Mulți ar putea susține pe bună dreptate, că cel mai mare avantaj al eșantionate, tobe electronice este faptul că acestea nu forțează să utilizați ritmurile „realiste“ sau tambur sunete. Cele mai multe muzica de dans, de exemplu, create cu modele, precise incredibil de rapid și sunete care au doar atitudinea cea mai superficială la ceva ce poate fi rulat la copan de lemn pe piele tambur strâmt. Capacitatea de a crea ritmuri de programare, strat cu strat, și pas cu pas, desigur, oferă o mare posibilități de imaginație și libertatea de restricții tehnice și de sunet. dacă este necesar, jucați și înregistrați un adevărat baterist.
Cu toate acestea, se întâmplă ca este nevoie de sunet și simt de o parte tambur reală, și circumstanțele - timpul, locul, lipsa de fonduri sau lipsa unui baterist - forțând oamenii care nu joacă la tobe, ceva „scârțâit“ în sequencer. Și, deși petrecerea secvențiatorului nu va fi niciodată o imitație impecabilă, există multe lucruri pe care le puteți face pentru a vă face să pară mai convingătoare.
1. Nu uitați de limitările fizice pe care le sunt expuse bobinele reale. Evident, toboșari au doar două brațe și două picioare, prin urmare, maximă „polifonia“ Toboșarul - un patru sunete, în același timp, dar există și alte restricții cu privire la capacitățile fizice ale interpretului. Multe dintre ritmurile caracteristice ale muzicii rock și popului includ notele 8 sau 16 ale unei pălării sau ale unei plăci. Deasupra unui anumit tempo, acest lucru implică în mod necesar ambele mâini, de regulă se joacă note alternative, deci este important să înțelegem ce mână face ceea ce; de exemplu, nu puteți să învingeți un tambur și un tambur sau un accident de lucru simultan dacă folosiți ambele mâini pentru a menține ritmul pe hete la un nivel ridicat:
2. Din același motiv, există anumite sunete care nu pot fi combinate realist într-un singur model ritmic. Nu puteți trece instantaneu între perii și copane sau între folosirea unei hamei normale și a unui hater cu o tamburină pe placa superioară. Tocurile de tambur pot fi folosite pentru a produce cadre de margine, dar periile și claperii nu pot, așa că ar fi ilogic să amestecam cadrele de margine și să jucăm cu perii. De asemenea, nu este destul de obișnuit să combinați o pălărie și o plimbare într-un singur lot - acestea sunt de obicei situate pe părțile opuse ale setului de tambur.
3. Să ia în considerare faptul că forța de impact asupra role nu poate fi constantă. Într-o anumită măsură, este o schimbare aleatorie în forța de fiecare lovitură, dar va fi, de asemenea, schimbări mai previzibile. Roca tobe și muzică populară, de exemplu, de multe ori se concentrează prima lovitură în tact, în timp ce ritmurile reggae sunt caracterizate prin a treia grevă accentuate. Există, de asemenea, limitări fizice cu privire la cât de mult puteți lovi loviturile cu tambur, jucat într-o succesiune rapidă, va exista întotdeauna liniștit, pentru că nu se poate ridica copane de mare, sau pentru a obține mai mult pedala de accident vascular cerebral pe baril intre bate.
4. Nu ignora dinamica din cântec. În muzica de dans, tobe sunt adesea foarte comprimate, deoarece schimbarea nivelului poate determina o parte a ritmului să "cadă" din amestec. Bateriile reale, cu toate acestea, utilizează crescendo și alte efecte dinamice pentru a adăuga mai multe sentimente petrecerii; de multe ori, de exemplu, ei joacă cu volum tot mai mare înaintea corului.
5. Folosiți sunete care se potrivesc nivelului dinamic al unui set special de tambur. Unele instrumente de percuție, cum ar fi chimvalele eșantionate, sună de fapt zgomotos, în timp ce altele (cadre de bordură, bongo și pop) inevitabil sună liniștite. De asemenea, piesa de tambur, reprodusă pe deplin de secvențiator, va suna puțin fals dacă sunetele liniste "se îneacă" în reverberație, de parcă ar fi o lovitură puternică.
6. Utilizați numai acele instrumente de percuție care sunt potrivite stilului de muzică pe care încercați să-l imitați și amintiți-vă că seturile de tobe reale conțin un număr limitat de tobe.
Puțini dintre bobocanii de rock au niște cuiburi de vânt, timbali, tabla sau clavuri în trusa standard de tambur. De asemenea, dacă vizează sunetul muzicii pop din anii '60, este puțin probabil ca sintetizatorul 808 să vă ajute. Unele seturi de tobe virtuale conțin o gamă imensă de volume, dar este mai bine să alegeți două sau trei și să le utilizați numai. De asemenea, să fie atenți atunci când reproducerea tobele periile: așa-numitele kituri „perie“ unele sintetizatoare înlocui de fapt tambur cursă doar în eșantion și sunete chimval și volumele prelevate bastoane obișnuite.
7. Este important să aveți un sentiment al ritmului și să puteți construi o secvență ritmică în minte, dar este mult mai dificil să analizați mici schimbări în ritmul care produce acest sentiment. Cea mai bună modalitate de a transmite sentimentul unui adevărat baterist este să redați piesele de pe o tastatură MIDI sau alt controler în timp real. Începeți cu cele mai importante două - de obicei un tambur de lucru și un butoi - într-o singură trecere. Tamburul, ca majoritatea instrumentelor, este complex și necesită studii. Cu toate acestea, nu este dificil să folosiți două degete pentru a bate ritmul principal de pe tastatură, ceea ce va face mult mai ușor să surprindeți sentimentul de "același" evaziv al unui adevărat șoc. Și frumusețea utilizării unui sequencer este că după aceea puteți să corectați orice eroare.
8. Dacă nu sunteți sigur ce sentiment trebuie să transmită partidului dvs. sau că nu îl înțelegeți corect, notați mai întâi clicul pe pista (faceți clic pe metronom). Amintiți-vă că nu este necesar să înregistrați mai întâi partea de tambur. Dacă piesa dvs. se concentrează în principal pe un pian și un recif de bas, puteți să le înregistrați mai întâi și să adăugați tobe mai târziu. A auzi importante părți instrumentale este foarte utilă pentru a decide care ritm este mai potrivit pentru tine în cele din urmă.
9. Dacă sunteți obligat să editați modelul ritmic al unei petreceri MIDI "umplute" vii, evitați legarea ulterioară a rețelei sau utilizarea unor funcții similare (cum ar fi Quantize). Acest lucru poate corecta erorile ritmice, dar va egaliza, de asemenea, toate micro-schimbările în ritm care sunt responsabile de "sentimentul" petrecerii vii.
10. Dacă cuantizarea tastat manual partidul încă nu poate fi evitată, încercați să trateze jocul, lăsând o abatere destul de largă (cuantifice 50% sau mai puțin) pentru a corecta numai grevele foarte devreme și tardive.
11. Țineți cont de faptul că o mulțime de stiluri reale de percuție, de fapt, depind de abaterile logice între ritmul teoretic precis. Uneori este destul de evident, la fel ca în cazul sincopa greu sau „leagăn“, care impune un sentiment de ritmul de tripleti cu patru lobi, dar poate fi elemente mult mai subtile. De exemplu, un joc înainte de cota (începutul cursă), în special în prima și a treia părți din tact patru bătăi, este una dintre tehnicile pe care se pot adăuga mai mult „entuziasm“ ritm, ceea ce este tipic pentru majoritatea disco, pop si muzica country baterist. În astfel de genuri, cum ar fi blues, dimpotrivă: accident vascular cerebral, uneori, în mod deliberat pentru a drummer întârziate a crea un sentiment de încetinire (laid-back).
13. Nu complicați lucrurile. Cu programe de înregistrare moderne și surse de sunet multitimbral, muzica este ușor să se transforme într-un terci ritmic, adăugând o cantitate incredibila de timpane virtuale, vibratoare, și triunghiuri, sau ritmuri complexe de programare și de umplere, sunt dincolo de majoritatea toboșari reale.
14. Ascultați performanța bateristului pe înregistrări pentru a înțelege genul de ritmuri și umpluturi care sunt folosite într-un anumit stil muzical. Atenția ascultătoare vă poate face să înțelegeți că unele idei despre un anumit stil de joc sunt, de fapt, greșite. De exemplu, este foarte ușor să te obișnuiești, pentru a pune în mod automat țeava pe prima bătaie a fiecărei măsuri - dar există mai multe stiluri, in special reggae si jazz, care nu joacă toba mare pe prima bataie:
16. Sunetele sintetizatorului și tamburului sunt de obicei create folosind eșantioanele fiecărui instrument individual. Înregistrarea unui set de tambur real este o altă problemă. MICS suspendați sau cameră (ambientului) utilizate întotdeauna (de obicei, in amestec cu microfoanele individuale tobe) pentru a elimina nu numai sunetul chimvale și tomuri, dar, de asemenea, sunetul unui set de tobe ca întreg, inclusiv un ecou al camerei. Piesele programate ale tamburului, în forma lor brută, brută, în comparație, pot părea prea sterile și separate, deoarece le lipsește acest element. Puteți evita acest lucru într-o anumită măsură, având grijă de panorama - instrumente nu tigaie tobe greu la stânga sau la dreapta, precum și să păstreze bas și cursă tambur este întotdeauna în centru. De asemenea, puteți experimenta suprapunerea efectului reverb asupra rolelor pentru a obține un sunet mai consistent.
17. Cu toate acestea, aveți grijă de reverb excesiv. Desigur, se poate face o impresie atunci aveți un instrument într-un magazin de muzica, dar care nu reflectă întotdeauna sunetul reală. Reverb masiv se potrivește unele stiluri de muzica (de exemplu, Def Leppard), dar în nici un caz toate - dacă este utilizat în exces Reverb la tobe reale, sound-ul lor pare mai artificial, să nu mai vorbim în eșantion. Experiment cu diferite tipuri de reverberație și adâncime până când găsiți ceva care pare corect.
18. Seturile de seturi de tambur standard, în special cele care se conformează standardului general MIDI, prezintă anumite probleme. Poate că cei mai evidenți dintre ei folosesc doar trei sunete hi-hat diferite - deschise, închise și pedale, în timp ce un adevărat baterist folosește o gamă largă de sunete de la liniștită până la moale, de la închis pentru a fi deschis. De exemplu, pentru a crea efectul de creștere a sunetului, deschiderea treptată a hat-ului în timpul tactului, schimbarea lină dintr-un timp tensionat într-un sunet mai liber, deschis, având doar două sunete de pălărie deschisă și închisă, este nerealistă.
De asemenea, există diferențe semnificative de sunet între lovirea cu vârful unui stick sau "coaste" (arbore). Bateriile reale utilizează ambele metode, adesea pe rând. Stăpânirea unui set mai cuprinzător de mostre hi-hat este o modalitate eficientă de a îmbunătăți autenticitatea petrecerii. Din nou, nimeni nu vă împiedică să combinați o pălărie viu înregistrată cu un butoi de probă și un muncitor. Experiment.
19. O altă problemă cu unele sunete eșantionate este că acestea nu reflectă schimbarea sunetului în funcție de rezistența la impact. De exemplu, o lovitură puternică și slabă a plăcii diferă nu numai în ceea ce privește vocea, ci și în timbre. Același lucru este valabil pentru tobe de lucru și alte tipuri de tobe. Dacă banca dvs. de sunet reacționează numai la intensitate, făcând sunetele numai mai tare sau mai silențioase, aveți grijă cum le folosiți. De exemplu, nu încercați să jucați bătăi liniștite, alunecoase pe o farfurie, dacă aveți probe de avarie puternice.
20. Nu vă fie teamă de schimbări în ritm. Bateriile reale accelerează și încetinesc - uneori în mod deliberat, uneori nu - și aceste schimbări în ritmul tempo-ului pot ajuta la obținerea piesei un sunet mai natural. Modificările mici în tempo sunt foarte vizibile, de exemplu, cum ar fi rallentando (încetinind până la sfârșitul cântecului) și tranziții între părți lentă și rapidă a cântecului. Alte schimbări, cu toate acestea, sunt mai subtile: pentru drummers este foarte comună accelerarea ritmului atunci când se trece la cor. Unele înregistrări clasice arată chiar o creștere treptată a tempo-ului în anumite locuri sau chiar în întregul cântec. Este posibil să aveți nevoie de câteva instrumente suplimentare în secvența dvs. pentru a implementa modificările tempo-ului în mijlocul melodiei, dar rezultatul poate fi foarte eficient.
Trimiteți-le prietenilor: