor lideri militari celebri de-al doilea război mondial. Portretul generalii armatei sovietice sunt scrise într-un mod simplu strict. În portretul mareșalului Rokossovsky (1942), de asemenea. precum și în portretul generalului Armatei Bagramyan (1947), centrul compoziției este o persoană care este o mărturie elocventă pentru vitejia, înțelepciunea și puterea spirituală a liderului sovietic. Face Rokossovskogo scris enorm: buzele bine încleștați, aspect încrezător și spranceana desen dă o expresie de perseverență și voință. În portretul Baghramian întâlnirea aspect perspicace minunat direct ochiul privitorului. Portrete Serviciul Medical General-locotenent, N. Shovkunenko, general locotenent chirurg Medical Service Shamova VN, Academicianul ND Zelinsky-toate marile realizări ale portretistica PI Kotova. În aceste portrete psihologice profunde în fața noastră cei mai buni reprezentanți ai științei sovietice, creativitatea oamenilor și gânduri de inspirație.
Dacă portretele de lucru bărbați și femei, s0 lui PI Kotov a vrut să arate procesul de muncă, aici este dornic de a transfera sarcina de munca grea crezut că oamenii foarte inteligente ale științei sovietice. Un rol important în aceste lucrări PI Kotova a jucat mâinile mâinile de construcție, gestul ei transmite elocvent modelele de caractere. Heavy, mână grăsuț cu degetele răspândirea Burdenko; brațul subțire Shovkunenko comprimarea creion; senil, dar precisă în mișcările sale mână Zelinski; inteligent, nu ca o mână de femeie puternică Savkina-activ implicat în caracterizarea portretelor. Dintre cele patru portrete pictate PI Kotov în 1944 este portretul cel mai măiestrita VN Shovkunenko. Poziția, în cap rândul său, uite rapid, într-un gest de ambele mâini imobilizat de energie impulsiv. Shovkunenko fata ștampilate cu un nelinistit, căutând gânduri. Despre o Indică vedere vigilență, riduri lumina de pe puntea nasului, puterea nervoasă în mâinile și figure.Portret VN Shamova. Aproape de a te deplasa la fata în vârstă de vizualizare cu ochii mijiți și gura comprimat, un chirurg mână va vorbi despre energie, câmpul magnetic extern cuplat haraktera- cu o minte limpede, calm și rezistență într-un moment de pericol. În portretul Mariei Savkina initiativa mnogostanochnogo fabrica de mișcare „Red proletar“, artistul revine la imaginea muncitorilor sovietici, rezolvarea într-un mod nou, captarea modificările care au făcut viața în însăși tipul muncitorilor sovietici timp de 10-15 de ani de la timpul de lucru artist pe „roșu Sormovo“. Portretul academicianului Zelinsky, matur, adânc în concepție și execuție magistral de lucru al artistului. Imaginea unui om de știință sovietic vechi înțelept și frumos de activitatea continuă a gândurilor tineresc și voință neobosit creativitatea captivează privitorului și adevărata lui frumusețea interioară. firele de păr gri, rețeaua de riduri pe față și pe mâini vorbesc doar de fizică, dar nu spiritual om de știință vechi, care își păstrează forța deplină a intelectului său. N. Kotov-gen pictor al naturii talentului său. El crede ca persoana nu este izolat din mediul de viață, dar în sânge, o legătură indisolubilă cu ea, iar acest contact unitate-persoană cu mediul lor este infinit-l îmbogățește obrazy.Chelovek -tvorets, o cifră care este un erou P.I.Kotova portrete cel mai natural într-un mediu normal pentru el: Savkina pe podea fabrică, umplut cu lumina si aer,
alături de tovarășii săi, Zelensky în laboratorul său, Gogolev (în portretul în 1948), în liniștea studiului său, în cazul în care ideile creative mature imagini noi etape ale acestui mare actriță.
Astfel, portretul se transformă într-un portret-pictură, iar această nouă tendință fructuoasă a lucrărilor recente de către PI Kotov spune că arta lui continuă să evolueze. Cariera unui artist, o creștere constantă în arta de a crește raza de acțiune și de înaltă măiestrie ideynosti.vse mai frumos. În ciuda anumitor convenționalism și uniformitatea culorii captiveaza sale de artă în virtutea efectelor lor emoționale, sinceritatea artei sale câștigă. Un acut simț al modernității, capacitatea de a generaliza și simbolizeze un fenomen caracteristic, legăturile de sânge cu poporul ia permis să creeze imagini vii ale oamenilor noii societăți socialiste. Lucrările sale, cum ar fi Shadr portrete Burdenko Shovkunenko, Shamova, Zelinsky va fi printre cele mai bune exemple de arta sovietică, zapechetlevshih nu numai pentru ale noastre, ci și pentru generațiile viitoare de imagini ale marilor oameni din țara noastră.
Trimiteți-le prietenilor: