Cameo, pietre, intaglio

Glypticul este arta sculpturii pe pietre colorate și prețioase. Una dintre cele mai vechi arte. Intalele sunt pietre cu o imagine profundă. Ele sunt cunoscute în mileniul al IV-lea î.Hr. e. Acestea au fost fabricate în Mesopotamia și insulele Mării Egee și sunt caracterizate de o astfel de performanță care presupune tradiții stabile și lungi care se întorc în secole.






Stăpânirea sculpturii este deja afectată de bijuteriile egiptene, sumeriene, babiloniene și asiriene. pietre sculptate în formă de figuri de animale și oameni, precum și timbre apărut pentru prima dată în Mesopotamia și apoi în Egipt, și în alte părți în Marea Mediterană, în Egiptul Antic purtau inele cu sigiliu de piatră, în principal în Thomas cel mai venerat scarabeul egiptean, se taie mai des de la lapis lazuli. În Muzeul de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin (Moscova), puteți vedea mostre de pietre sculptate ale statelor antice din Mesopotamia, a căror vârstă are de la 2 la 5 mii de ani. Este sculptat pe role cilindrice de chalcedon, jasper sau cuart de figuri de oameni, animale și diverse texte.
Mai ales pietrele sculptate ale Greciei Antice și ale Italiei ies în evidență pentru frumusețea și sofisticarea lor. Aici a apărut expresia expresivă a limbajului glistics, care a combinat în lucrări miniatură frumusețea celor mai pure tonuri de minerale și sculptura virtuozică. Complet exact și grafic, apoi moale și tremurător. Până la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. h. lumea antică cunoștea doar un fel de gemm - intaglio. Au dat oglindă convexă pe amprenta din argilă moale sau ceară. Numai în lumea elenistică, stăpânul glipei, împreună cu amprentele intaglio, încep să sculpte casetele de relief. Și dacă cameo-urile multicolore de lux cu culoarea și plasticitatea afectivă sunt monumente ale pictării originale în piatră, atunci intagliile mai modeste dintr-o singură culoare sunt mai aproape de desenele grafice.
Pentru sozdaliya aceste și alte pietre necesare pentru echipament simplu: unitate de mașină, un set de tăietori și în mod necesar abrazive, deoarece minerale au fost folosite ca tare (agat, carneol, granate, hematit, onix ...), care este un instrument de metal care nu le-ar putea lăsa chiar zgârieturi. O dificultate deosebită sculptură intaglios, printre ele in miniatura, a constat în faptul că maestrul a trebuit să țină permanent în minte imaginea inversă. Materialul abraziv acoperit, aventurându e nnuyu ca și în cazul în care negativ, helio a fost necesară din timp în timp pentru a curăța și de a face dovezi. Crearea pietrelor a fost o sarcină foarte lungă și dureroasă. Dar duritatea și rezistența mineralelor au făcut pietre aproape fără timp. După ce au ajuns în secolele dinaintea zilelor noastre, uneori apar în fața noastră ca și cum nu ar fi atins un timp distructiv. Loturile de pietre vechi sunt foarte diverse. Ei au reflectat într-un fel toate aspectele vieții spirituale și materiale ale lumii antice: religie și politică, literatură și teatru, problemele perene ale relațiilor umane și viața personală. Uneori imaginile miniaturale sunt singura sursă de familiaritate cu viața lumii antice. Mai ales valoros în ele este reproducerea capodoperelor pierdute pentru grafica grecească, pictura și materiale plastice.

Studiul artei antice dă motive întemeiate să creadă cu certitudine că atunci când una și aceeași temă este repetată de multe ori în pietre, astfel încât esența compoziției este lăsată neschimbată, atunci - se bazează pe imaginea picturală sau grafice originale, a pierdut acum de lucru al picturii de șevalet. Acesta este cazul casetei Hermitage, care descrie doi Eros care chinuiește psihicul în prezența lui Dionysus. De multe ori, tăietori de pietre și poeți moderni epigrammisty care tratează tema izbitor de asemănătoare, care se datorează și faptului că promisiunea inițială a servit una și aceeași imagine, a cărei idee a fost ulterior reprodus în mod variat și interpretat de masterat de tăiere sau cuvinte. Deci, Pliniu a menționat artistul „Gorgon“ Timomaha „în care este clar că arta a respectat pe deplin ..“. Aparent, imaginea capului Meduzei, potrivit rapoartelor contemporanilor nu a luat ochii de la cineva care a fost în camera unde pictura atîrna, care se repetă în multe serii de camee de la 1. BC De exemplu, numele creatorilor de picturi elenistice „Festinul lui Bachus“ sau „Sleeping Hermafrodit“ este necunoscut, dar este probabil ca maestru glyptic, creând numeroase camee pe aceste subiecte, folosite ca o fundație poveste, prelevarea unui eșantion din același original, frumos.

Arta glistek în epoca arhaismului, în plus față de Grecia continentală, a înflorit pe insulele Ciprului, Samos, Chios, Melos și, de asemenea, în orașele ionice din coasta de vest a Mării Asiatice. Pentru limba greacă a perioadei arhaice, sigiliul a servit adesea ca o semnătură sau ar fi putut să o înlocuiască. A fost folosită în viața de zi cu zi și economie, întreținerea proprietății, ușile unei case sau a unui depozit cu bunuri, amfore cu vin, etc. Legea lui Solon este cunoscută, strict interzicând sculptorul de pietre să păstreze copii ale sigiliilor fabricate, iar lucrarea gravorului pe piatră era foarte onorabilă.
Acme gliptnka antic a ajuns în clasice grecești zpohu (secolul V-IV. BC. E.), combină perfecțiunea de piese libere cu umanitatea profundă, precizia figurii și frumusețea de minerale.
Forma principală a sigiliilor clasice este un scaraboid mare, cu o spate ovală netedă. Adesea sunt psevdoskarabei așa-numitele, în care, în loc de gândacului sunt imprimate în relief imaginea unui leu, satiră sau sirena. Ulterior, pietrele prețioase devin mai mari, iar compozițiile sunt laconice; treptat dispare cadru arhaic spart, figuri secundare și ornamente. Materialul preferat al maeștrilor clasici este o varietate de cuarț. albastru safir translucid. tradiționale Jasper. chilcedoniu onyx, carnelian, cristal de rock.

--------------
Cameo "Poseidon". Jasper. Ekaterinburg, 1830 Muzeul statului Schitul
------- -------

De la Evul Mediu timpuriu, glipa a devenit o parte integrantă a culturii creștine. Cele mai înalte specimene de sculptură în piatră găsim în arta ortodoxă. Imaginile sculptate ale Mântuitorului, Maicii Domnului și ale sfinților au devenit parte integrantă a veșmintelor episcopale, adesea folosite ca inserții în panagia și miterul. Împreună cu alte minerale tradiționale, lapisul albastru lazuli și cristalul incolor sunt folosite pe scară largă în obiecte de cult.

---------------------
Gliptică perioada sovietică: b arelef Lenin și Stalin laminat gazeanskogo vynolnenny marmura colorata ca camee. Artistul VA Mikhnovsky, Tashkent.
------- -------

Arta glipei nu și-a pierdut semnificația în nici o epocă istorică. Sa dovedit a fi în cerere chiar și în Rusia bolșevică după 1917. în fosta URSS: tehnica antică de sculptură în piatră a fost retrasă la scurt timp după revoluție și a fost folosită pentru a crea imagini sculptate de piatră pentru a perpetua imaginile conducătorilor și parcelelor pe tema triumfului ideilor comunismului.
Cele mai bune tradiții ale antichității au fost reînviate de cuttere moderne de piatră. Ei au stăpânit tehnologia de prelucrare a acestor pietre "neplăcute" ca topaz, beril, smarald și ametist. Emisii remarcabile de artă de tăiere a pietrelor de maeștri ruși pot fi văzute la târgul anual "Gem Symphony", care se desfășoară periodic la Moscova la Muzeul Geologic de Stat. VI Vernadsky

Trimiteți-le prietenilor: