Artiștii sunt expresiviști. Egon Schiele, cel mai reprezentativ reprezentant al expresionismului
Dorința de „exprimare“, ridicat de auto-exprimare, intensitate emoțională, afectarii grotescă, iraționalitatea, cel mai clar manifestat în cultura Germania și Austria. Cei mai frapanți artiști au fost.
În Basel, Mac au făcut cunoștință cu lucrările impresioniștilor - mișcarea artistică, practic necunoscute în acel moment, în Germania. Primele imagini ale Poppy reflectă rezultatele idei creative de reciclare artist impresionist. În timpul uneia dintre primele călătorii spre Paris, Macke a fost lovit în special de pânză. Albumul său de schițe extinse imagini din viața orașului pe Sena. Influența asupra lui Mack Toulouse-Lautrec este, de asemenea, evidentă. Mai târziu, Mac a studiat la Lovis Corint. În timpul acestui antrenament de scurtă durată au existat 15 albume de schițe de Macke. Temele principale pentru ei au fost teatrul, cafenelele și oamenii din oraș.
La fel ca la Paris, în Macke, Macke petrece timp în muzee, studiind arta Renașterii și picturi din secolul al XIX-lea. Până în 1909, Mac a format o gamă largă de cunoștințe în mediul artistic. Creați comunitatea de artiști "The Blue Horseman". Din 1911, Macke nu este doar un artist. Legăturile sale extinse între artiști și managementul muzeului din întreaga lume îi permiteau să organizeze expoziții. Lucrările lui Paul Klee, Kandinsky și reprezentanții comunității de artă "Brücke" ("Most") au participat la expoziții datorită lui Mack.
Mac Works a participat la a doua expoziție „Blue Rider“ în galeria Munchen Hans Goltz în 1912. Datorită relațiilor de prietenie ale artistului cu artistul francez Robert Delaunay Macke întâlnit cu pictura abstractă. În 1913, Mack sa mutat în Elveția. Pentru el, anul acesta a fost extrem de productiv. În lucrările sale dedicate omului și naturii, se simte influența multor artiști.
Pablo Picasso - artist și sculptor spaniol, care a trăit în Franța în 1904. Picasso este inventatorul noilor forme de pictură, inovator al stilurilor și metodelor și unul dintre cei mai prolifici artiști din istorie. Picasso a creat mai mult de 20 de mii de lucrări.
Cu toate acestea, uita la arhaicul, inclusiv în pictograma și atela Rusă (care a avut o mare influență asupra lui), Chagall se învecinează cu futurismul și anticipează mișcările viitoare avangardiste. scene grotești și ilogic, deformare ascuțite și suprarealiste, contraste de culoare fabuloase ale picturilor sale ( „Eu și Satul“, 1911 [a se vedea apendicele 3]; „Autoportret cu șapte degete“, 1911-1912,) au o mare influență asupra dezvoltării suprarealismului. Ca vârf al slavei stilului său - întregul suprarealist - expresionist - este devenirea mai ușor și relaxat. Nu numai personajele principale, dar toate elementele planare imaginii, unite în constelația de viziune de culoare. [3, c.196]
Leger Fernand este un artist expresionist francez. Sa născut în 1881 în Franța, în Argentan. Leger a primit o educație arhitecturală de doi ani, mai târziu a fost ascultător gratuit la Școala de Arte Frumoase din Paris. Începând cu anul 1910, Leger era membru activ al salonului des Independants. Picturile sale timpurii ("Naked in the Forest", "Sitting Woman") sunt scrise în stilul cubismului. Împreună cu Braque și cu artistul spaniol Pablo Picasso, Leger a jucat un rol important în formarea și diseminarea cubismului. Participarea lui Leger la primul război mondial a influențat stilul lucrărilor sale ulterioare. În picturile sale, Leger a început să folosească multe simboluri technocratice, reprezentând obiectele și oamenii săi în forme urbane, technogene. "City" - una dintre cele mai remarcabile picturi din acest punct de vedere. Lucrările lui Leger au avut o influență importantă asupra formării neoplasmului în Olanda și a constructivismului în Uniunea Sovietică. La mijlocul secolului al XX-lea, Leger a avut succes atât ca artist de artă decorativă și aplicată, cât și ca sculptor. Creând mozaicuri, ceramică și tapiserie, el a folosit și principiile constructivismului. În ultimele picturi, Leger a folosit selecția și impunerea de culori monocrome în compoziție. "Marea Paradă", una dintre cele mai recente picturi ale sale este un exemplu monumental al acestui stil original [9, c.98]
Egon Schiele. - artist austriac, unul dintre cei mai buni maestri europeni Art Nouveau [a se vedea apendicele 5] A studiat la Academia de Arte Frumoase din Viena (1906-1909), în cazul în care sub influența lui Gustav Klimt a apelat la tema erotica. Printre portretele operelor lui Schiele domina, iar după ce a citit lucrările lui Van Gogh în 1913, și peisaje. Picturi și desene de Egon Schiele marcate contraste de culoare nervos, un design sofisticat, flexibil și erotism dramatic, este un amestec de Art Nouveau și expresionism.
Sub influența puternică a psihanalizei Sigmund Freud, Schiele în lucrarea sa dat frâu liber propriilor sale complexe și îndoieli. Cariera artistică a lui Egon Schiele a fost scurtă, dar fructuoasă, iar multe lucrări au avut o natură sexuală deschisă. Acesta a fost chiar motivul închisorii artistului pentru "a crea desene imorale". În anii 1912--1916 Schiele expuse pe larg și cu succes - lucrările sale au fost expuse la Viena, Budapesta, Munchen, Praga, Hamburg, Stuttgart, Zurich, Hagen, Dresda, Berlin, Roma, Koln, Bruxelles, Paris. În 1917 sa întors la Viena. După moartea lui Klimt, în primăvara anului 1918, Schiele a început să preia rolul celui mai mare artist austriac. Cele mai izbitoare lucrări ale lui Egon Schiele sunt: "Femeia așezată", 1917; «Mama tânără»,
1914; "Dragostea", 1917; "Autoportret", 1912; "Familie", 1918, etc. Schiele își creează propriul stil, concentrându-se aproape exclusiv pe contur. Au fost expresive mai ales contururile decorative ale corpurilor din numeroasele sale "nudes". Ca model de Schiele efectuat de multe ori sora lui Gertrude ( „Gertie“), la care, după cum se menționează, el a simțit o atracție puternică emoțională și nu numai legate,. nervozitate neobișnuită fiecare accident vascular cerebral dintre picturile sale evocate emoții puternice în privitorul, și contemplarea ei este întotdeauna foarte dificil și uneori chiar dureros.
Datorită stilului său acut nervos Schiele este considerat unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai expresionismului. Patrimoniul artistului include aproximativ 300 de picturi și câteva mii de desene. Cel mai complet din colecția mondială a operelor lui Egon Schiele (250 picturi și lucrări grafice), este în Muzeul Leopold din Viena. Despre Egon Schiele a scris multe cărți, articole și chiar două romane ( „Aroganta“ Joan Scott și „pornografie de la Viena“ Lewis Crofts), iar în 1981 el a filmat filmul „Egon Schiele - Viața ca aplatizării“ (producție germană comună, Franța și Austria).
Schiele a murit destul de tânăr de gripă, într-un moment în care lucrarea lui a fost recunoscută [1, c.17]
Creativitatea expresionist artistul exprimă un protest împotriva urâțenia și imperfecțiunea civilizației burgheze, realitatea în ea să apară subiectiv, fantastic grotesc, exagerat emoțională și în mod deliberat irațional, care prezentat o nouă direcție de la impresionism, care a stat la baza imaginii artistice a lumii senzațiilor primare. Limitele dintre personajele picturilor și mediul care îi înconjoară, distruse. Expresionismul se opune din ce în ce estetismul și naturalismul, susținând ideea de a concentra motivele de durere și plâns, prețiozitate a crescut, impact emoțional direct asupra adâncimile omului inconștient. În lucrările pictorilor expresioniști principiu exprimarea emoțiilor prevalează asupra imaginii în sine. Limba artistică sa datorat instalării pe un fel de intuitiv imediatului „barbar“: greutatea grele de accidente vasculare cerebrale-pastă, pus pe pânză groasă în rame negre. Picturile au exprimat o premoniție a unei groază prin deformarea obiectelor, forme naturale, așa cum au fost distruse și discreditat tot ceea ce părea inviolabile.
Du-te la descărcarea fișierului
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: