Invazia lui Gozzi (1720-1806) în teatru a fost atât de rapidă, zgomotoasă și scurtă, ceea ce a sugerat ideea de deliberare.
Anecdotă despre o întâlnire fatidică în magazinul librarul a spus George. Baretti într-o carte despre Italia, el a scris britanic. Barrett a negat serviciile lui Goldon și nu la cruțat în ochii cititorilor străini. Gozzi însuși nu a confirmat un astfel de caz. A fost el sau nu a fost, în realitate, cu toate acestea, nu este la fel de important ca anecdota este adevărat în esență: spectacole de teatru Gozzi timpurie și au fost tare ca o provocare polemic Goldoni (în același timp, a fost rănit și P. Chiari, ale căror piese au avut un succes considerabil, dar nu ne au supravietuit).
În piesa "Dragostea pentru cele trei portocale", o caricatură răutăcioasă a fost tipărită pe Goldoni.
Portretizat ca magician urât și amuzant Celio, care recita poezia proastă umor de eșec joacă un avocat. Goldoni-Celio a fost acuzat că a otrăvit audiența venețiană cu plictiseală. Printul Tartaglia, care a personificat idealul publicului venețian, zac pe melancolia cauzate de magician Celio și zână Morgana (o parodie a Chiari) și, din păcate întors departe de lumină albă. El putea să se recupereze numai dacă a râs. A râs. Râsul lui a fost provocat de zana infamă a bătrânei Morgan, care a căzut cu susul în jos în fața fântânii orașului. Morgana a blestemat prințul și la inspirat cu o pasiune irezistibilă pentru cele trei portocale. Sa întâmplat la sfârșitul primului act. Următoarele două s-au bazat pe o schiță de povestiri pentru copii, înșirate pe parcela titlului, dar acțiunea ca prezh de, hrănește polemici teatrale cu o mulțime de parodii și caricaturi.
Asta e ... doar un pitic. Se spune puternic. Acesta poate fi reprezentat-twist-te că prințul Tartaglia chiar mai rece decât peste zâna rea Morgana, râde peste transformat în piticului Carlo Gozzi, creatorul său. .. Deci, luptele teatru în apărarea râs, bucurie, fără griji, distracție, divertisment, povestiri, ficțiune, basm, metamorfoza, mascarada, tombolă, etc. oborachi-vayutsya destine drame și opinii ale oamenilor și timp, pentru că arta - acest lucru este grav; acest lucru este foarte grav chiar și atunci când este "complet țesut dintr-o glumă comună".
Smeraldina: Te-am hrănit, cum te-am hrănit, te-
Nu te distra de piept.
Barbarina. Trebuie să înțelegi.
Că s-a născut nemulțumirea voastră
Numai iubirea de sine domnește în tine.
Smeraldina: Cum este dragostea de sine? Ce înseamnă asta?
Barbara: Da, Smeraldin, esti suparata,
Că plecăm; înseamnă că vrei
Ținem, așa că va fi mai ușor pentru tine.
Deci, vrei bine pentru tine. [. ]
Nu suntem vinovați de nemulțumirea voastră
în nici un fel, pentru vinovăția lui
numai dragostea ta de sine. Umili mintea lui.
Când ne îmbogățim [. ] vă vom recompensa prin legi sociale.
Renzo: Deci, sora, esti un adevarat filosof. ]
[.-.] Smeraldna, [. ] Încercați să vă eliberați mintea de sentimentele întunecate
[. ] și, prin urmare, slăbesc dragostea de sine care vă cântărește.
Suferința prințului Gennaro, prin forța iubirii frățești, eroarea reclamantă a regelui Millon și transformarea lui într-o statuie de marmură, au fost transmise versuri sonore. Alături de textul poetic au fost episoade scrise de proză, la care au participat patru măști tradiționale comedy del arte: Pantalone, Tartaglia (în loc de Doctor) și două zannies, Brngella și Truffaldino. Aceste măști sunt, de asemenea, baza episoadelor de răchită în restul filozofilor Gozi. Pentru ei, în funcție de necesitățile parcelei, petrecerile Smeraldina (servlets)
Truffaldino începe să conteze nebun după a treia lovitură. A numărat șase. El se învinovățește că este prost, că a venit atât de devreme, cu trei ore înainte de nouă. Complet de teamă, el va ieși cu prudență. " În acel moment Brighella a venit în zgomot. Zanni argumentează, la ce oră este. Truffaldino, începând cu o șoaptă, mă asigură că mai sunt șase. Apoi vocile lor devin mai puternice, "sunt calde, se amenință reciproc". Strigătele lor se trezesc Millon și aproape inconștient începe obsedantă sale ca monolog nonsens: Truffaldino, îngrozită, stuful într-o parte a scenei, Brighella - la un alt „Oh, Raven, Raven!“. Un spectator în acest moment pentru a auzi versetul de rău augur, cel puțin a treia oară, de Gennaro, Truffaldino și Millon.
Gozzi se temea de neglijența melodramatică în exprimarea sentimentelor, în special la spectacole cu un complot fantezist "la conținutul lor inutil". În trupa care a pus fiyab-urile, "a existat o lipsă puternică de actori care să poată juca cu îndemânare serioasă, reținere și un sentiment de roluri serioase" (194). "Incredibil" trebuia să fie curățat de minciuni. Acest lucru a fost realizat de artiștii "măști valoroase" care au avut probleme să justifice convenția scenică a unui joc de comedie.
"Am trecut de la proză la versuri în piesele mele, ghidat nu numai de capriciul meu, ci și de necesitatea și considerațiile de artă. Unele scene de pasiuni puternice, am scris poezii, știind că armonia dialogului poetic bine scris dă putere și nuanțe retorice înnobilează situația caracterului grav „- a scris el în prefața lui Gozzi“ The Raven „(109).
Sakki a reușit să improvizeze nu numai pe subiectele de "prostie" nebunie, cum ar fi laptopul cu ceasul din "Raven". Actorul a imitat în mod voluntar scenele din viața urbană a Veneției moderne, uimitoare și încântând spectatorii cu respectarea lui. Gozzi a capturat un noroc similar în "Femeia Șerpilor". Și analizând succesul ei în pre-dibologia lui Fiabe, el a subliniat legătura dintre jocul-joc de teatru și viața de zi cu zi. Chestia a fost asta. Spectacolul "Femeia-șarpe" este supraîncărcat cu metamorfoză magică, toate sunt comise într-un domeniu necunoscut, o stare necunoscută numită Tiflis. Aici domnește regele nobil Farruskad, iar soția sa frumoasă, zână Kerestani, comandă țara absolut fantastică a lui Eldorado.
Fyaba despre transformarea moale Kerestani în tiranku soția crudă, capricios, mama fără inimă, și în cele din urmă într-un șarpe creatură monstruoasă, precum și tratamentul miraculos al vrăjitoria răului în beneficiul locuitorilor din Tbilisi și întreaga familie regală, a fost al cincilea într-un rând. După al patrulea, magnific "Turandot", ea nu a reprodus impresia magică. Minunile de la Beijing și Tiflis au alungat publicul venețian. Și, dintr-o dată în mijlocul prezentării Gozzi dezarmat publicul său, trăgând pe scena lor cu gramada Sacchi preferate de ziare în mâinile lor. În cursul jocului Truf-faldino portretizat „Tiflis“ Vânzător tipărite de știri, și de dragul de a salva un timp etapă, scurt a subliniat „ultimele știri“ despre lupta tiflistsev cu „două milioane de Arapov“ și că „râul Kura“ înecată băncile sale și a spălat inamicul . Acest Truffaldino-Tiflisian a fost îmbrăcat într-un costum obișnuit venă-tsianskogo vânzător de ziare „mantie zdrențuită scurt și pălăria murdar.“ El sa aplecat sub o grămadă de ziare și "a strigat, imitând acești idoli [. ], invitând oamenii să cumpere de la el o bucată de hârtie pentru un singur Soldo. " Efectul a fost extraordinar, „zgomot și de râs neîncetat, iar din lojile a aruncat bani și dulciuri doar foaie semi-pici“ (366).
Ziarul Sakki a câștigat succesul și colegii de la personajul său "Tiflis". După ce au auzit despre vânzarea cu succes a ziarelor învechite în teatrul Sant'Angelo. hawkers „au adunat în apropiere de intrarea în teatru, cu o sarcină de foi mucegăite vechi, care au avut nimic de-a face cu Shih-reprezentare, și în timpul eliberării publicului a început să strige, nadsazhivaya gât marilor evenimente ale mesajelor afișate în“ Ea-Șarpelui“. În întunericul nopții au vândut un număr infinit de aceste foi, și apoi a mers să bea sănătatea Osteria Sassi „(366). „Acest tip de ficțiune, care pare banal,“ a extins jocul teatral al vieții, egalizat drepturile sale cu viața de zi cu zi banală, a forțat improbabil să devină reale, și cadre dyval „libertate“, care Gozzi, „a aderat întotdeauna la poveștile lui“ (368).
În Veneția ori Gozzi, în acele părți ale orașului, care otve-Chali spirit capricioasă a poetului, personaje fantastice și într-adevăr umblau în plină zi. Gozzi sa întâlnit cu Chigolotti. De fapt, Chitolotti știa totul. Ar fi dificil să nu observați asta. Tall bătrân, slab într-o haină lungă, cu o eșarfă roșie adunat în jurul valorii de o mulțime de oameni: gondolierii, portari, cameriste, de ordine tors, a trecătorilor, băieți, asistente medicale, petrecăreți, comercianti mici, cu tarabele lor, și ce să numără: oricine care a trecut prin ploscha, s-ar putea opri să-l asculte pe Chigolotti. Înaltă voce ascuțită a invitat să asculte aventurile cavalerilor și giganții, fapte de eroi și crime capcauni. Chigolotti a fost un povestitor. Ambarcațiunea nu este atât de rară în Italia, dar încă extravagantă. A supraviețuit din antichitate atât de mult, încât părea străin de masterat de țări magice, excentrici, care știau Merlin sau Demogorgon și capabil să-i spun averi. Nu doar pentru a asculta cu atenție și baby-shis povestitor, Gozzi a apreciat aspectul Chigolotti posibilitățile scenice, sa „gravitatea ridicol“, abilitatea de a insera în complot-epi cal de „nonsens de masă fără sfârșit“ și sublinia lor „afectiv discurs toscan“ sunet ciudat în ureche venețian commoners. Gozzi a prezentat lui Chigolotti teatrului său ca Prolog pentru piesa "Regele Deer".
Pe scenă, povestitorul vechi a fost portretizat de actorul Zannoni, care a jucat, de obicei, Brngella. De la primele cuvinte: "De data aceasta, dragi seniori, am venit să vă spun lucruri extraordinare. ", Cu primul val de mână cu o pălărie, cu primul arc al actorului, publicul a recunoscut modelul. Chigolotti - Zannoni a făcut o fabulă despre vrăjitorul Durandarte, despre care el ar fi servit. Potrivit lui, Durandarte a luat forma unui papagal și sa ordonat să fie eliberat în pădurea Ronchislap. Și trebuia să-i spună slujitorului Chigolotti să poarte mereu aceleași haine, "o cusătură gălbui de pânză neagră, o pălărie de lână și cizme zdrențe". Tăiați-vă barba o dată la două luni și trăiți prin povestiri din Veneția în Piața Mare. "
personajul a vrut să repete exploatările celor despre care a spus mulțimii. După ce a vizitat statuia, el a umplut nasul de tutun filosofica și a revenit la cota modestă a povestitorului stradă, refuzul de a concura cu „Regele Pepin“ și „Regele Bovoy-VICH“ (777) - eroii cavalerești. În același „Bird verde“ prezinta un gondolier Cappello, de asemenea, o persoană reală, cu introduceri originale despre „anghila.“ Cele fi ționale remarca actul patru Gozzi scrie: „Trebuie avut în vedere faptul că personajele Chigolotti Cappello și opțional pot fi înlocuite cu alte caricaturi familiare, în același mod“ (778). Această ultimă observație arată că departe de a fi un obicei inofensiv să rănesc persoana a fost pentru Gozzi una dintre metodele cheie prin care el a instalat un contact direct cu publicul.
Recepția desenului animat de scenă nu a fost nouă, dar a fost folosită și de Aristofan, "tatăl comediei". Similitudinea recepției a dat multor critici ocazia de a admira impresia aristofanilor de la Gozzi. Cu toate acestea, noi indicăm celuilalt. În Aristophanes, obiceiul de a atinge personalitatea este generat de o pasiune satirică. El a denunțat, de exemplu, Cleon ca vinovat în declinul standardului de viață al cetățenilor poliției și al comandantului fără talent. Era o satiră acută, atingând o generalizare mare. În teatrul lui Aristofan, adevăratul Cleon a fost transformat în întruparea artistică a unui demagog. Teoria polemică a lui Aristofan a avut de asemenea un caracter generalizat. Caracterul Euripide, pe care îl ascundea, a contribuit la formularea actualului credo ideologic și estetic al teatrului Greciei la începutul secolului al V-lea și al IV-lea. BC. e. Chiar și o parodie malefică a lui Socrate avea mai mult de-a face cu pseudoscience, deși nu era inofensivă pentru marele sofist.
Am realizat o comparație sumară cu Aristofan nu spun că tehnicile de Gozzi mai mici, și sub-sublinia natura lor estetică diferită. Personajele Gozzi - batjocoritorii nu au semnificație ideologică. Faptul că Aristophanes are o tendință, aesthetizat pe Gozzi. Pentru Gozzi prețioase imediatului teatral imediat igry.-Deși filozoful german și esteticianul, Friedrich Schlegel \ observat că abilitate „comediile Aristofan - I este o astfel de operă de artă, care pot fi văzute din toate părțile. Pe drama Gozzi pot fi vizualizate doar dintr-un punct de vedere“, - trebuie să fie admis că Gozzi rezumat jocuri Improv-civilizaționale de principiu și a dat mâncarea romanticii german pentru noi concepte de teatru. El a demonstrat că tranziția-comă di- dell'arte la rangul de rarități dărăpănate: cracare măști, ventilatoare rupte, panglici șifonate stins pelerine, dantelă rupte, estompate pagini de script-uri vechi, pălării neetanșe a evoluat peruca, colanti roasă, tocuri uzate, săbii de lemn zimțate ., etc-nu înseamnă moarte, nu moartea ei, nu abolirea vieții istorice și noi, diferite - Este-și consacrat, rafinat. Gozzi înconjurat Buffon masca cel mai delicios dintre toate iluzii: amintiri idealismul iremediabilă.
Zabavnik Truffaldino Sacco la Goldoni a jucat cele mai cerute-taka contemporane decât Zanni. În Gozzi Sacchi-Truffaldino și tovarășii amuzant cap cunoscut pe teren și subminând-zhavshego persoane bine-cunoscute trage pe scenă, în cazul în care au existat decorațiuni Serendippa, China, Tiflis, și așa mai departe. N. Lucrurile cu ferestre de magazine de moda venețiene cu etichetele „de Carlotto "Sau" din Kantsiani ", au acționat ca niște măști vechi.
Live Sacchi și Insula Zannone erau vechi Zanni, de la Koto-ryh chiar grosolan înnobilează patina antichitate. Dar margine-Savica Teodora Ricci, care a dus la poziția 1771 a diva a trupei Sacchi, a devenit de două ori mai frumos, deoarece fetele-înțepe IMAGE fabuloase „zile vechi.“ La urma urmei, copiii este clar că tot ceea ce a existat „mult timp în urmă“, acest lucru este mult mai bine.
Când Goldoni commedia dell'arte reformat, acesta oschu ^ schalas fenomen învechit al scenei moderne, care a devenit o direcție falsă de teatru. Când a efectuat restaurări-ment Gozzi, Commedia dell'arte părea pierdut paradisul adevărat teatru, a pierdut țara promisă, un copac-l sanctuar. Adevărat, nu imediat.
Vizionatorii venețieni, lăsați de Goldoni, nu fuseseră purtați mult timp cu fiabii vrăjitorului. Pentru doar cinci sezoane, invențiile încântătoare ale lui Gozzi erau amuzante și amuzante cu toată forța. Apoi au început să cască pe ele. În anii 1770. intitulat câștigător al emigratului avocat-dramaturg el însuși a început să scrie pe comenzi aventuros și sensibile tragicomedy. Gozzi a compus 23 de astfel de piese și a tradus din limba spaniolă foarte asemănătoare cu ele. A devenit, de asemenea, un lucrător de dramă, care a fost inevitabil, deoarece a contactat o trupă permanentă, care, firește, avea nevoie de repertoriu. O nouă perioadă de creativitate Gozzi a căzut pe declinul activității lui Sakka, pentru a reduce abilitățile unui kapomikomiko în vârstă. A afectat negativ calitatea pieselor lui Gozzi "al doilea manier" și amatorismul său dramatic. Deci, piesele lui Gozzi din anii 1770. nu și-au supraviețuit timpul, iar Fijabii din anii 1760 au trecut bomba comediei del arte romantismilor europeni.
Când societatea Sakkun sa dezintegrat, Gozzi nu a luat noi artiști, a părăsit teatrul. Și imediat a fost uitat de o audiență schimbătoare.
Când românii germani din cercul Yen au fost duși de fiibi lui Gozzi, nu știau că mai trăiește, iar Gozzi nu bănuia că au existat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: