Fiul unui ceas de bijuterie. Miro foarte devreme
a arătat un gust pentru desen (primele desene
datează din 1901). În 1907 a intrat în
școală de comerț și vizite simultane
prelegeri la Școala de Arte Plastice de la
Lonja în Barcelona. De lucru ca un funcționar în sus-
teke (1910), se îmbolnăvește și că pop-
ryvits, plimbari in 1911 pe ferma Montroyig
(Catalonia), pe care tocmai am cumpărat-o
părinții săi și care au rămas una
din locurile preferate, unde artistul a vizitat
A fost inspirație. În acest moment, el
Decizia de a se dedica complet
pictura. În Barcelona, participă la
Francisco Ghali, gratuit
care stimulează activitățile sale. În
în aceiași ani, Miro se familiarizează cu stilul catalan-
artiști, printre care și a lui
viitor asistent, maestru al ceramicii Li-
Munca timpurie. În 1912, în Gal. Dalmau
există expoziții de impresioniști,
Whisturi și cubiști, și patru ani mai târziu
Vollard organizează o mare expoziție de franceză-
arta din Barcelona. acestea
se poate explica că în 1916-1919 Miro
a fost supusă unor influențe diferite:
influența fauvismului decorativ
("Nord-Sud", 1917, Paris, colecție privată -
a); mai eficient -
Cubismul sa manifestat ca principal
zom în portrete ("Portret de Rikart",
1917, colecție privată). Mai viu și mai mult
temperamentul original al artistului,
În peisaje scrise în Montroy-
Ge, Cambrils, Prades și Siurani. Pey-
Montroyig, executat în 1918-1919,
au fost numite "detaliate", ele
seamănă cu arta "naivă" a lui Rousseau Ta-
mozhennika. Imaginea exactă este într-adevăr
Motivul este descris în detaliu, iar secțiunile transversale în
care arată influența sinteticului
Cubismul este dezvăluit în două dimensiuni
viața secretă a pământului; ascuțit
și o culoare rece creează o atmosferă în care
Surrealismul este deja reținut
(Montroyig, Biserica și satul, 1919,
colecție privată). În Barcelona, Miro este
Venind cu Maurice Reinal și Picabia,
prima dată expuse în gal. Dalmau
(1918), iar în primăvara anului 1919 a plecat la Pas-
Riga, unde îl întâlnește pe Picasso.
Paris. Din 1920, Miró funcționează în vara anului 2007
Montroyige, și petrece iarnă în Paris, unde
în atelierul de pe Blome Street, vecinul său
era Andre Mass. În ciuda acestor noi
dating, Miro ascultă numai
vocea lui. În această perioadă,
odata cu "Oglinda goala"
(1919, Dusseldorf, Muzeul de Artă
Nord Rhein-Westfalia), scris-
cu o acuitate ascuțită și prefigurare
descompunerea realității din cauza internelor
tensiune, precum și moderne
această imagine încă mai trăiește și peisaje. În
"Ferma" (1921-1922, colecție privată)
și apoi în "Fermier" (1922-1923, Paris,
colecție privată) multe detalii despre
sunt date dintr-o legătură directă cu re-
deveniți plastic curat.
semnele aflate în spațiul gol
spațiu. Prima expoziție de la Paris
Licorne; prefață la catalogul scris
Perioada suprarealistă. Întâlniri cu pi-
sateliți și surrealiști
confirmă transformarea îndrăzneață a lui Miro,
și în 1923 trece la un semi-fantastic
care, lumea semi-reală, caracteristică
numai pentru el. Desenarea motivelor,
unite arabesques și luminoase de culoare-
volum, prezintă picturi "Teren arabil"
(1923-1924, New York, Muzeul Solomon
Guggenheim) și "Carnavalul de Harlequin"
(1924-1925, Buffalo, Artistic Gal.
Albright-Knox) și compoziția "Mother-
tv "impresionează cu laconismul său special
și mecanismul fragil al simbolismului sexual.
și vă permite să penetrați originile
Metoda suprarealistă a lui Miro (1925-1927).
Imperativul invenției spontane permite
artist să plece metodic și atent
cercetare, pe care a folosit-o înainte
a fost confirmată. Spoturi și arabesci,
medii live și mobile;
sunt unite într-o interlație complexă, care,
pare să contrazică însăși adevărul lor
apariția ("Siesta", 1925, Paris, Nat.
Muzeul de Artă Modernă, Pom-
PIDU). Imagini create în vara în Mont-
Roigu (1926-1927), dimpotrivă, este unul inerent
în același timp mai concret, ironic și
licitație poezie ("Câine lătrat
la lună ", 1926, Philadelphia, Muzeul Iskus-
Gloria. Este pentru asta, deci
individual "figurativ" al lui Miro
se întoarce după hobby-urile sale sur-
realism, care a permis artistului să testeze
mijloacele lor în atmosferă,
În cuvintele lui André Breton,
"Trei" olandeză
interior "(1928) și patru" Imaginar
portret "(1929)
geneză complexă. Deplasarea totală a semi-
Datorită "agentului cauzator", care,
de exemplu, pentru "interiorul olandez
II "(Veneția, Fundația Peggy Guggenheim)
imaginea lui Jan Wall; aceste excitații
Ar putea fi și numeroase
grafică etudes. În "Imaginar Port-
repetări "ale compoziției" fundalurilor "sub formă de mari
planurile de culoare sunt împrumutate de la Sov-
centura abstract arta ("Port-
ret Mrs. Mills în 1750, "privat
Adunarea). În acei ani, un loc important în
Creativitatea lui Miro este ocupată de colaje,
în Gal. Pierre în 1930 și 1931.
În ele puteți găsi elementele principale ale stilului.
Pentru Miro, dar manipularea unor subiecte diferite
tami și texturi (lemn, metal,
hârtie, hârtie) stimulează direcțiile sale
mereu o cunoaștere foarte strictă a
materiale. În legătură cu aceste produse,
la prima vedere foarte aspru,
puteți vorbi despre "uciderea picturii",
în cuvintele lui Miro însuși. Posledo-
Peisajul pitoresc din spatele acestor colaje
pânze - unul dintre cele mai schematice și
nepoliticos în munca artistului ("Capul
bărbați 1 ", 1931, colecție privată).
1929 (data căsătoriei sale) până în 1936, Miro
cea mai mare parte a timpului petrecut în Catalo-
și Montroyig; în 1932 expune
lucrările sale din New York, în Gal.
Pierre Matisse, cu care de acum încolo
Litografii, la care mai ales Miro
După război, le-au luat
în 1930, iar în 1933 și-a făcut propriul
prima gravură ("Daphnis și Chloe").
O premoniție a războiului. Din 1931, în pictura pe
Problema femeilor
tratați abstract. În 1932 (în viață
pe un copac), formele iau o structură
tur, arabesques și un loc neobișnuit
sonoritatea subliniază subtilitatea
pe. "Compozițiile" se alternează cu figurile,
pentru care un liric puternic
și care nu sunt inferioare în
entuziasmul său sălbatic pentru creațiile din Pi-
bani pe același subiect ("Seated Woman",
1932, New York, colecție privată). În plus
numeroase lucrări grafice
(acuarele, guașele, desene nud create de
la Paris, în 1937), aceste imagini mici,
numite "sălbatice" (1937-1939), ale lor
paroxism anxios prefigurare război în
Spania, ceea ce îl face pe Miro să-
în Franța până în 1940. Pictura în perete
pentru pavilionul spaniol al lumii
în Paris (1937) - "Cositoare" (nu
conservate) - reflectă aceeași estetică,
Cel mai viu și mai complet
măsuri de acest tip - "Capul unei femei"
(1938, Los Angeles, colecție privată).
Varenzhevil. Acest lucru nu este încă suficient
Vârsta de gheață din opera creatoare a lui Miro este
dar a fost considerată una dintre vârfurile europene
Expresionismul. În acest moment, art
Miro flori cu poezie aer,
în special în timpul șederii sale în
Varengesville, cunoscută în istoria surre-
locul unde era Andre Breton
a conceput romanul poetic "Nadia".
Aici Miro începe o serie constând din
23 "Constellations" și terminat în Palma de
Precedat de mici picturi în ulei
Noi, scrise pe sacking,
este un frumos
un buchet adunat de Miro în grădina viselor lui.
Poetica sa este specificată: steaua, luna,
femeie, personaje și creaturi cu sex
semnele vorbesc în limba râsului
sau tonuri grave și cu ajutorul
Linile de schimb -
Cel mai flexibil și mai curtenitor
Noi tehnici. Rolul ceramicii. În 1942 Mi-
ro se întoarce la Barcelona. Până la
1944 lucrează pe hârtie, în
Realizările seriei "Constelații"
Utilizați cu mai multă ușurință și distracție -
Tema "femeie, pasăre, stea" în
această perioadă devine principala. În 1944
Miro își arată din nou interesul pentru litho-
și începe să coopereze cu maestrul
pe ceramica de Artigas. Trei ani mai târziu
el se duce în SUA (Cincinnati) pentru
executarea picturii pe perete; în anii 1950,
ordonat primește un ordin de la Harvard
Universitatea. Stilul lui Miro este ușor de adaptat -
la formele monumentale și post-
artistul merge excelent
rogojini. În pictura de șevalet un loc important
ocupă arabesc; relația sa cu
rolul culorii.
un loc nou creat de imaginație.
Deci, în anii 1949-1950, există alternanța "lentă"
și imagini "spontane". Primul
se așează serie este aproape aceeași impecabil,
ca "constelații". Atenția acordată lui Mi-
ro figură, tactil și culoare
fundal, precum și la echilibrul acestora
două elemente, se manifestă ca principal
în lucrări mari ("Caracterele din
noapte ", 1950, New York, colecția privată-
a). Cea de-a doua, "spontană", cu imaginile lor
pete și spray-uri indică
eliberarea și predarea multor lucrări,
Ele au fost create în 1952-1954, în care
Clătițele grupate coexistă cu aproape
Această simplificare a mijloacelor în căutare de expres-
Acest lucru, în același timp dur și rafinat,
încorporate în ceramica lui Miro, creată
împreună cu Artigas în 1954-1959, precum și
în panourile de perete pentru clădirea UNESCO din Pas-
Riget (1958) și pentru Harvard (1960). Narya-
cu întoarcere constantă la vechiul
subiecte, începând din 1960, Miro începe să exploreze noi
spatiu imens, de multe ori
monocrom, greu animat de mișcare
perie sau mai multe simboluri. Artistul
nick are uneori
firul descoperirilor moderne (tanism, ex-
presarea spațiului total,
baza) cu propriul său individ
("Blue II", 1961, Paris, Nat.
Muzeul de Artă Modernă, Pom-
pidu), dar harul său înnăscut și
cel mai adesea apar în mici
lucrările noastre. Artistul cu interes zani-
ceramică și sculptura (
marmură și bronz). De două ori Miroul lui
a dat scene pentru teatru: în 1926 pentru
Baleturi rusești ("Romeo și Julieta", în
("Jocuri pentru copii" de L. Myasin). El este
gravuri (gravuri, xilografe, litografii,
fii) au fost expuse în 1974 în Gor. muzeul
arta moderna in Paris, completata de
O expoziție retrospectivă mare
Grand Palais. Arta lui Miro este extraordinară
fructuoase și variate și întotdeauna
nal. Libertatea de interpretare în co-
cu o nevoie constantă de noi
surse care l-au hrănit din tinerețe
creativitate (în 1959 artistul a spus: "I
Lucrez ca grădinar "), face arta
Miro este una dintre cele mai caracteristice ale lui XX
În Institutul Miró, a cărui clădire a fost
A fost construită de arhitectul Luis.
departe de Barcelona, este stocat mai mult de 100
picturi ale artistului, precum și semnificative
o colecție de litografii și sculpturi.
Lucrările lui Miro sunt, de asemenea, reprezentate în
Muzee și colecții private din Europa și SUA
- în New York (Muzeul de Modern
kusstva), Baltimore (Muzeul de Artă),
Philadelphia (Muzeul de Artă, Colecția
Arensberg), Paris (Muzeul Național de Artă Modernă)
Centrul Pompidou).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: