Valery Didula: VĂ RĂMĂM DESPRE PIELE DE AUR
Valery Didula sa născut în Grodno. Acest oraș din Belarus este bogat în tradiții muzicale și este unul dintre centrele culturale ale Belarusului. Prima chitară a fost dată viitorului star de către mama mea - atunci Valery avea doar cinci ani, dar de atunci interesul pentru acest instrument nu a murit.
Astăzi, concertele lui DiDuLi (mai recent solicitările muzicianului de a se adresa exclusiv lui) adună un număr mare de fani, mulți sunt convinși: astfel de experimente în domeniul muzicii instrumentale nu sunt egale. Cu toate acestea, el nu ia elevii, el crede că acest lucru este inutil. A juca astfel de muzică fie este dată sau nu.
- Didula, de ce ai ales un astfel de pseudonim?
- Acesta este numele comunității de muzicieni cu care lucrez. Suntem împreună și, întorcîndu-mă spre mine, vorbești cu noi toți. Pentru public, nu am ...
- Este clar. Ei bine, de curând ați ascultat albumul dvs. (a fost o înregistrare a concertului de la Kremlin), muzica doar ma lovit. Cum se naste atunci?
- Albumul despre care vorbești este o ediție exclusivă cu cinci discuri "Live in Kremlin", pe care am muncit foarte tare. Și momentul cheie în scrierea muzicii este probabil o atitudine pozitivă față de viață, față de lume. Sunt convins că muzica este un miracol creativ și vindecător, este un mister și uneori nu ghicim cum se comportă asupra noastră. Uneori poate distruge, dar merg pe drumul muzicii luminoase, ajutând să trăiesc, să descopăr noi posibilități spirituale, poate chiar să depășesc dificultățile pe care le are fiecare persoană. Aceasta este filozofia mea, stâlpul muncii mele. Si cel mai important, nu imi urmaresc moda, asa ca, mi se pare, muzica mea poate fi ascultata in 50 de ani.
- Și în filme sună lucrările tale?
- Am scris muzica pentru cinema, teatru, seriale de televiziune. A existat un astfel de proiect "Hot Ice", despre patinatorii noștri, mi-au folosit compozițiile. În general, consider că sportul este real, ca să spunem așa, un fel de activitate umană. Nu există nici o substituție. Există antrenamente grele, zilnic și realizări reale. În sport, este imposibil să se ascundă în spatele costumelor, fonogramelor, decoratiunilor propriul său nonprofesionalism. Și este minunat că piesele mele au sunat în acest proiect sportiv. În filmul "mare", am fost conectat prin muncă cu regizorul Alexei Balabanov, și, de asemenea, cu Andrei Konchalovsky. Sunt încântat că astfel de stăpâni - strălucitori, talentați și diferiți - mi-au remarcat munca. Când scriu un cântec, înțeleg adesea că ar putea aborda în mod ideal un astfel de gen, dar directorii au propria lor viziune în acest sens. De exemplu, Alexei Balabanov în filmul "The Stoker" a pus o imagine moale a muzicii mele moi. Combinația dintre întâmplat ceva neașteptat, a fost o decizie dramatică artistică, deoarece conexiunea brutală realitatea sângeroasă a anilor nouăzeci, cu o muzica liric lovit greu de Ner-vă la publicul ... o mișcare surpriză, cel puțin așa am crezut, dar nu am minte. Muzica mea poate fi percepută în moduri diferite, mai ales că cinematograful este un avion complet special și fiecare director rezolvă problemele în felul său. De fapt, am avut o idee de multă vreme să fiu în rolul regizorului și să fac filmul meu.
- Ce va fi acest film, dacă nu secret?
- Tema: un bărbat și un oraș mare. Este un pic de poveste biografică, dar ideea principală este imnul de a lucra, pentru că, în realitate, doar munca este adevărul. De la sârguința noastră depinde foarte mult de viață, și astfel de subiecte, apropo, nu atât de mult în filme. Aș dori să vă spun cât de tineri muzicieni de a face drumul lor în acest oraș, că succesul - acesta este rezultatul muncii, auto-credință și de muncă semnificativă constantă că el nu are nimic de-a face cu noroc, nu la întâmplare, noroc orb. Oamenii ruși tind să creadă într-un miracol. Visul de a prinde un aur, îndeplinind toate dorințele, înrădăcinate ferm în mintea omului nostru. Este timpul să ne despărțim de aceste iluzii, este necesar să credem doar în ideile și în munca lor.
- Și ce fel de muzică asociați cu Moscova?
- Probabil, cu modern, electronic, impetuos, de mare viteză. Oarecum stresantă, împingând mișcările dinamice. Moscova - este un ritm, plin de viață, este o metropolă în continuă expansiune. Și, bineînțeles, o persoană creativă trebuie să poată abstracționa, pentru că artistul, creatorul muncii în astfel de condiții, nu este ușor. Moscova este un oraș plin de impresionări, plin de viață, unul dintre cele mai complexe din lume, dar acesta este farmecul său.
- Ai o "viziune" foarte interesantă despre muzică, muzica ta nu poate fi comparată cu nimic. Nu intenționați să recrutați studenți, să creați o școală?
- Nu, pentru că muzica mea nu poate fi învățată. Trebuie să te naști cu ea. Dar dacă cineva vrea să încerce, pot să vă ofer: "Vino la concerte și ascultați. Mai întâi atingeți de la distanță la munca mea. " Apoi, dacă vă decideți și să înțeleagă că această muzică te excita, puteți veni să sune verifica și a vedea modul în care ne pregătim pentru un concert, cum de a personaliza lumina, sunet. Repetițiile noastre sunt deschise oamenilor care vor să învețe ceva. Mai mult, răspundem la întrebări, spunem noi. La repetiție, puteți vedea cum cântă muzicienii, împreună, individual, cum interacționează grupul, cum sunt rezolvate sarcinile tehnice și artistice. Începutul muzicienilor cu o minte curioasă și căutată va primi în timpul acestei acțiuni informațiile de care au nevoie. În mod similar, am început cariera mea creativă, mi-a plăcut sunetul live, performanța în direct. Încet, m-am "adunat" ca muzician, povestea mea avea să se întâmple, pentru că am înțeles: acesta este felul meu.
Desigur, puteți sta într-o sală de clasă și să învețe de la profesori, dar trebuie să se miște, se deschide către lumea exterioară, pentru a vedea ce se întâmplă pe scenă, locuri muzicale, acest lucru este, cred eu, este adevărată școală.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: