Opera lui D. G. Byron este un exemplu viu al unei poezii romantice lirice-epice. Dar Byron, ca poet, a fost format sub influența clasicilor englezi, el a avut o influență puternică a ideii Iluminismului.
În inima esteticii lui Byron se află iluminarea minții. Poet preferat de Byron - cel mai mare reprezentant al clasicismului englez Alexander Pope. În 1821, Byron scria: "Partea cea mai puternică a lui Popa este că el este un poet etic. și, în opinia mea, o astfel de poezie -. cea mai înaltă formă de poezie, în general, deoarece este în versetul care ajunge urmărit să realizeze cele mai mari genii în proză " Cu toate acestea, aceste idei nu se opun romanticilor Byron, atât ca rațiune și acționează etic principiu, ca expresie a prezenței active în arta artistului. Rolul său activ reprezentat de poetul nu numai în puterea de început liric, dar în universalismul (de ex., E. Comparând individuale și universale destinul, uman cu viața universului, ceea ce duce la scară largă, uneori imagini titanice), maximalism (t. E într-un program etic fără compromis, pe baza căruia refuzul realității dobândește un caracter universal). Aceste caracteristici îl fac pe Byron un romantic. Romantic este sensul incompatibilității tragică dintre ideal și realitate, opoziția dintre natură (ca întruchiparea frumuseții și mare ansamblu) stricat lumea oamenilor, individualismul (de ex., E. opoziție umană, acționând ca un singur fenomen, unic, totul în afara ei, acționează ca o masă, setat fără singularitate de imprimare).
Eroul liric nu este un observator nemișcat. Nu-i place divertismentul nepoliticos al nobilimii spaniole, care contemplă lupta cu tauri și indiferența ei veșnică față de matadorul care pierde. Îi pare nespus de rău pentru țăranii spanioli, care, din cauza invaziei "vulturului galician" Napoleon, și-au pierdut viile și sunt forțați să-și ia brațele. El admiră curajul luptătorilor spanioli de luptă împotriva ultimului, în timp ce nobilimea a luat o poziție compromițătoare. Politica trădătoare a aristocrației spaniole a condus la faptul că Napoleon la declarat pe fratele său împărat al Spaniei; Joseph Bonaparte. Răspunsul a fost războiul poporului - gherilă.
Imagini complet realiste ale duminicii din Londra, lupta spaniolă cu tauri spaniole: o descriere strălucitoare a luptelor cu tauri îi lovește vivacitatea, precizia dinamică, perceptibilitatea senzuală.
Cu toate acestea Poem include elemente pe care le aduce într-o oarecare măsură cu poezia clasică: este plin cu referire la numele și subiecte vechi, reproducerea în familie, ritual, caracteristici istorice antice mediteraneene viață. Eroii lui Homer, miturile și legendele despre Grecia antică, evenimentele din istoria antică a Romei apar adesea în poezie.
b) Relația dintre straturile epice și lirice ale narațiunii. "Pelerinaj", călătoria ca principiu organizatoric în compoziția romantică liberă a poemului.
Poemul „Childe Harold Pelerinaj“ (1812-1817), ultimele două părți din care au fost create după o pauză lungă, este un fel de jurnal de călătorie al poetului, deși are, așa cum ar trebui să fie pentru acest gen, personajul principal și spune despre evenimentele asociate cu acesta .
Traducerea tradițională a numelui este oarecum inexactă: cuvântul englez "Pilgrimage" este tradus ca "pelerinaj", "rătăcire" sau "călătorie pe viață". Pelerinajul are loc în locuri sfinte: nu este cazul lui Byron, cu excepția faptului că poetul este ironic despre eroul său. Eroul său și el însuși merge într-o călătorie. A fost mai precis să traducem - "Rătăcirea lui Childe Harold".
Poemul a fost conceput în spiritul literaturii timpului ca poveste despre evenimentele din trecut. Prin urmare, numele își păstrează cuvântul "copil" (copil, nu copil), care în Evul Mediu era titlul unui tânăr nobil, care nu era încă în knight. Prin urmare, într-un cântec de rămas-bun, Childe Harold se întoarce la pagină și pe campanul său: pagina ar putea fi încă în tânărul din secolul al XIX-lea. Dar patrulele nu mai erau însoțite de tinerii domni. Cu toate acestea, intenția poetului sa schimbat foarte repede, iar eroul a devenit contemporanul său și a mărturisit evenimentele de la începutul secolului.
Satisfacția romantică este foarte semnificativă: eroul romantic nu merge pe calea cea mai lungă de evoluție, vede el, așa cum Harold a văzut și a văzut mediul în adevărata lumină. El a realizat diferența dintre el și lume, cele mai grave tradiții din care a urmat (1 cântec, versetul IV): El ura țara sa natală și a simțit mai singur decât un pustnic în celula sa.
Această conștiință îl duce la un nou nivel - nivelul unei persoane capabile să privească din afară la lumea în care a aparținut mai devreme. Încălcarea normelor stabilite de tradiție are întotdeauna mai multă libertate decât cele care le urmează. Eroul lui Byron este aproape întotdeauna un criminal în sensul că el trece peste hotarele stabilite. Astfel, apare eroul lui Byron, care dobândește ocazia de a vedea lumea și de ao evalua din punctul de vedere al unei îndrăznețe, fără legătură cu dogmele stabilite ale rațiunii. Cu toate acestea, plata pentru cunoștințe noi este singurătatea și "forța acerbă dureroasă". A apărut în sufletul lui Harold și în memoria acelei adevărate iubiri adevărate pe care a respins-o. Cu acest erou poetul se duce la rătăcirile sale.
Compoziția poemului se bazează pe principii noi, romantice. O prăjină clară se pierde. Nu evenimente din viața eroului, și mișcarea în spațiu, trecând de la o țară la alta (de fapt, „pelerinaj“) determină distincția dintre părți. Mișcarea eroului cu lipsa de dinamica, el nu a întârziat nici un fenomen nu se ridica, nici o țară în lupta nu deranjează independența, astfel încât acesta a rămas și a luat parte la ea (în această oprire și ar afecta adevarata dinamica - dinamica lumea interioară a eroului, caracteristică genului poeziei romantice). Dar, apoi, la cine aparțin apelurile:
Pentru arme, spaniolii! Mnenie, răzbunare! (Primul canto)
Grecia! Ridicați-vă lupta!
Un sclav trebuie să se elibereze de el însuși! (Cântecul 2)
Câțiva ani mai târziu, Byron a scris continuarea poeziei: a treia melodie (în Elveția, în 1816) și a patra (în Italia, în 1818).
Live, formă liberă jurnal de călătorie, conținând nu numai observații și emoțiile afectat noutatea impresiile unui călător, dar, de asemenea, o evaluare generalizată a celor mai importante evenimente politice ale timpului nostru, a atras atenția cititorilor. Cartea a devenit rapid extrem de populară și a rezistat cinci ediții deja în anul apariției sale (1812).
Genul poemului liric-epic, introdus de Byron în literatură, a extins foarte mult posibilitățile reprezentării artistice a vieții. Aceasta a fost exprimată în primul rând într-o expunere mai profundă a lumii spirituale a oamenilor, în reprezentarea puternică a pasiunilor și a emoțiilor eroilor, conducând o luptă de altruist în numele triumfului ideilor justiției. Descrierea naturii în poemul liric-epic diferă cu prospețimea și noutatea în comparație cu toată poezia precedentă. Natura apare într-o poezie inspirată și mereu în schimbare. Acesta reprezintă fundalul pentru a ilustra experiențele umane.
Întreaga poezie este imbibată de spiritul istoricismului, străin de scriitorii secolului al XVIII-lea. În Childe Harold, există multe descrieri reale ale vieții populare și ale eroismului popular. Acesta este bobul realist al poeziei. Poem scris de izbitoare limbaj poetic, transmite perfect toate emoțiile subtile: furie, durere, bucurie, inspirație, tristețe, reflecție, ironia, patos, glume.
Articole similare
-
Lectură - poemul "Singularitatea genului pelerinajului lui Harold's Chalde", compoziția sa
-
Pelerinajul lui Childe Harold "ca pe o poezie romantică - stadopedia
-
Poezia epică poetică "Pelerinajul lui Childe Harold" (pelerinajul lui Child-Harold Byron)
Trimiteți-le prietenilor: