Deci, aceste schimbări globale în ideile despre lume, care, în filosofie, au fost teoretic încadrate mult mai târziu, Annesky încorporate artistic deja la începutul secolului al XX-lea. O viziune lumească fenomenologică a dus la faptul că în lucrarea de la Aneniiș existau noi modalități de a încorpora emoții lirice, distincte de cele simboliste. Din acest punct de vedere, nu numai că legătura dintre acimești și Aneniiși devine clară, dar poetica acmeistă, a cărei origine este tocmai Aneniiș, primește justificarea ei "fenomenologică". Un nou mod de a vedea realitatea devine baza unei poetici acmeiste.
Deci, S. Gorodetsky, menționând Acmeist special poetici V. Narbut, a scris: „Din realist Vladimir Narbut caracterizată prin prezența de sinteză chimică, este fuzionat cu fenomenul poetului, care visează la orice, chiar și realist foarte bine nu se poate. Această sinteză oferă o natură complet diferită de toate lucrurile pe care poetul le-a atins. Ghiveci, lemn de pluș și macră în poezie, de exemplu, Ivan Nikitin, nu sunt aceleași ca în poezia lui Vladimir Narbut. Vasele lui Nikitin nu au existat nici mai rău decât înainte de a scrie poezii despre ei. ghivece Narbuta se nasc pentru prima oară când a scris lui „Potter“, ca și până acum nevăzute, dar acum fenomenele reale „(Gorodetsky, 1988, p 95). Această fuziune a "fenomenului cu poetul", a remarcat Gorodetsky, în esență, înseamnă constituirea de obiecte, despre care Husserl a scris despre.
În versuri, această nouă modalitate de viziune artistică a fost descoperită de Annensky, iar ulterior această descoperire, comparabilă tipologic cu învățătura fenomenologică, a fost preluată și dezvoltată de acimești. Desigur, acmeiștii au o legătură mai pronunțată cu fenomenologia decât Anensky. Ideea este că acmeistii, spre deosebire de Annensky, au conceptualizat teoretic o nouă viziune a lumii în manifestările și declarațiile lor.
După cum se știe, Ahmatova nu a scris manifestele, dar „impactul“ estetic, care a primit de la corectură „Cypress sicriu“ si schimba ideea sa de poezie, este totuși înțeles teoretic și estetic, iar rezultatul acestei gândiri a fost poemul „Imitație I. F Aneniiș ", inclus în prima colecție de poezie a lui Akhmatova -" Seara ":"
Și cu tine, prima mea mișcare,
I-am spus la revedere. Estul este albastru.
Tocmai a spus: "Nu voi uita."
Nu te-am crezut imediat.
Ridicați-vă,
Mâine astăzi, iar mâine e departe.
De ce în această pagină?
Am rătăcit vreodată un colț?
Și cartea este întotdeauna deschisă
În același loc. Și este ciudat atunci:
E ca un moment de rămas bun
Nu au reusit sa returneze anul.
Oh, care a spus că inima este făcută din piatră,
Știam cu siguranță: este din foc.
Nu voi înțelege niciodată, ești aproape de mine
Sau m-au iubit.
Tema acestui poem - separarea oamenilor iubitori - este, cu siguranță, una dintre cele mai frecvent întâlnite în poezia lui Annensky. În poemul lui Akhmatova atrag imediat atenția asupra imaginilor pe care le-a împrumutat de la Annensky. Miercuri "Și mereu se deschide cartea / În același loc" ("Imitația lui I. Annensky") și "Întotdeauna primesc aceeași pagină" ("Dorința de amintire"). Sau "Oh, care a spus că inima este făcută din piatră" / Probabil știa: este din foc. „(“ Substituent de JF Ann „) și“ M-am gândit că inima de piatră, / lăsați-l mort: / lăsați în limbile inimii / Se pare ca de foc - nu este nimic „(“ M-am gândit că inima este făcută din piatră. „).
Finalul poemului este interesant: "Nu voi înțelege niciodată, ești aproape de mine / sau doar mă iubești". Paradoxul conținut în ea (de a iubi - nu înseamnă să fie aproape) este atât de caracteristic pentru miniaturalele lirice ale lui Annensky. cf.:
Printre lumi, în clipeala stelelor
O stea, repet numele.
Nu pentru că am iubit-o,
Și pentru că eu mângâi cu alții.
Și dacă e greu pentru mine,
Sunt la ea unul căutând un răspuns,
Nu din cauza Luminii ei,
Și pentru că nu are nevoie de lumină.
(P. 153)
Dar lucrul important aici nu este acela că Akhmatova folosește imaginile lui Annensky, dar în timp ce imită tehnicile poetice ale predecesorului său. Pagina pe care eroul liric „colț îndoit“, în ziua de rămas bun de la iubit - nu este doar o realitate a lumii exterioare, aceasta este parte, încorporează amintirea experiențelor și se întoarce liric în trecut: „Totul pare să adio MIGA / Nu a trecut irevocabil. "
În versurile lui Akhmatova, sub influența lui Annensky, planurile interne și externe ale fuziunii. Imaginile poetice ale lui Akhmatova sunt semantic bidimensionale, bidirecționale. Ele caracterizează, pe de o parte, obiectul, lumea exterioară, pe de altă parte - conștiința lirică care o percepe. Atunci când Akhmatova scrie: "Cât de insuportabil de alb / perdele sunt pe fereastra alba. "- cititorul vede prima mana o imagine din plastic din beton. Acest efect se realizează prin intercalarea în structura elementelor de imagine a modului subiectiv, care spiritualizează imaginea, o fac semnificativ din punct de vedere axiologic. Același lucru se întâlnește și în Annensky. Miercuri "Am nevoie de nori fumatori. "," Am nevoie de corzile tale. "," M-aș îndrăgosti de iarnă. "," Îmi place ecourile de estompare. "Și așa mai departe.
În plus, în poezia lui Akhmatova, precum și în Anensky, imaginile subiectului într-un număr de cazuri îndeplinesc un rol expresiv de recreare a atmosferei a ceea ce se întâmplă. De exemplu, la începutul piesei "Walking", o singură lovitură ilustrează atât aspectul exterior al eroinei, cât și atmosfera întâlnirii cu iubitul: "Pene a atins vârful echipajului. "Akhmatova, în urma lui Annensky (își amintește de" Al doilea Suflet Sufositor "), folosește cu pricepere principiul imaginii metonimice, forțând cititorul să completeze întregul cu un detaliu privat.
Acmeiștii erau, de asemenea, perfect conștienți de mecanismul asociativ al memoriei descoperit de Annensky și îl făceau principiul poeticii sale. Dovada acestui fapt este aproape identică cu liniile poeziene ale lui Annensky și Akhmatova. Miercuri în Annensky:
Vreau să iau totul în ochii mei
Din grădina întunecată.
O perie galbenă de gazon,
Pe grindina flori este uitat,
Balconul zdrobit
Schelet, verdeață curbată.
(P. 65)
În versurile lui Akhmatova, detaliile reale, imaginile "senzoriale" ajută la reconstruirea experienței, "materializarea" emoției. De exemplu, în poezia "Ultima dată când ne-am întâlnit atunci. "Ea scrie:
A vorbit despre vară și despre asta,
Ce să fii poet la o femeie este o absurditate.
Cum mi-am amintit casa mare regală
Și Cetatea lui Petru și Pavel.
(1, 50)
În același timp, Akhmatova, în structura experienței lirice, include amintiri, dar nu sentimente pe care le-a experimentat, ci imagini ale lumii exterioare.
Interesant, Anna Ahmatova, folosind acest dispozitiv poetic, să acorde mai multă atenție nu numai asupra mecanismului de a ne aminti anumite evenimente, cum ar fi Ann, precum și mecanismul de redare de memorie. Deci, de multe ori situația descrisă în poeziile sale, însoțite de întrebări lirice cu care se confruntă la ea: „Cum să-l uit?“ ( „Împreunat mâinile sub văl negru.“) Sau remarci: „Dar amintiți-vă conversația“ ( „am ajuns la poet ")," Văd totul. Îmi amintesc totul "(" Și băiatul care joacă pe gogoaie. ")," Cum mi-am amintit casa mare regală. "(" Ultima dată când ne-am întâlnit atunci ").
La Ann învață nu numai Ahmatova și Mandelstam, dar unul dintre poemele sale timpurii, care - „Tarului Village“ - și tematic, cât și la nivelul dispozitivelor poetice în comun cu un poem Ann „L. I. Mikulich ». Dar dacă Annensky în această poezie prin imagini materiale și naturale caută
pentru a-și exprima emoțiile, atunci pentru Mandelstam timpuriu, realitățile Țarskoe Selo sunt până acum numai "carnea vie" a lumii, caleidoscopul de imagini care se substituie reciproc.
În poezia "La Sf. Ștefan", Anensky folosește metoda imaginilor metonymice, care este, de asemenea, foarte caracteristică poeziei lui Mandelshtam:
Ritul funerar a fost acolo,
Acolo lumanarile arse si plutesc,
Și suflarea de fenol
În suflarea floarelor de flori și crini.
Potrivit "primei clase de birouri"
Au fost rochii și tuxeduri,
A fost argintul în sine
Cu un brevet - pe un creuzet nou.
Dar crep, palmieri și cădelnițe
Am rasfatat, trebuie sa fie,
Și agentul biroului sa apropiat
În galoșe pentru mine și cu reproșuri.
Toate acestea sunt ca o minciună, -
Cuvintele atât de plictisitoare sunt grave.<.>
Dar privesc îndoiala
De atunci, pentru mine, ca viu.
(Pag. 201-202)
Oamenii din această poezie arată ca niște păpuși care participă la jocul altcuiva. De aceea, imaginile lor reale sunt "obiectificate" de Annensky: nu vedem oameni, ci haine și rochii. Această metodă, atunci când lucrurile înlocuiesc oamenii, va fi ulterior utilizată activ de către Mandelstam. De exemplu, în poemul său „Dombey și Fiul“ atmosfera Dickens roman nu prezinta personaje, și lucruri de oameni care descriu lor „birou Dombey în orașul vechi“, „în birou scaune rupte“, „roind numere pe tot parcursul anului“, „tutun întuneric ", și rezultatul -" pantaloni carouri ", care" plânge, îmbrățișează fiica ei. "
Revenind la Annensky, observăm că, în poemul „Sfântul Ștefan“. Vedem situația opusă: subiectul, înzestrat cu sentimente umane - galoși, holbezi acuzator la liricul. Dintre acestea, ca și în cazul în care stropită „Agent Office“ dispreț pentru eroul liric, nu se potrivește cu imaginea de înmormântare magnific, „prima clasa“. Este interesant de observat că Mandelstam, în plus față de împrumut unele dispozitive poetice Ann conceptualiza, teoretic, contribuția sa la cultura rusă. În articolul „Despre natura cuvântului“ Mandelstam, încercând să găsească miezul, care este baza literaturii ruse, a ajuns la concluzia că a fost limba rusă, care a absorbit „misterul distinctiv al lumii elenistice,“ a devenit baza culturii ruse. Anensky pentru Mandelstam este un poet rus care a adus în cultura rusă ". Elenismul intern, adecvat spiritului limbii ruse, ca să spunem așa, elenismul acasă "(Mandelstam, 1987, p. 64).
Care este sensul lui Mandelstam în noțiunea de "elenism"? Un poet a scris: „elenismul - este un conștient ustensilele umane de mediu în loc de lucruri indiferente, conversia acestor elemente în ustensile, umanizarea lumii, incalzind cele mai bune sale caldura teleologice. <.> În sensul elenistic, simbolul este ustensile și, prin urmare, orice obiect, tras în cercul sacru al omului, poate deveni ustensile și, prin urmare, un simbol "(Mandelstam, 1987, p. 64).
Vorbim despre lumea corporală, atrași în sfera existenței umane, de a găsi corespondențe între lumea exterioară și sufletul uman, acea percepție particulară a vieții care acmeists văzut în lucrările lui Ann și a făcut temelia poeticii sale. Ann pentru Mandelstam - nu „simbolistă profesionale“, a simbolist, în sensul elenistică, activitatea sa nu se aplică la „pur“, „în mod deliberat“ simbolismul că ". nu-i așa? păcat împotriva naturii elenistică limbii noastre, imagini creative, cum ar fi ustensile, o persoană ia? „(Mandelstam, 1987, p 64).
Astfel, descoperirile lui Annensky în domeniul poeticii, legate de o nouă viziune asupra lumii care a apărut la începutul secolului, au fost luate și dezvoltate de acimești. Mai mult, aceste descoperiri au primit un design teoretic în manifestări acmeiste, devenind astfel baza poeticii acmeiste.
Trimiteți-le prietenilor: