Futurismul nu este doar o direcție în artă, ci un anumit mod de viață și gândire. Nu este surprinzător faptul că reprezentanții mișcării au încălcat arhitectura care formează spațiul cultural și de zi cu zi al omului și, în acest sens, trebuie să țină pasul cu vremurile.
După "Manifestul futurismului" de Tommaso Marinetti, noua mișcare sa răspândit la tot felul de artă: literatură, pictura, sculptură, muzică. Dar în arhitectură, ca sferă cea mai ambițioasă și grandioasă, o persoană a devenit "centrul" futurismului.
Conducătorul acestei mișcări a fost Antonio Sant-Elia, care în 1912 a organizat un birou de proiectare în Milano și a aderat activ la noul proces din artă. Paradoxal, niciunul dintre proiectele sale futuriste nu a fost realizat, iar activitatea creativă a arhitectului nu poate fi judecată decât prin schițarea proiectelor.
Tommaso Marinetti, Aquila Funi și Antonio Sant'Elia
Între 1912 și 1914, Antonio Sant'Elia, împreună cu Mario Chiattone, au creat o serie de desene "Orașe ale viitorului", care reflectă o viziune unică a imaginii arhitecturale a orașului unei noi epoci tehnologice. Orașul său a apărut sub forma unui sistem complex mecanizat și a constat în clădiri imense pe mai multe niveluri, interconectate printr-o rețea de intersecții, poduri și căi de transport.
"Oraș nou" de Antonio Sant Elia în prelucrarea modernă
Ideile stabilite în manifest au fost inovatoare pentru acea vreme. În Italia, în 1941 dezvoltarea rapidă a tehnologiei tocmai a început, iar Antonio Sant-Elia a apărut ca un profet al orașului viitorului.
Alte cifre din Manifest
Futurismul în artă a avut adepții săi în mai multe țări europene, dar în arhitectură este un fenomen pur italian, caracteristic anilor de dinainte de război. După primul război mondial, adepții Sant'Elia au fost arhitecții Mario Chiattone și Virgilio Marchi, dar au plecat în mod semnificativ de la baza noii mișcări în arhitectură.
Schițele lui Chiatton sunt astăzi un oraș
Culori de culori Virgilio Marchi
Faptul că în cadrul futurismului nu este un stil strict cu anumite cadre, ci o vedere deschisă asupra arhitecturii. Schimbările de timp, progresul tehnologic se dezvoltă, iar futurismul este interpretat diferit.
Virtual Entertainment Park Kinemaks Futuroscope în Franța (1987)
În perioada. care a început după cel de-al doilea război mondial, futurismul sa revizuit în contextul "epocii spațiale", a culturii auto și a formelor de plastic. De exemplu, arhitectura lui Gugi de la mijlocul secolului al XX-lea, dezvoltată în SUA, este un proiect al instituțiilor publice care par să fi coborât din filme fantastice și au avut ca scop atragerea clienților cu un design neobișnuit.
Forme neobișnuite care atrag clienții
Futurismul modern este reprezentat sub forma unor clădiri cu forme neobișnuite, suprafețe contrastante, materiale și tehnologii moderne. Poate că într-o zi "orașul nou" al Sant'Elia va fi întruchipat în realitate, dar deocamdată nu putem decât să admiră vizualizarea computerizată a schițelor sale. ■
"Oraș nou" de Antonio Sant Elia în prelucrarea modernă
Arhitectura futuristă, spre deosebire de pictura și literatura, a rămas sub forma unor idei, dar aceste idei au influențat formarea tendințelor în construcția întregului secol al XX-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: