Oboe în orchestră dă un la
Orchestra este în mod tradițional reglată în oboe. Oboistul face o notă la, ceilalți încearcă să se apropie de ideal. Este general acceptat faptul că această datorie onorabilă se datorează faptului că oboiul este instrumentul cel mai instabil stabil al orchestrei simfonice. Oboiștii susțin această eroare în modul cel mai bun, dar acest lucru este departe de a fi cazul. Cel mai probabil, problema este că oboiul are cel mai pierzător sunet din orchestră și este audibil chiar și atunci când toate sunt reglate simultan, fără să vă auziți chiar.
Și cu puțin timp înainte de începerea nebunia pe care ai plăcerea de audiere înainte de concert, oboist devine un priborchik electronic numit tuner, care cu ajutorul săgeților, becuri, baterii și scala exact oboist arată exact acolo unde la mijloc. Și dacă nu, atunci cel puțin pe cineva vyaknet că vysokovato oboist, el face dispozitivul și tocilar vyaknuvshy, făcut de rușine, tăcut.
Cornul englez diferă de obișnuit, ca o sticlă de 0,75 de la jumătate de litru de bază. Aceasta este mai mult în mărime și volum. Și, prin urmare, în conformitate cu legile acustice, sună mai jos. Întreaga scală este deplasată cu o cincime în jos. Aceasta este, dacă, ca un oboi, luați o notă de sare, atunci, de fapt, va suna înainte. Sunt obișnuit cu asta și nu mă surprinde. Mai mult, în note, de asemenea, este scris sarea. Cu ajutorul combinației potrivite dintre cele trei degete (cu degetul degetelor) pictez sare. Și ce auziți? Așa-i înainte. În prezența auzului absolut, acoperișul se demolează curat. Mai ales când nu este doar o notă. Apropo, tonalitatea în care este scrisă lucrarea, diferă de cea reală reprodusă chiar de această cincime. Scrisă în G major, sună în C major. Poate că artiștii vor înțelege mai bine dacă vă imaginați că luați o pensulă cu vopsea roșie, care lasă o pată galbenă pe pânză. Și vopseaua portocalie este violet. Și cu restul florilor în același mod.
Vă puteți obișnui. În timp. Pentru muzicieni fericiți privați de audiere absolută, nu există nicio problemă. În ceea ce privește artistul colorat-orb.
Așa că am învățat să gândesc în două chei în același timp. Acest lucru facilitează foarte mult viața. Deși uneori există probleme, cum ar fi un interpret: în ce limbă vorbesc acum?
O să deschid un mic secret. Există petreceri în muzică simfonică și de operă, când un partid este scris în mod constant în partide și în oboes și coarne. Dacă nu se întâmplă acest lucru, atunci joc totul pe corn, pentru a nu se topi: dirijorul încă nu observa, dar ei nu vor pune pe cont propriu. Și pentru a obține acele sunete de care aveți nevoie, nu jucați ceea ce este scris, ci pe a cincea mai mare. Iar când creierul de la sfârșitul celei de-a treia schimbări a atins deja puțin în evidență, poți să uiți cu ușurință la ce instrument joci, și aici sunt variantele posibile - același efect al unui traducător angajat.
corn englez este folosit în muzica barocă în loc de dispariție oboi d'Caccia, iar în actualul video de funcțională și muzica a intrat în viața simfonică în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Muzica rus a fost folosit pentru a imaginii fericirea de Est și moleșeală (Glinka - aria Ratmir în „Ruslan și Ludmilla“ și Rimsky-Korsakov - în „Scheherazade“, persană, și cazul Polovtsian în Mussorgsky și Borodin, etc ...). Acesta este unic orientat. În muzica europeană (la care, în acest sens includ Stravinski și Șostakovici), corn, în plus față de Est prezintă o reflecții profunde sumbru, de obicei aproape de problemele celeilalte lumi și perspectivele șederii noastre acolo. Exemplul cel mai frapant al acestui - scris aproape de la început până la sfârșit pentru un corn orchestrale poem Sibelius Tuonelsky Swan „- versiunea finlandeză localizată a Charon. Exemple mai abstracte: Symphony d-moll C. Franck și al optulea Shostakovich lui. În general, în muzica simfonică europeană pentru corn scris destul de o mulțime de interesant și destul de genial.
Al treilea în această companie este oboe d'amur. Așa cum am adoptat un sistem de măsuri și greutăți corespunde aproximativ cu 0,66 litri și este situat la jumătatea distanței între oboi și corn. În orchestra simfonică, aproape nimeni nu are nevoie de instrument. Pentru marele regret. Pentru că are un sunet fantastic de frumos. Puteți spune, divin și dulce. Pe lângă faptul că intonație d'amore instrument foarte fragil, și astfel încât fiecare notă trebuie să-l prind în mod individual. Oboi d'amore este utilizat fie ca un substitut pentru instrumentele baroce dispărute în cantatele lui Bach, sau, mai rar, în „Bolero“ de Ravel, în cazul în care este scris solo, de obicei, jucat pe cornul în absența D'Amour pentru el.
Sună puțin mai puțin decât este scris. Aș spune că este mai mult decât incomod. Este ca și cum ai conduce o mașină, nu caută pe fereastră, ci pe un monitor care arată drumul înainte de cinci sau zece secunde. Pe de altă parte, acestea sunt doar problemele mele personale asociate cu unele inconveniente ale auzului absolut.
Instrumente de sunet uimitor de frumoase. De ce, când văd un oboist sau un purtător de corn într-un concert sau la televizor, îmi vine în minte o altă amintire - cascadorie?
Trimiteți-le prietenilor: