Acum sunt în faza inițială a primului meu proiect de dans de la nașterea fiului meu. Am fost invitat să pun "Dracula" pentru Teatrul Hillbarn din Foster City, California. Nu este un muzical, este o adaptare la dans a romanului de către Bram Stoker în stilul dansului modern. În timpul spectacolului, dansatorii mișcă uneori peisajul, câteodată ei înșiși, și, bineînțeles, ei dansează. După ce am jucat pentru Dracula, mi sa părut necesar să împărtășesc câteva gânduri cu tine.
Dacă înainte de a nu fi implicat niciodată în turnare, este important să vă pregătiți pentru o demonstrație a abilităților dvs. de către dansatori. Da, dansatorii vor veni la casting gata să vă impresioneze, dar modul în care vă percepeți eforturile lor este, de asemenea, extrem de important. Ar trebui să vă comportați ca o încredere profesională și radiantă, chiar dacă nu vă simțiți încrezători. Relația dintre coregraf și dansator este complexă. Dansatorii te vor reprezenta pe scenă - performanța lor în munca ta va arăta spectatorii care ești și ce ești capabil de coregraf. Pe de altă parte, dansatorul se bazează pe instrucțiunile și competențele dvs. Abilitățile dumneavoastră de predare și managerială, precum și experiența dansatorilor, vor avea un impact important asupra rezultatului final - performanța pe scenă.
Vă recomand să folosiți cel puțin o sarcină de improvizație. Cred că acesta este un mod minunat de a determina dacă dansatorul este un gânditor și cum se comportă în situația de luare a deciziilor. Abilitatea unui dansator de a gândi și de a lua decizii este importantă pentru tine ca coregraf. Improvizația vă permite de asemenea să vedeți cum dansatorii interacționează unul cu celălalt, iar acest lucru vă va oferi posibilitatea de a determina care dintre ele funcționează bine în echipă. La piesa "Dracula" a fost o muzică foarte abstractă și timp de patru minute dansatorii au demonstrat abilitățile de improvizație de contact. Sarcina improvizării ar trebui să fie în concordanță cu natura producției viitoare.
Următoarea sarcină pe care o recomand este execuția sintagmei pregătite (nu mai mult de 32 de conturi) în stilul viitoarei producții. Ar trebui să stabiliți dacă dansatorii vor putea să facă ceea ce este necesar pentru succesul proiectului dvs. Dacă aveți 50 de dansatori pentru 10 roluri, atunci șansele de a forma o echipă sunt minunate. Dacă aveți 5 roluri și 10 dansatori, apar dificultăți. De asemenea, pe lângă capacitatea tehnică de a dansa, este important să înțelegeți dacă puteți lucra cu un anumit dansator. Vreau sa spun lucruri precum tipul de personalitate, etica in afaceri, asteptarile reciproce, conditiile de pregatire etc. Chiar dacă găsiți zece dansatori care îndeplinesc din punct de vedere tehnic condițiile dvs., acest lucru nu înseamnă că toți cei zece vor trece, pentru că trebuie să vă asigurați că colaborarea cu ei va avea succes. Uneori e greu să te asiguri că înainte de începerea repetițiilor, dar există câteva puncte care devin deja clare în turnare.
Întrebați-vă aceste întrebări despre un anumit dansator:
Este stilul lui corect?
A reușit să fuzioneze pașii într-o expresie?
Care este atitudinea lui față de ceea ce se întâmplă?
Cât de bună este tehnica lui?
Voi putea să mă descurc cu problemele lui?
Personal, consider atitudinea unui dansator drept unul dintre cele mai importante criterii de alegere. Aș Dansator destul de competente punct de vedere tehnic, dar nu înzestrat cu o atitudine bună pentru afaceri, gata să lucreze decât talentul tehnic, fără pasiune de a lucra. Bănuiesc că în cazul în care alegerea ta va fi diferit, trebuie să păstreze în mod constant o luptă grele dansatori reticente, intens pentru a lucra - și nu vreau să o fac de dragul tehnologiei. În plus, dacă ești un bun coregraf, dansatorii tăi vor crește din punct de vedere tehnic, chiar dacă lucrează cu tine.
La turnarea în "Dracula", un candidat cu o tehnică bună a urmat dansatorul, care era mai puțin profesionist din punct de vedere tehnic. Tehnicianul discuta neîncetat. A vorbit și a vorbit, înainte de spectacol, în timpul spectacolului și chiar și după. A încercat chiar să vorbească cu mine în holul teatrului, unde am venit în scopuri absolut diferite. Știam că nu pot lucra cu o astfel de persoană, pentru că are o tehnică bună. Mi-am găsit comportamentul neprofesional, pentru că atunci când nu ai timp să te familiarizezi cu o persoană, trebuie să luați decizii repede.
Am decis să aleg un dansator care a fost descris ca fiind mai puțin savuros din punct de vedere tehnic. A început bine, a continuat să danseze după ce a făcut o greșeală (care pentru mine este un mare plus), și, în general, părea aspect entuziast, profesionist fără a pierde. Lipsa de tehnică a fost mai mult decât compensată de atitudinea sa remarcabilă. Și după două traininguri, când am văzut îmbunătățiri, știam deja că am făcut alegerea potrivită.
Sunt sigur că unii coregrafi nu vor fi de acord cu mine despre atitudine și tehnică. Dar lucrez pentru un teatru local, nu creez un set de dansuri la nivel național. Cred că, cu gândurile mele, acei oameni din lumea profesiei noastre, care știu toate minusurile de lucru cu vedetele de nivel înalt, vor fi de acord. De asemenea, cred cu tărie că oamenii ar trebui să primească o șansă, chiar dacă nu au atins încă culmi de excelență. Cine știe ... poate că voi veți descoperi ceva frumos în ele.
Alte materiale pe această temă
Trimiteți-le prietenilor: