Caracteristicile de bază ale fonturilor
· Stil: drept, italic;
· Saturație: lumină, îndrăzneală, grasă (raportul dintre grosimea cursei și lățimea luminii intra-litere);
· Lățime: font normal, îngust, lat, lățimea fixă;
· Dimensiunea (dimensiunea) în puncte (1 punct = 1/72 dintr-un centimetru);
Kegl este un parametru al fontului, adică înălțimea caracterului său. Kegl include înălțimea literei mici cu cel mai lung element de distanță și distanța spațiului din partea de jos. Dimensiunea pinului este determinată de numărul de puncte. Cele mai comune skittles pentru fonturile de text sunt 6, 7, 8, 10, 11, 12. Fonturile 4 și 5 sunt foarte rar folosite.
Apariția artistică a fonturilor
· Grațios. Capitala romană, fonturi antice, academice. Folosit pentru texte de istorie literară și artă, proiectare de proiecte arhitecturale, scrierea de texte pe plăci memoriale.
· Monumental. Mesaj marcat, font tip bar și grotesc. Este folosit pentru a scrie sloganuri, postere, bannere.
· Strict. Se utilizează în diagrame, diagrame, grafice, postere tehnice și de producție, indici.
· Folclor (ucrainean, arab, etc.).
În funcție de variantele conturului, se disting următoarele tipuri principale de fonturi: drept, italic, îndrăzneț, îndrăzneț, normal, îngust și larg.
· Drept (roman, roman) - derivat din inscripții pe monumentele romane.
· Italic se bazează pe o scrisoare scrisă de mână care a fost folosită în manuscrisele sud-europene, în special cele scrise în secolul al XV-lea în Italia.
· Bold - diferă de direcția mai mare decât grosimea cursei.
Normal - diferă de grosimea cursei directe mai mică.
Narrow este o versiune îngustată a fontului direct.
Wide (Wide) - o versiune mai largă a conturului direct.
Ornament (latină ornemantum - decorare) - un model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; Acesta este destinat pentru a decora diverse obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți, și așa mai departe. D.), Structuri arhitecturale (atât în afara cât și în interior), lucrări de artă plastică (cea mai mare parte instrumentale), printre popoarele primitive ca corpul uman însuși (colorarea, tatuarea). Asociat cu suprafata pentru ao decora, și organizează vizual, ornament, de obicei, identifică sau care accentuează arhitectura subiectului pe care a suferit. Ornamentul funcționează fie cu forme abstracte, fie stilizând motive reale.
Cercetătorii ornamentului cred că a apărut deja în epoca paleolitică superioară (15-10 mii ani î.Hr.). Bazat pe simbolismul neizobrazitelnoy, ornament a fost aproape exclusiv geometric, constând în forme severe de cerc, semicerc, ovale, spirala, pătrat, romburi, triunghi, cruce și diverse combinații ale acestora.
Treptat, aceste semne-simboluri au dobândit expresivitatea ornamentală a modelului, care a fost considerată doar ca valoare estetică. Scopul ornamentului a fost determinat - de a decora. Dar va fi corect să rețineți că din motivele ornamentale a apărut pictografia, un stadiu incipient de scriere.
Originea ornamentului este necunoscută. Ea descrie interpretarea estetică a activității unei persoane care transformă creativ, reglementează natura sau conținutul religios. În ornamentare, mai ales în arta populară, unde are cea mai largă distribuție, este imprimată o relație folclor-poetică cu lumea. În timp, motivele și-au pierdut semnificația originală, păstrând expresivitatea decorativă și arhitectonică. Important în geneza și dezvoltarea în continuare a ornamentului avut nevoile estetice ale publicului: ritmică precizie a fost motivul generalizată una dintre cele mai vechi modalități de asimilare artistică a lumii, ajutând pentru a face sens de ordine și armonie a realității. Nu numai ca ritm, caracteristic multor procese umane și fenomene naturale, ci și la alte legi au fost reflectate în mod clar în motivele ornamentale: legea echilibrului, atunci când unul poate fi egal cu setul, lumea triplu este un fenomen incredibil de important în perspectivele vechi, prezent în semn ornamental , având un centru, o parte centrală și o periferie. Ornamentul, în analiza finală, a servit ca începutul unei descrieri simbolice a lumii, așa cum se reflectă în cercetările lui H.E. Kerlot.
Apariția ornamentului se întoarce în adâncurile secolelor și, pentru prima dată, urmele sale au fost imprimate în epoca paleolitică. În cultura neolitică, ornamentarea a atins deja o mare varietate de forme și a început să domine. De-a lungul timpului, modelul își pierde poziția sa dominantă și valoare cognitivă, menținând, cu toate acestea, pentru o secvențiere semnificativă și decorarea rol în sistemul de artă plastică. Fiecare epocă, stil, dezvăluit în mod constant cultura națională și-a dezvoltat propriul sistem; astfel încât ornamentul este un semn fiabil al apartenenței operelor la un anumit moment, oameni, țară. Nu există nici o îndoială, de asemenea, că povestea are ornamentale constante sale, semne care nu se modifică în timp, fac parte din diferite culturi, stiluri și epoci culturale. Astfel de semne includ, de exemplu, o roată. Caracteristicile de dezvoltare ajunge la modelul în care forma predominantă de reflectare condiționată a realității: în Orientul Antic, în pre-columbiene Americii, în culturile asiatice din antichitate și evul mediu, în Evul Mediu european. În arta populară, din cele mai vechi timpuri, există principii și forme stabile de ornament, care determină în mare măsură tradițiile artistice naționale. De exemplu, în India, arta antică a rangoli (alpona) - un model ornamental - o rugăciune
Principii dinamice, statice și geometrice într-un font
Clasificarea fonturilor nu este necesară în sine, ci în anumite scopuri. de exemplu, pentru potrivirea perechilor "header / text". Și aici sunt multe metode. Vreau să vorbesc despre clasificarea pe care Hans Peter Willberg a sugerat-o (Hans Peter Willberg) și pe care am completat ușor. Schema Wilberg vă permite nu doar să rupeți fonturile în grupuri, ci și să selectați din ele orice perechi - este convenabil pentru designerii care nu sunt prea liberi să se simtă în comunicare cu fontul. Schema este simplă, ca și masa lui Mendeleyev. Aici, pe orizontală, avem tipuri de căști, iar în coloane există câteva principii de formare a formelor. Ce este?
Cicluri verticale, au scris perie rotativă orizontală, și orice altceva - la un unghi de 20-25 de grade. Și astăzi numim astfel de fonturi dinamice. Ei sunt "vii": aici dinamica apare chiar dacă pur și simplu pentru că inscripția este provocată de o persoană. Atunci când o persoană scrie rapid, este convenabil să faceți acest lucru ținând peria oblică. Și din această cauză se ridică aceste axe rotate; echilibrul detaliilor este dinamic. În toate elementele, în cazul în care există arce, oalele interne și externe sunt desfășurate în moduri diferite. Uite - litera "O" se rostogolește simultan în două direcții și din acest motiv se oprește. În plus față de înclinația axelor, există și alte subtilități. De exemplu, atunci când lucrați la "S" este de asemenea necesar să întoarceți pensula puțin, altfel mijlocul va deveni subțire, va fi neplacut să "pulsați". Și în litera "T", pentru a obține crestături, peria trebuie de asemenea să fie răsucite puțin. Deci, cu o mișcare a mâinii, creăm o formă complexă.
Luăm litera "g". Câte mișcări ale mâinii o vom face așa cum este scris? Trei. Fiți atenți la "G" - dacă, din nou, scriem repede, atunci notchul nostru orizontal va fi, în mod evident, asimetric.
Și în partea de sus a crestăturii, acestea sunt cele triunghiulare. Deoarece instrumentul de la sfârșitul traiectoriei mișcării se transformă ușor. Caseta de selectare este obținută. Ceea ce se numește o "cădere" într-un font dinamic are un anumit sens - este o mișcare de stop. Ceva ca o tăietură care se datorează faptului că o mașină largă a fost oprită aici.
Bineînțeles, acum nu vorbim despre coloana Troyan, ci despre fonturile de tipare care au apărut pe baza scrierii manuscrise a Renașterii. Și au imitat aceleași mișcări. Uită-te la "T". Este imposibil pentru o persoană să scrie această scrisoare rapid, astfel încât cele două colțuri sub care sunt situate crestăturile vor coincide. Este mai convenabil să scrieți atunci când crestătura stângă este mai înclinată, iar crestătura dreaptă este mai mică.
Și din partea de jos a imaginii, uite, invenția este mult mai târziu - grotescă, care se bazează pe vechiul stil antic. Și, de asemenea, vedeți că, potrivit unor scrisori, este chiar dificil de înțeles dacă este antic sau grotesc. Și doar dacă ne uităm la ceilalți, vom vedea că acesta este un font de sans serif. Și toate acestea sunt toate aceste semne, pantele axelor și o altă caracteristică foarte importantă - diversitatea capacelor, rămân.
Diversitatea vine de asemenea din stăpânii romani vechi. Aveau semne înscrise într-un pătrat, ca "O" sau "H". Și erau litere care se potriveau în jumătate de pătrat, de exemplu - "E" sau "B". Și au existat astfel, ca, de exemplu, "R". Partea superioară era îngustă, iar piciorul ajungea în pătrat. Un alt lucru de observat este deschiderea, adică deschiderea și închiderea formelor. Vedeți, astfel de scrisori ca "e", "C" și "G" par să "explodeze" la dreapta și nu tind să se închidă, ca în unele Helvetica.
Scrisorile stau ca soldați în rânduri. Ei încearcă deja să se închidă. Picăturile au devenit picături. Se poate observa că urechea "g" nu a devenit doar un accident vascular cerebral orizontal, dar căderea a ieșit. Un lucru foarte caracteristic pentru versiunile ulterioare este că crestăturile orizontale devin aceleași linii orizontale subțiri. A crescut contrastul puternic, semnele de capital au devenit mai puțin diverse. Aceasta este, desigur, ar fi ridicol dacă "M", de exemplu, ar avea aceeași lățime ca "S", dar este clar că diferența dintre ele a scăzut. În grotescă se observă și mai mult - în Helvetica, de exemplu, impresia că toate literele mari sunt de aceeași lățime. Deși este, desigur, lățimea este diferită. Formele tind să devină simetrice. În general, dacă în formarea umanistă principiul principal al desenării literelor este o scrisoare rapidă, atunci aici este o gravură.
În opinia mea, totul este clar din titlu. Se poate observa diversitatea puternică. Aici este "O" - un cerc circular de aceeași mărime. Și "S" - două cercuri de jumătate din dimensiune. Prin urmare, lățimea variază, la fel ca în literele antice romane - pătrat și semiquad.
Dacă vă imaginați istoria fontului ca o evoluție, asta sa întâmplat undeva în secolul al XIV-lea undeva la mijlocul secolului al XIX-lea. Era un contrast. Adevărat, cu avertismentul - aici, uită-te la Century (coloanele 5 și 11), contrastul a scăzut considerabil. Acest lucru se datorează nevoilor tehnice. Faptul este că acesta este un font "ziar". Astfel de fonturi au fost tipărite pe hârtie proastă, pe mașini rotative. Bodoni în această situație nu putea fi folosit, el ar fi greu de citit, neînsemnat de vopseaua neclară, iar creatorii secolului au lăsat aproape toate semnele lui Bodoni intacte, dar au redus contrastul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: