GITIS este cea mai mare universitate de teatru din Europa și una dintre cele mai mari din lume. Actori de toate direcțiile, directori de teatru, teatru muzical, scenă, circ, teatru și scenografi, coregrafi și producători studiază acolo. Dacă iubiți cu toată inima arta teatrului - de ce să nu vă încercați mâna și să nu mergeți la GITIS?
GITIS este cea mai mare universitate de teatru din Europa și una dintre cele mai mari din lume. Actori de toate direcțiile, directori de teatru, teatru muzical, scenă, circ, teatru și scenografi, coregrafi și producători studiază acolo. Dacă iubiți cu toată inima arta teatrului - de ce să nu vă încercați mâna și să nu mergeți la GITIS?
În Gatis 8 facultăți - toți cei care sunt interesați de teatru, vor putea alege ceva pentru ei înșiși. Cel mai mare concurs, desigur, este departamentul de actorie. Pe alții este mai ușor de făcut, dar trebuie să pregătești serios - pentru că există mulți oameni care doresc să studieze la GITIS. Sunt foarte populare filme teatrale, producătoare, pop-art, teatru muzical. Sunt oferite mai multe specialități înguste la facultățile de scenografie și coregrafie. Facultățile sunt legate, pentru că în viitor, numai în strânsă cooperare, absolvenții vor putea crea o performanță reală.
Ce trebuie să faceți, sau pe drumul către GITIS
Să începem cu cel mai rău - cu admiterea în departamentul de actorie. După absolvire, veți primi specialitatea "actor de teatru și cinema dramatic" și un drum direct care va duce la Slava. Dar mai întâi va trebui să suporți o competiție uriașă, să treacă un examen în abilitățile unui actor, un colocviu și un eseu (set-off).
Nu mai puțin atractivă, deși mai puțin stelară, este profesia regizorului. Puteți studia pentru "regizorul dramei și directorul circului". Examenele de admitere: abilitatea actorului, direcția practică, lucrarea scrisă privind regia, colocviul și compoziția (offset).
Examenele de admitere pentru alte facultăți sunt aproximativ aceleași, dar cu orientarea corespunzătoare. La specialitatea "critic de teatru, critic de teatru" - o revizuire și o limbă străină. Actorul teatrului muzical va trebui, de asemenea, să treacă examenul pentru cântări solo.
Dar complexitatea admiterii nu este tot ceea ce trebuie să vă confruntați. Deci, să încercăm să intrăm în atmosfera GITIS și să vedem ce trăiesc studenții.
Discuție cu viitorul director
Pentru a intra în toate subtilitățile procesului educațional, am vorbit cu elevul GITIS și am învățat din ea multe lucruri interesante. Ostrovskaya studiază în al treilea an și primește o profesie ca regizor al unei drame muzicale.
- Să începem de la început. Știu că în introducere trebuie să iei abilitatea actorului. Dar, de fapt, acționați asupra regizorului, - spuneți, în ce afacere?
- Pentru directori și actori, examenele de actorie sunt diferite. În primul rând, directorii trebuie să scrie un eseu, temele pentru care vine viitorul maestru. De exemplu, "Jocul viselor mele". Apoi talentul actorului real este o fabulă, proză, versuri. Ei pot, de asemenea, canta sau cere o etudie.
- Chiar schița? Și cum arată la examenele de admitere?
- Vi se va da un exemplu, de exemplu, prima scenă a "Reginei Spade" și trebuie să vă spunem cum vedeți acest lucru în producția voastră. Fie că depinde de maestru, puteți cere să puneți o etudie la aceiași participanți ca tine, dar cu cei care acționează. Puneți aici, în cinci minute, pur schematic. Sau o altă opțiune - gătiți acasă dezvoltarea unei opere, veniți și spuneți-i. De exemplu, vreau să fac o operă "Salome", acum voi spune o anumită scenă. Și nu cum o văd în unele tonuri fantomatice în imaginația mea. Nu, trebuie să subliniem evenimentul principal al scenei, sarcina actorului, supertascul. Supertascul este ceea ce vreau să spun prin întreaga performanță, o acțiune transversală. Atunci exact cum văd acest mise-en-scène: în acest bar actorul a sărit în sus, a recunoscut-o în dragoste.
- Și ce este un colocviu?
- Aceasta este o conversație despre erudiție, întrebări precum: câte opere au Ceaikovski? Profesorii supraveghează, trăiesc persoana de teatru sau nu. Trebuie cel puțin să încercăm să răspundem. Întrebați și întrebări generale, cum ar fi "compozitorul dvs. preferat?"
- Întrebare intransigentă. Este adevărat că în GITIS există o mulțime de blaturi? Celebritatile studiaza, de exemplu, Dima Bilan. Au renunțat cu toată lumea?
- Știi, pe baza introductivă pe bază de contract - cerințele sunt aceleași, numai mai moi. Din buget mulți vin din sate, stau pe piept, așteaptă rândul lor. Bineînțeles, există un blat, este cunoscut. Dar nu poți să-ți iei toate greșelile! În ceea ce privește celebritățile, situația este puțin diferită. Ei au pregătire individuală, doar o stea și un maestru. Deci, invata fostul membru al Smash. Alsu, Natasha Koroleva, Dima Bilan. Apropo, este aproape imposibil să le întâlnim pe coridoarele GITIS.
- Deci, tu ai făcut-o. Învățați la GITIS. Ce subiecte se poate spune că sunt de neuitat?
- Vocal lecții care merg la actori. Există o lecție, de exemplu literatura, și din camera următoare - sunete de cântat. Dacă cântă un elev de al cincilea an, nu e nimic. Dar dacă al doilea, primul curs - Doamne ferește-te să auzi. Mai ales dacă încearcă să ia note mari.
- Asta este, talentul unui actor este o necesitate pentru tine? Dar tu ești directorul.
- Cunoștințele actorilor sunt, de asemenea, studiate de regizori. Pentru că trebuie să puteți explica actorilor cum să le joace. Aceasta este o parte integrantă a profesiei directorului. Dar dacă tu însuți nu ai făcut ceva, cu greu o poți explica!
- Spuneți-mi, ce anume duce măiestria actorului?
- La fel ca actorii. Când acționăm - jucăm și, când suntem pe scenă, noi recrutem noi actori și studenți. Pur și simplu spuneți: veți juca acest lucru și asta, voi - nu puteți refuza acest lucru. Jucăm, schițe și scene. Etude - improvizație pe scenă de la piesă. Scena - punerea în scenă a scenei în textul piesei. Există un dialog între cele trei surori din Cehov, când vor să meargă la Moscova. Deci, în etudă, spunem același lucru, numai cu propriile noastre cuvinte: expresie plictiseală, dorință de a pleca. Este important pentru noi să primim aceeași reacție din partea partenerului pe care Cehov a prescris-o pentru el.
- Poate că ești introdusă nu numai cu talentul actorului? Directorul ar trebui să știe totul despre teatru?
- Noi, ca regizori, trebuie să cunoaștem mișcările de dans de bază. Deși coregraful pune pe dans, trebuie să înțelegem de ce sunt necesare, unde ar trebui să pună, unde nu. Waltz, un minut, polcă, dansuri moderne - toate acestea învățăm. Același lucru este valabil și pentru make-up, studiem ce fel de machiaj se întâmplă, unde se aplică, unde nu se întâmplă. Dar machiajul va impune un artist de make-up. Există un subiect interesant - mișcarea scenică. Ne învață cum să ne mișcăm pe scenă. La urma urmei, acțiunea pe scenă nu este deloc cea a acțiunii în viață. Ar trebui să existe un gest mare pe scenă, adică dacă doriți să vă exprimați sentimentele, ar trebui să fie vizibil și ușor de înțeles pentru toată lumea din cameră. Învățați cum să puneți mise-en-scène: de exemplu, în timpul unui dialog, actorii stau la diferite capete ale scenei și gesticulează - în viața se întâmplă atât de rar. Există mai multe abilități subtile. Cum, îmi pare rău, să-i dau chipului pe scenă cum să cadă de pe masă. Cum să aveți un partener. Prin urmare, cursul primul-al doilea este înjosit. Nu cad imediat! Și, bineînțeles, discursul de scenă este o bună dictatură, o creștere corectă a sunetelor. Directorul trebuie să vorbească la o repetiție într-o voce fixă, cu o dictatură clară. Suntem chiar învățați exerciții care pot ajuta un actor să corecteze o dictatură sau să elimine un defect. La urma urmei, regizorul este adesea primul asistent al actorului, primul său prieten. Directorul îi ajută pe actor să se dezvăluie, să se exprime.
- Și totuși, ce ești tu, directorii muzicali, diferiți de cei obișnuiți, dramatici?
- Un student de direcție muzicală pune fragmente din opera, nu din drama. Adică, în primul-al doilea an de la dramă, și apoi numai din opera. În viitor, vom pune muzicale, opere, operete.
- Întrebare intransigentă. Cum ești cu raportul dintre fete și băieți?
- E greu cu asta. Băieții sunt mult mai mici. Prin urmare, este necesar să se ia pentru producții "piese de sex feminin" sau "fragmente feminine": "Trei surori", "Și zorii sunt liniștiți aici". Încercăm încă să-i ținem pe fete să joace roluri masculine. Am avut chiar un an când a fost doar un băiat pe curs. El, desigur, a avut un timp greu - toată lumea l-au dus la schițele sale, în scenă, literalmente forțat să joace. Și refuzul de a GITIS nu este acceptat. Odată ce ați făcut și învățați - repetați, lucrați. Indiferent de rolul pe care îl acordați studentului-director, acesta trebuie jucat. Adesea repeta până noaptea târziu, astfel încât chiar și în metrou nu au timp. Dar colectivul din GITIS este de asemenea prietenos. Trebuie să comunicăm foarte mult, să petrecem mult timp împreună.
- Vă amintiți prima dvs. producție de regie în GITIS? Era dificil sau, dimpotrivă, totul era posibil?
- Stăpânul este cel care câștigă cursul? Directorii dramatici, știu, îl cheamă pe Zakharov. Ce, și etudes, și toate sarcinile, de asemenea, el va da?
- Nu exact. De obicei, solicitanții merg să învețe la maestru, să se uite la numele său. Dar de multe ori maestrul are propriul teatru, atelierele sale, pe care le plătește mult timp. Prin urmare, ar fi mai rezonabil să privim numele profesorilor. Este vorba de profesorii care vor repeta cu elevii, ei îi vor educa. Dacă există 30 de persoane pe curs, atunci profesorii pot fi 5. Dar maestrul este unul, nu va fi suficient pentru toți. Desigur, maestrul continuă să urmărească studenții, ia performanțe și scene de la ei. Repetițiile, repet, trec de obicei cu profesorii.
- Care sunt atracțiile din GITIS, locuri neobișnuite? Doar nu spuneți că nu sunt acolo, universitatea este creativă. așadar, ar trebui să fie și locuri interesante.
- Există, bineînțeles. Voi spune despre clădirea noastră din Taganskaya, unde teatrul muzical este angajat. Acesta este un conac vechi, este situat nu departe de Teatrul Taganka. Din priveliști ne amintim ceainicul nostru din GITIS - un fierbător mare cu buton roșu. Nu toată lumea înțelege imediat cum să o folosească. Apa din ea se fierbe când apăsați butonul. Un ceainic gratuit, dar puteți să beți imediat ceai, să-l cumpărați într-un bufet sau să-l luați cu dvs. Tema opusă este toaleta. Se spală la fiecare cinci secunde. Toaleta sa rupt, trebuia să fie spălată la fiecare cinci minute. Există încă un ascensor foarte teribil. Cu o grătar de fier, cablul este vechi. Nimeni nu le folosește, cu excepția lui Viktyuk, și este distractiv. Pentru a merge pe ea, trebuie să vă puneți mâna într-o nișă întunecată, pentru a găsi un buton acolo, pentru a vă scoate mâna. Apoi așteptați până când ajunge, în spatele lui toate ușile, găsiți butonul de la al doilea etaj. și este mai rapid să urcați pe scări!
- Și din locurile de studiu?
- În sala de dans există o sală de duș. A existat un astfel de caz când băiatul din pensiune ascundea lipsa unui suflet bun. Și de ce, dintr-un anumit motiv, a fugit într-un prosop, ușa sa închis și lucrurile au rămas în duș. Era rece în sală și am rupt ușa cu întregul grup. O poveste separată este biblioteca noastră. Anterior, a lucrat surori gemene. Cărțile de la ei nu s-au putut realiza! Ei au găsit zeci de motive pentru care nu au dat cartea, chiar că stăpânii noștri nu au mers la bibliotecă în acel moment. Acum, bibliotecarii sunt normali, dar încă nu există cărți. Faptul este că aproape toate clavierii sunt antichități, nu pot fi scoase. Aveți nevoie de un clavier - stați în sala de lectură, studiați. Cu filosofia, piesele străine sunt chiar mai interesante, pur și simplu nu pot fi obținute: se pare că bibliotecarii și numele acestora nu știu. Dar dacă totuși ați reușit să obțineți, să zicem, Cehov sau Ostrovski, atunci ar trebui să vă dați repede. Pentru fiecare zi de întârziere ia 2 ruble. Atât de des în bibliotecă puteți auzi: "Nu, astăzi nu pot da, nu am bani".
Prins actor
Când am terminat convorbirea cu Ostrovski (ea a dorit să-și ascundă numele său real, invocând faptul că numele este cunoscut și pentru ea), am alerga singur cu actor. Da, da, unul dintre cei care au reușit să treacă un mare concurs și să intre. Leo Lavrovsky studiază la al treilea an, la Mark Rozovsky, la departamentul dramatic. Înainte de a dispărea pe coridoarele GITIS, am reușit să-l întreb pe Leo câteva întrebări.
- Spune-mi, te rog, despre chitanță. La urma urmei, poți scrie legende despre el!
- Am auzit că în timp ce studiați, nu puteți schimba aspectul. Este adevărat? Cinci ani - și nici o schimbare a imaginii.
- Ei bine, acești regizori au studiat timp de cinci ani, iar noi, actorii - patru. În ceea ce privește aspectul, într-adevăr nu este bine să o schimbați. Dacă îmbrăcați părul lung de lux la zero sau faceți o tunsoare la modă, vă va fi spus că vă înșelați. Prin urmare, ele sunt în principal tăiate în primul-al doilea an, când nu știu încă ce și cum. Dar dacă o faci mai târziu, ei o pot arunca afară! Părul mai bun va crește - atunci vor fi mai multe roluri. Când am crescut părul meu puțin, am fost imediat pus în "Romeo și Julieta".
- Adică, în timpul studiului sunteți de obicei numiți, dar nu alegeți unde să jucați?
- Nu, este de obicei invers: fragmente în care elevii se vor juca, studenții se aleg singuri. Veniți la profesor și spuneți: Vreau să joc Hamlet sau Treplev. Dar, desigur, dacă ești scurt, Gulliver nu va avea voie să joace.
- Există spectacole avangardiste în GITIS?
- Școala de spectacole de avangardă nu recunoaște. Mai întâi de toate, trebuie să învățați să vă gestionați gesturile și vocea bună. Și apoi puteți încerca ceva avangardist. Deci, ia în considerare vechii profesori experimentați. Dar profesorii tineri pot pune deja ceva de-al lor, cu elemente de farsă, de exemplu.
- Da, în acest sens, actorul trebuie să se supună regizorului. Cum percepeți această stare de lucruri? Liniștită, de bună seamă sau, uneori, vrei să spui ceva în apărarea ta?
- Sincer, eu însumi vreau să devin director. M-am dus la actor, pentru că cred că este încă prea devreme pentru mine să merg la director. Dar când scriu piese, cred că e bine să le punem pe mine însumi. Regizorul este o experiență. Desigur, dacă nu ești un geniu tânăr! Directorul trebuie să le spună oamenilor că nu știu.
- În ceea ce privește experiența de viață? Sau ar trebui ca regizorul să aibă o experiență de setare?
- Nu, nu este necesar ca el să pună ceva deja. E rău când oamenii vin la GITIS, jucând deja undeva. Când joci într-o producție incomprehensibilă de "Hamlet" în Casa regională de cultură, ar putea fi rău pentru tine să reflectezi în viitor. Marcate timbre, re-invata apoi foarte dificil. Dar experiența de viață a regizorului ar trebui să fie obligatorie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: