"Lumea care ne înconjoară este o lume a reflecțiilor: lumea adevărată este o lume a ideilor, o lume a abstracțiilor"
Ce este ritmul. Ritm - flux, mișcare ordonată. Ritmul este în orice fel de artă. În pictură, muzică, teatru, cinematografie. Un renumit regizor, teoreticianul L. Kuleshov, a comparat ritmul în cinematografie cu ritmul muzicii. El a evidențiat cele două caracteristici principale ale măsurătorilor de timp: bicarbonat și tri-ternar (de la alternarea șocurilor și a contoarelor neimpresionate). Fiecare unitate de măsură din muzică este numită un sfert. Combinația dintre o percuție și una sau două sferturi netensionate se numește tact. Kuleshov a împărțit tot timpul în cicluri. Tact pe patru sferturi. În fiecare bar primul trimestru al șocului.
Potrivit teoriei lui L. Kuleshov, ritmul este o alternativă repetată de tensiune și atenuare, accelerare și decelerare și așa mai departe. Cinematografia se bazează pe ritmul editării și ritmului intraframei.
Ritmul de montare - aliniat în mod clar, împărțit în unități de cadru egale. Cu o cotă puternică și slabă. O pondere puternică este exprimată printr-un accent (aproape) sau o accelerare a acțiunii.
Ritmul intraframei este accelerarea sau decelerarea acțiunii (tempo). Replici replici, imagini de detalii, acțiuni ale eroilor, caracteristici muzicale. Trecând ritmurile acestei acțiuni cu ritmurile celeilalte.
Opriți acțiunea și reluați-o cu o schimbare a modelului de ritm. Dar asta, dacă încerci să înțelegi ritmul, este ceva tangibil. Regizorul și teoreticianul Andrei Tarkovski a deschis o înțelegere mai profundă a ritmului și a timpului care are loc în cadrul.
Descoperind natura ritmului, Tarkovsky a scris multe despre instalare. El nu a putut accepta faptul că instalația este principalul element de formare a filmului că filmul se presupune creat la masa de editare, astfel cum este prevăzut în 20-e susținători ai așa-numitului „montaj“ filmul Kuleshov și Eisenstein. În cărțile sale, el a citat exemple de respingere. De exemplu, în filmul lui Eisenstein „Alexander Nevski“ director pentru dinamica de transmisie de luptă folosește la instalarea scenei alternând planuri scurte. Dar inițial imaginea nu era plină de viață, actorii nu și-au trăit rolul, iar regizorul nu a trăit ritmul acestei lupte. "Nu există nici un adevăr temporal în cadre individuale." Cadrele sunt statice și anemice ". Prin urmare, privitorul are un sentiment de nefiresc a ceea ce se întâmplă în cadru. Pur și simplu, spectatorul nu crede și nu poate simți adevărata stare de spirit a bătăliei. Andrei Tarkovski a descoperit pentru prima dată natura naturală a ritmului. Ca actor, care lucrează la un rol, ar trebui să-l trăiască, pentru a plonja în viața personajului și directorul trebuie să aducă simtul interior al modelului ritm la setul. Și pe parcursul întregului film ar trebui să fie în aceeași stare de spirit - de a trăi și respira același ritm pentru a crea lucrări și întreaga echipa de filmare.
Astfel, instalarea este o lipire organică exactă a planurilor pline cu un anumit ritm, ritm, viață. Directorul trebuie să simtă lipirea corectă împreună. La urma urmei, imaginea este deja plină de viață, rămâne doar să se taie aceste sau alte planuri. „Legea relației, personalul de comunicare se simt, uneori, nu este ușor (mai ales atunci când scena este împușcat inexact). Apoi, masa de editare nu este pur și simplu un mecanic piese de legătură și dureros proces de căutare a principiului cadre compuse, în care, pas cu pas, mai mult și mai mult vizual revelează esența unității inerente materialului, chiar și în timpul filmării. " AA Tarkovsky "Time Sealed" Ch. 5 Astfel, A. Tarkovski a deschis un nou val de cinematografie. Filmele sale sunt pline de o viață extraordinară, atmosferă. El și-a creat propria lume specială și a demonstrat că ritmul apare subconștientul regizorului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: