Există dovezi ample că balalaika provine din domra, care a fost inițial folosită în cultura pastorală. Se știe că mongolii au fost aduși în Rusia până în secolul al treisprezecelea, un instrument de lut aparținând familiei tanbur.
Formele rotunde de domra au evoluat în formă triunghiulară de balalaika, ceea ce a simplificat foarte mult producția acestuia din urmă. Schimbarea formei a dus la apariția unor noi tehnici de performanță: dacă era necesar să se utilizeze bețe de lemn sau un capăt dur al stiloului pentru a juca domra, atunci era posibil să se joace cu degetele echipate cu șiruri noi ale balalaika.
Cercetătorii muzicieni se îndoiesc de legătura directă dintre aceste instrumente, deoarece, la apariția balalaika, domra practic a dispărut de pe scena muzicală. Cu toate acestea, prin interogarea teoriei evoluției unui instrument în altul, este imposibil să nu recunoaștem că balalaika a preluat locul domra în muzică.
Potrivit unor experți, balalaika are rădăcini ucrainene. Un instrument care amintea de balalaika a fost găsit în diferite regiuni ale Ucrainei cu mult înainte de apariția sa în Rusia. Prima mențiune despre balalaika se găsește în documentul din 1688, care se referă la doi artiști de la Arzamas care au jucat-o. Este de asemenea cunoscut faptul că în 1648, țarul Alexei Mikhailovici a ordonat confiscarea și distrugerea tuturor instrumentelor muzicale populare, interzise de Biserica Ortodoxă și de stat.
În ciuda represiunii, la sfârșitul secolului al XVII-lea au existat încă artiști rătăciți și muzicieni care au jucat la târguri, nunți și alte sărbători. Nu este surprinzător faptul că Biserica Ortodoxă, care a încercat să înlăture tradițiile păgâne, era preocupată de influența bufonilor și a muzicienilor.
Apoi balalaika era un instrument cu un corp triunghiular (erau și modele rotunde), a cărui bază era de 33 cm, două sau trei corzi erau situate deasupra gaurii de rezonator. Cele mai comune modele din secolul al XVIII-lea au avut cinci sau șapte frete.
La mijlocul secolului al XIX-lea balalaika a fost înlocuită de o chitară cu șapte șiruri, care era foarte populară. Pe o balalaika triunghiulară (modelele rotunde au dispărut practic), doar cei care nu și-au putut permite o chitară au jucat. Unii istorici susțin că balalaika era populară încă în stadiul inițial al existenței sale, iar în ultima treime a secolului al XIX-lea au apărut primii virtuozi ai balalaicii.
Apariția pe scenă a nobilului rus Vasili Vasileevici Andreev a schimbat radical destinul acestui instrument. Popularitatea balalaika în Rusia și în Ucraina a fost foarte mare. A fost interpretată de mulți poeți și cântăreți. La mijlocul secolului al XVII-lea. tulburat de tulburări populare, țarul Alexei Mikhailovici a ordonat să strângă toate copiile disponibile ale instrumentului și să le ardă.
Este pentru anumite necunoscut de ce Vasile Andreev sa întors prima dată la balalaika. Istoricii muzicieni susțin că a creat primul său instrument în 1883, inspirat de modelul mandolinei napolitane, pe care la văzut în Italia. În ciuda faptului că a fost dificil pentru Andreev să găsească oameni care și-au susținut ideea, el a continuat să facă noi încercări de a crea un instrument. Ca rezultat al experimentelor din 1886, el a produs o adevărată capodoperă. Încurajată de acest succes, muzicianul a continuat să lucreze la îmbunătățirea instrumentului și a creat șase tipuri diferite de tuning balalaika.
Vasili Andreev era un bogat proprietar de pământ, dar nu a uitat de oamenii obișnuiți. Scopul său principal a fost acela de a ajuta la reînvierea instrumentului iubit și de a-l întoarce la popor, pe care la realizat ca rezultat. Andreev a oferit lecții în balalaika soldaților care puteau lua instrumentul împreună cu ei pentru a studia acasă. Astfel, muzicianul a influențat distribuția balalaika pe întreg teritoriul Rusiei.
Vasili Andreev cu experți care au făcut parte din cercul său, a reușit, de asemenea, să aducă în oameni de alte instrumente tradiționale - dombra, harpă și zhaleyka, ceea ce a dus în 1897 la crearea Orchestrei ruse Marii. Succesul acestei orchestre și al altor grupuri muzicale, jucând pe instrumente populare, a stârnit un mare interes al compozitorilor. Ei au început să scrie lucrări în care s-au descoperit posibilitățile multiple ale acestor instrumente. După turneul orchestrei rusești de la începutul secolului XX, grupuri muzicale similare au început să apară în mod activ în străinătate. Astfel, în Leipzig, Paris, New York, Londra și alte capitale culturale, au fost create numeroase ansambluri care au jucat repertoriul rusesc. În secolul al XIX-lea. Vasily Andreev a jucat un rol-cheie în renașterea balalaicii. De la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Balalaika a devenit populară în toată Rusia.
În 1930 un muzician talentat Sergey Nikiforovich Vasilenko a scris „Suite pentru Balalaika și acordeon“ și „Concertul pentru orchestră Balalaika.“ Virtuoso Michael Ippolitov-Ivanov folosit, de asemenea, o combinație de balalaică și orchestra simfonică în simfonie-fantezie „Jubilee martie“. În a doua jumătate a secolului XX a contactat Balalaikas compozitori precum Yuri Shishakov ( "Concerto Balalaikas", 1955) și Rimsky-Korsakov, Khachaturian și Reingold Glier.
Criticii critici consideră că apariția unui repertoriu bogat reprezintă un semn al maturității balalaicii, care în cele din urmă a ocupat un loc vrednic în cultura muzicală. Așa că a încetat să mai fie un instrument numai pentru divertismentul popular, mergând la rangul orchestral. Capabilitățile sale unice de timbre fac posibilă realizarea nu numai a melodiilor populare ruse, ci și a muzicii clasice.
Astăzi cercuri profesionale de muzică regret să vorbească despre dispariția orchestrelor de instrumente populare din Ucraina. Acest fapt este atribuit faptului că învățătura de a juca balalaika în conservatoare a devenit o raritate. Dimpotrivă, învățarea de a juca instrumentele populare în conservatoarele rusești este considerată foarte prestigioasă. Interesul pentru instrumentele populare care au apărut în Occident în a doua jumătate a secolului al XX-lea a contribuit la crearea unui număr mare de grupuri de folclor din întreaga lume. În secolul XX. Balalaika a devenit un instrument muzical recunoscut și a jucat un rol demn în orchestră.
Balalaika, datorită posibilităților sale nelimitate, poate fi un instrument solo și orchestral. Din 1880, apariția unei întregi familii de balalaikas a contribuit la crearea numeroaselor nuanțe de sunet. În orchestra balalaika tradițională pot participa, de asemenea, domra, acordeon (versiunea rusă a acordeonului) și gusli.
Prima orchestra balalaika a fost creată în 1888 de către Vasily Andreev, care la prezentat publicului la St. Petersburg. În procesul de introducere a orchestrei instrumentelor folclorice, designul lor, precum și tehnica de a le realiza, au suferit o serie de schimbări, datorită cărora instrumentele folclorice au intrat în muzică simfonică. În prezent, interesul pentru orchestrele balalaika a crescut semnificativ în Rusia, precum și în Europa de Vest și Statele Unite ale Americii.
Apariția pe marele ecran a filmului legendar "Doctor Zhivago" de David Leen a contribuit foarte mult la popularitatea balalaika din întreaga lume. Cea mai faimoasă temă a filmului este tema lui Lara, realizată pe acest instrument. Inspirat de orchestrele balalaika, compozitorul Maurice Jarre a creat această compoziție muzicală magnifică în doar șase săptămâni. Criticii cred că această lucrare este una dintre cele mai bune scrise vreodată pentru un film. În opinia lor, un astfel de succes se datorează faptului că în lucrarea sa Jarrau a reușit să transmită simultan agonia care a înghițit Rusia în timpul revoluției, precum și povestea de dragoste a personajelor principale.
Articole similare
-
Tipuri de tuburi, istoricul apariției lor și tehnologia de producție
-
Profesia agronom, descriere - eseu despre profesie, istoric de apariție, semnificație și importanță
Trimiteți-le prietenilor: