Shawn Kelly, animatorul principal în industria ușoară Magic, spune despre 6 greșeli ale animatorilor începători.
Pentru animarea Lockdown, criminalul angajat în "Transformers: Age of Extermination" a răspuns Shawn Kelly
Mai jos voi da cele 6 cele mai frecvente greșeli pe care le permit mulți solicitanți, care doresc să animeze diferite animale și creaturi.
Animație inutilă "elegantă"
Animația realistă (sau, în mod ideal, o mișcare puțin exagerată pentru a face animația mai dinamică, mai luminoasă și mai memorabilă) înseamnă un nivel înalt de detaliu și complexitate a mișcărilor.
Acest stil de animație este o artă reală, care necesită o privire specială asupra lucrurilor. Veți lucra la toate aceleași principii de animație, dar puțin diferit.
Fiind care te anima, va fi cu adevărat realiste, dacă adăugați un pic absurditățile anumite zone ale curbelor de animație, suprapunere mici sau care se suprapun, ceea ce va afecta toate mișcarea personajului.
Amintiți-vă că această "absurditate", deliberare ar trebui să fie abia vizibile. Valorile care pot fi citite sunt, de asemenea, importante (și chiar mai multe), arcele ar trebui să fie toate aceleași organice etc. Subtilitatea și complexitatea simplificată sunt momentele cheie ale animației creaturilor.
Priviți cu atenție în animația personajului, iar acum se adaugă acțiunea minoră minoră, o suprapunere mică, contracția musculară, toate acestea creează un realism suplimentar, umple caractere gânduri și sentimente, să-l să respire real.
Odată ce ați stabilit care traficul pe care doriți să faceți o mai complex (si poate fi elementare degetele de la picioare rastopyrivanie la momentul în care piciorul vine la planul de referință), este timpul pentru a le simplifica astfel încât acestea să nu fie tras în jos atenția asupra lui însuși.
O secvență excelentă cu balaurul din partea a doua a "Hallowelor morții" create de DoubleNegative
Acțiune, pauză, acțiune, pauză
Creaturele de creaturi sunt de obicei mult mai complicate decât cele folosite în animație. Pun pariu că, la prima vedere, manipularea unei pisici, a unui călugăr, a unui robot gigant cu piese în mișcare și a unui dragon cu controlere complexe de aripi pare incredibil de ridicată.
Există motive întemeiate pentru aceasta, și anume complexitatea simplificată, nivelul înalt de detaliu care nu poate fi atins cu un număr limitat de controlori.
Din nefericire, aceasta conduce la faptul că foarte des în animatorii demonului mișcările interesante sau comportamentele animalelor par a fi rupte.
În loc să urmărească o gorilă care intră în cadru, ridică mingea și o aruncă, vedem o gorilă care intră în cadru și se oprește. Apoi ridică mingea și se oprește. Apoi îl ridică și se oprește. Și, în sfârșit, aruncă mingea.
Este chiar mai rău atunci când aceste acțiuni sunt considerate a fi independente. Mâinile se mișcă separat de arme, care nu reacționează atunci când mâinile ating solul, apar mișcarea vizibilă a pieptului, care nu au nici un efect asupra coapselor și așa mai departe. Singura soluție în această situație ar fi un proces de învățare lung pentru referințe care într-un fel sau altul mișcările de animale.
Gorillas de alergare de referință
Dar asta nu este cel mai rău. Mult mai repede decât o lovitură "va ucide" mișcările nerealiste rapide. Cel mai adesea animatorii lucrează cu personaje umanoide, obișnuiți-vă cu aceleași sincronizări. Și, prin urmare, devine foarte dificil pentru noi să ne îndreptăm spre alte sincronizări și învârtiri, când trebuie să zanimiruyat alerga gorila sau un dragon zburător.
Deosebit de remarcat devine atunci când caracterul își schimbă direcția, pornind o acțiune sau, invers, se oprește brusc. de multe ori a trebuit să observe mișcarea incredibil de abruptă a unor creaturi uriașe, care a ajuns la zero, din cauza oprire foarte rapid, care, în lumea reală ar fi fost imposibilă din cauza greutății și a corpului de tipul personajului. Ea ucide senzația de greutate la rădăcină și distruge complet iluzia dimensiunii.
Amintiți-vă că nu există un calendar universal pentru toate ocaziile. Toate personajele, precum dimensiunea, emoțiile, formele, acțiunile sunt unice și afectează în mod semnificativ viteza de mișcare.
Cel mai important aspect al animației este imaginația. Și cred că toți trebuie să lucrăm la dezvoltarea sa.
Chiar dacă lucrăm la animarea unei creaturi fantastice, trebuie să justificăm mișcările ei. Animând străinul cvadruplu? Uitați-vă la anatomia lui și încercați să înțelegeți ce fel de animal arăta cel mai mult. Dacă nu justificați mișcarea caracterului unui animal adevărat, privitorul va fi extrem de greu să îl înțeleagă.
Dar va fi corect?
Cel mai probabil nu. Referința este un pas foarte important în crearea animației creaturilor, dar nu merită să o urmărim una câte una. Apoi este timpul să spunem despre exagerare, care este la fel de importantă ca și complexitatea simplificată.
Ești artist. Treaba ta este să observați cu atenție referințele și apoi să creați ceva unic. Din acest motiv vreau să vă uit la animație. Tu, ca animator de creaturi sau efecte vizuale, trebuie să adere la realism, fără a uita de exagerare.
Tu, ca artist, trebuie să stropești o privire artistică asupra referinței și să hotărâți exact ce exagerezi. Cu ajutorul unei exagerări ușoare, poza poate deveni mai dinamică, mișcarea captivă și pictura ascuțită.
Este datorită acestei mici exagerări că nu vă veți simți rotoscop, iar animația dvs. va fi simțită realistă, nu robotică.
Scopul dvs. este de a face munca dvs. un pic mai viu decât este într-adevăr. Acest lucru o va face special. În acest caz, nu fi prea dependent de exagerare, altfel caracterul în general va înceta să pară realist.
Foarte adesea în demoni, văd o lipsă de coerență sau o nepotrivire de stiluri. Acest lucru nu are nimic de-a face cu animațiile stilizate. Toate stilurile de animație (de la cartoonish la photorealistic) sunt importante și frumoase în felul lor, dar toate sunt egale, nici unul dintre ele nu este mai bun. Cel mai important este celălalt. Stilul de animație ar trebui să rămână același pe întreaga fotografie.
În lucrare este important să înțelegeți în ce stil lucrați și să vă lipiți de el. Învață să o faci și apoi să-l arăți în demon.
Indiferent dacă sunteți un animator cu experienta sau sunt doar la început cariera lor, care lucrează într-un desen animat sau un stil realist, amintiți-vă toate aceste detalii importante, demonstrează cunoștințele lor în demorilah, de a crea cicluri realiste de funcționare și mersul pe jos, și ia în considerare greutatea personajelor.
Mulțumiri speciale: Lene
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: