Rubens a plecat într-adevăr în străinătate. Majoritatea călătoriilor sale erau legate de misiunile diplomatice. În 1630, a participat la pregătirea unei ceremonii de pace între Spania și Anglia. În anii 1630-1631 artistul a primit rânduri de nobilitate și cavaler de la monarhii englezi și spanioli.
În timpul călătoriilor sale, Rubens a vizitat atelierele altor artiști, a cumpărat picturi pentru a-și reface colecția de opere de artă, portrete pictate.
Opera de portret, comandată de oameni influenți, este foarte diferită de imaginile prietenilor și ale celor dragi ale artistului. Un exemplu viu este portretul lui Maria de 'Medici (1622-1625, Prado, Madrid). Marie de Medici, a doua soție a regelui Henric al IV, mama lui Ludovic al XIII-lea, cunoscut pentru ambiția sa excesivă și înclinație pentru intrigi, pentru a lăsa o amintire datorită pictural ciclul „Viața Mariei de Medici“ (1622-1625, Luvru, Paris), creat de Rubens.
P. P. Rubens. "Elena Faurman într-o rochie de mireasă." Fragment, ca. 1630-1631, Old Pinakothek, München
Folosind faptele biografiei și propria imaginație bogată, artistul a creat mai mult de douăzeci de picturi, arătând marsul triumfal al Mariei Medici. Ciclul, plin de imagini alegorice și eroi străvechi, conceput pentru a sublinia măreția Maria Medici, se face în stilul artei baroce. Imaginea lui Maria de Medici, prezentată în compozițiile din Luvru și portretul Muzeului Madrid Prado, nu este în multe privințe similară cu desenele preliminare ale lui Rubens din viață. Aceste portrete grafice descriu o femeie de vârstă mijlocie, a cărei față sa umflat și și-a pierdut forma anterioară. Un nas mare, o barbie dublă, ochi mici - toate acestea creează o impresie foarte plăcută. Firește, acest tip de Maria Medici Rubens nu a putut să arate în compozițiile sale pitorești. Având talentul diplomatic, artistul a reușit să surprindă modelul astfel încât să fie mulțumită. Încercând să mențină asemănarea externă, maestrul a umbrit astfel deficiențele și a exagerat virtuțile că era exact ceea ce aveau nevoie clienții cu înalte minți.
P. P. Rubens. "Elena Fourmen cu copii", cca. 1638, Louvre, Paris
Acesta este modul în care sa dovedit portretul care împodobește zidurile Prado. Rubens a arătat Maria de 'Medici într-o rochie de lux, decorată cu un guler imens de dantelă scumpă. Spectatorul nu vede un model de bărbie dublă, și părul său frumos aranjata, colier, care acoperă gâtul, pietre mari, legănându-se în urechi, mâini delicate cu degete lungi.
MV Alpatov a scris despre artist: "Suntem bine amintiți de Rubens - creatorul portretelor ceremoniale pompos". Dar Rubens este cunoscut nu numai de ei, ci și de portrete care îi descriu pe cei apropiați de el.
Și artistul a creat astfel de lucrări mai ales în ultimul deceniu al vieții sale. Apoi era deja atât de faimos și bogat încât să-și poată permite. În 1625, Rubens a interpretat unul dintre cele mai faimoase portrete - "Straw Hat" ("Portret de Susanna Foreman", Galeria Nationala, Londra).
Susanna a cunoscut-o pe Rubens (și mai târziu, când sa căsătorit din nou, a devenit ruda sa). Numele imaginii nu este în întregime corectă: o fată poartă nici paie, și o pălărie de fetru (scrib au confundat scrierea a două cuvinte franceze și a înlocuit „simțit“, „paie“). Această eroare aleatorie a fost stabilită în descrieri suplimentare.
Bustul arată modelul într-un trei sferturi rândul său, neobișnuit de simplu și concis, dar niciodată nu încetează să fascineze culorile sale sonore și svetonasyschennostyu creând în vizualizator o stare de spirit de vacanță.
În 1630, Rubens, cincizeci și trei, sa căsătorit cu sora mai mică a lui Susanna, Elena Foreman, de șaisprezece ani. În cei patru ani de văduvie a încercat în repetate rânduri să-i convingă să se căsătorească cu o doamnă nobilă a instanței, dar artistul a ales o fiica unui negustor bogat Daniel Fourmen spalier.
Această căsătorie nu a fost mai puțin de succes decât prima. În Elena Rubens a găsit nu numai o soție iubitoare, o gospodină bună și o mamă blândă pentru copiii ei. A devenit o muză adevărată a artistului. Complet de tărie, tânără și frumoasă, Elena a apărut în compozițiile sale antice și biblice. El a pictat-o și în numeroase portrete. La scurt timp după nuntă, a apărut pictura "Elena Fourmen într-o rochie de nuntă" (1630-1631, Old Pinakothek, München). În acest portret încă nu există acel sentiment de intimitate spirituală, care se simte în "Gazebo-ul hipostrop". Probabil, diferența imensă de vârstă care separă cuplul afectat. Cu toate acestea, în fiecare detaliu al portretului magnific, Rubens admiră frumusețea tinerei sale soții.
O femeie tânără, îmbrăcată într-o rochie de lux, stă pe un scaun. În spatele ei este un cer albastru, un balustradă cu coloane și o cortină greoaie de catifea burgundă. Părul magnific de aur al Elenei este o floare albă. Pe fața ei înflorită, ochii albastri strălucesc cu fericire. Rubens combină masterat culorile sonore; curse dinamice, dinamice, cu o abilitate egală, transmit textura unei țesături de perdea densă, luminozitatea dantelă, strălucirea ornamentelor și nuanțele delicate și proaspete ale pielii. Se pare că în acest portret stăpânul și-a închis toată pasiunea și încântarea.
Un an mai târziu, a fost creată o altă imagine, care spune despre fericirea de artist de vârstă mijlocie, - „Walk“ ( „Rubens și Helena Fourmen în grădină“, 1631, Alte Pinakothek, München), combină elemente de portrete si scene de gen. În grădina din jurul casei pictorului, trei plimbări: el însuși, soția și fiul său de la prima căsătorie, Nicholas. Pictorul încearcă să arate nu numai frumusețea aleasăi alese, ci și calitățile sale spirituale: întorcându-se la copilul ei vitreg, vorbește cu el într-un mod prietenos. Această scenă pașnică, descrisă de Rubens, arată că pacea și armonie predomină în casa lui.
Fericirea în familie a aprins ultimul deceniu al vieții artistului, suferind de atacuri de guta. În cele din urmă, boala a determinat maestrul să învețe cum să scrie cu mâna stângă, deoarece dreptul aproape a refuzat aproape complet să acționeze. Dar chiar și această împrejurare nu a avut aproape niciun efect asupra lucrării pictorului. Continuând să rămână energic și activ, Rubens, ca și mai înainte, și-a scris picturile sale magnifice.
Rubens aparține primatului în crearea unui nou tip de portret. Spre deosebire de contemporanii sai, el a arătat tema maternității este nu numai imagini de Madonna și copil, dar imaginile sunt femeie reale, vii și copiii ei ( „Portretul lui Helena Fourmen fiul său cel mare Franz“, 1634-1635, Alte Pinakothek, München; „Elena Fourmen cu copii ", circa 1638, Louvre, Paris).
Laconică și clară în compoziția sa, picturile care descriu Elena și copiii atinge privitorul cu sinceritatea lor, farmecul fețelor delicioase ale celor mici și ale mamei lor tinere și frumoase. Portretele lui Rubens, glorificând maternitatea, au devenit un model pentru mulți artiști ai generației următoare. Din portretul din Luvru a făcut copii ale lui Auguste Renoir, care a scris multe lucrări dedicate acestei teme eterne.
Soția lui Rubens a fost descrisă sub formă de zeițe străvechi și de frumusețile biblice: Venus, Diana, Bathsheba.
Una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului este "Bathsheba" (circa 1635, Galeria de Artă, Dresda). Scrisă pe complotul Vechiului Testament, pânza urmărește un singur scop - să cânte frumusețea senzuală a corpului feminin. În persoana lui Bathsheba, care a cauzat moartea soțului ei, nu există o umbră de reflecție și emoție. Ea simte puterea farmecului ei, care o aruncă la picioare și slujitori, și conducătorii. O schemă de culoare armonioasă a pânzei este admirabilă: blănuri profunde maronii, culoarea roșie a păturilor și draperiilor, părul auriu al lui Bathsheba.
Trimiteți-le prietenilor: