Pe scurt, există multe lucruri pe care trebuie să le cunoașteți despre arta de a juca butoaie și cu siguranță nu pretindem că le-am îmbrățișat pe toate. În schimb, am încercat să aflăm 101 cel mai valoros lucru pe care un baterist ar trebui să îl știe.
Am încercat să facem niște sfaturi scurte și capabile. De exemplu, modul de îmbunătățire a sunetului în mod concertat și în studio, cum să organizeze un concert, cum să joace la concert, înființat un sunet înainte de un spectacol, repeta cu trupa, meditator, cum să vă îmbunătăți tehnica, cum să joace ritmurile se răcească și se rupe, cum de a asculta muzică cum să joci rudimentele, să îmbunătățești tehnica mâinilor și a picioarelor și multe altele.
Am invitat un grup de experți de renume, inclusiv Travis Barker, Morgan Rose, Stephen Perkins, Samantha Maloney, Kenny Aronoff, Gregg Bissonette, wuv, Matt Abts, Stanton Moore, Brain, Terry Bozzio, Johnny Rabb, Thomas Lang, Jose Pasillas, și Steve Smith .
Nu promitem că veți găsi aici răspunsuri la toate întrebările, dar suntem siguri că veți învăța ceva nou despre jocul cu tobe și veți putea să vă stăpâniți instrumentul puțin mai bine.
Cum să îmbunătățiți sunetul
Șase puncte cheie pe butoaiele de tuning.
Mike Fasano este unul dintre puținii profesioniști care cunosc afacerea cu tobe și ca muzician și ca tehnician de tobe. Ca baterist a lucrat cu Warrant, Gloryhole, Tiger Army și Gilby Clarke, dar ca tehnician, cu Matt Sorum, Travis Barker, Tre Cool și Mick Fleetwood. Ca expert în personalizare, Fasano dă sfatul principal: "Nu vă fie frică de personalizare. Sunt doar lemn, metal, plastic și o cheie mică pentru personalizare. Cu cât faceți mai des acest lucru, cu atât mai știți despre el. "
Găsiți plasticul potrivit pentru dvs.
Alegerea plasticului depinde de multe lucruri. Acesta este stilul muzicii și stilul jocului. Sunt mai înclinat să folosesc materiale plastice dublu cu un strat de acoperire pentru volume de volum din partea șocului. Acoperirea acoperă sunetul. Nu-mi place sentimentul pe care îl am atunci când joc plastic fără pulverizare și nu-mi place sunetul unor astfel de materiale plastice. Dar ele sunt bune dacă doriți să jucați pauze prin întreaga configurație. Folosesc materiale plastice fără pulverizare din partea rezonantă, de obicei dublu. Cred că plasticul cu un singur strat are un sunet mic de hârtie, deși mulți îl plac.
Tamburul nu se va construi dacă plasticul nu este întins, prin urmare, în primul rând, este necesar să plasați cu ușurință plasticul pe corpul tamburului. Ori de câte ori trageți din material plastic, inspectați marginea carcasei tamburului. Sliver din bastoane și praf au proprietatea de a fi înfundate între plastic și corpul tamburului, deci este necesar să curățați toată murdăria cu o cârpă umedă. Pentru încrederea totală că totul este curățat bine, am verificat marginea corpului cu degetul. Mizeria poate împiedica instalarea corectă a tamburului.
Strângeți plastic în mod egal.
După ce ați așezat plasticul, începeți să strângeți șuruburile de tensionare, dar nu le strângeți. Ele ar trebui să atingă doar cercul. Apoi începeți să strângeți șuruburile, transformându-le treptat, uniform, primul, apoi opusul și așa mai departe. Prefer să activez șuruburile. cifra de afaceri, sau chiar cu 1/8. De îndată ce am realiza sunetul meu tambur dorit, am fost destul de mult în presele de mijloc pe plastic pentru a sparge stratul de adeziv în locul în care membrana este atașată la marginea (Varsatorului Evans și nu folosesc adeziv, astfel încât să-i această procedură ar trebui să fie urmată nu este necesară). Veți auzi când stratul adeziv se prăbușește. După aceea, ajustați plasticul la tonul dorit.
Schimbați plastic în mod regulat.
Singura modalitate de a învăța cum să configurați tobe este să vă înlocuiți în mod regulat materialele plastice. Trebuie să schimbați materialul plastic cel puțin o dată pe lună, indiferent de câte ori jucați tobe pe săptămână. Și, mai mult, schimbați plasticul dacă observați că acesta nu mai suna. Dacă aveți programat să efectuați, înlocuiți materialul plastic înainte de ultima repetiție înainte de performanță, astfel încât să puteți juca puțin pe ele, pentru că întotdeauna cred că ar trebui să fie jucat un material plastic.
Folosind suporturi pentru suspensie Tom.
Tamburul este un instrument acustic, ca o chitară acustică. Dacă vă puneți mâinile pe puntea de chitară atunci când o jucați, va strange sunetul, deoarece nu va permite lemnul să vibreze. Montarea tradițională a lui Tomas are dezavantajul de a fi atașat rigid pe corpul tamburului. Sistemul de montare pe suspensie nu prezintă acest dezavantaj, deoarece este atașat la șuruburile de tensionare din plastic. Acest lucru permite tamburului să vibreze mai mult, sporind susținerea acestuia. Cu toate acestea, dacă vă modificați sistemul de montare a volumului, nu uitați să etanșați găurile din carcasa cilindrului care rămân după fixarea tradițională.
Cum să mușcați tamburul basului.
Tamburul basului ar trebui să fie un pic plictisitor, nu deschis. Unele materiale plastice de bas au inele mici încorporate în interiorul plasticului. Funcționează în același mod ca și inelele pe care le obișnuise să le puneți pe tamburul pentru a lovi puțin. Acest inel șterge uniform tamburul, adăugând o palmă mică și dând un ton ușor mai mic. Îmi place, de asemenea, să așez o pernă mică în tamburul basului, atingând atât șocul, cât și plasticul rezonant. Uneori mi-am întors perna astfel încât numai colțurile ei să atingă plasticul, făcând sunetul mai deschis. Pe de o parte, nu vrei să ai un sunet complet mort de un tambur mare, pentru că atunci nu există rezonanță sau viață în sunet, dar dacă sunetul este prea larg deschis, nu vei primi sunetul de care ai nevoie. Deci perna este un instrument excelent pentru a obține sunetul de care aveți nevoie.
Trei sunete secrete de tobe
Karen Stackpole este un inginer de sunet și un tobosar practicant. De asemenea, învață arta de notare la Colegiul de Excelență pentru Arte Digitale din Emeryville, California.
Un tambur care nu scoate latra, ci mușcă.
Vrei ca tamburul tău să strălucească într-adevăr pe fondul celorlalte instrumente ale ansamblului? Puteți atașa microfonul direct pe un tambur mic, dar acest lucru nu înseamnă automat că veți obține sunetul dorit de la toba. Dacă căutați un sunet specific, trebuie să eliminați cât mai mult efectele externe ale microfonului.
Mai întâi, ia microfonul corect - dinamica unidirecțională. Shure SM57 este o alegere excelentă. Dar puteți încerca și microfoane de la alți producători: ElectroVoice, Audio-Technica, Sennheiser și Audix și altele. De asemenea, puteți selecta microfoane condensatoare atașabile miniaturale, cum ar fi Shure Beta 98 și Micro-D de la Audix. Esența plasării microfonului este în unghiul de înclinare. Microfonul trebuie să fie îndreptat direct spre plastic. Plasați microfonul lângă marginea tamburului, cât mai aproape posibil de plastic, pentru a obține numărul maxim de tonuri de apel și frecvențe joase. Dacă faceți mai multe atacuri, puneți microfonul la aproximativ un centimetru sau doi deasupra marginii curelei și îndreptați-o spre centrul tamburului.
Sare în sticla ei
Prietenul meu, bateristul și inginerul de sunet Hani Gadallah împărtășit cu mine un secret: pentru a obține o placă mai clară și clare plimbare ceașcă de sunet, așezați SM57 aproximativ 6 „-8“ deasupra cupei și rotiți-l la ea, dar numai departe de locul, unde ați bătut o ceașcă cu un baston și, de asemenea, departe de alte plăci. Dacă nu se poate face fără a plasa o placă peste placă de plimbare, nu-ți fie frică de a pune un microfon sub cupa. În acest din urmă caz, plasați microfonul mai aproape: aproximativ 4 „din cupa Țineți cont de faptul că, în acest caz, ar putea fi necesar, va reduce frecvențe între 550Hz și 800Hz Ambele opțiuni se pot completa reciproc Dacă ai probleme cu ... înfrângerea microfonului, sondarea unei călătorii și a celor de sus, încercați să treceți faze pe consola.
Doar în două canale
Există câteva sfaturi pentru maximizarea sunetului, dacă există numai două intrări disponibile pe telecomandă. Pentru majoritatea stilurilor muzicale, toba de bas este forța motrice principală, astfel că una din aceste intrări trebuie să i se acorde acestuia să sune. Selectați un microfon cu frecvență joasă, cum ar fi Shure Beta 52, AKG D112, Sennheiser E602 sau ElectroVoice RE20 etc. Așezați microfonul în apropierea orificiului din plastic rezonant și îndreptați-l în tambur. Dacă nu există nici o gaură în plastic, așezați microfonul în apropierea locului în care baterea bate peste plastic sau invers, pe marginea tamburului, pentru a obține un sunet mai rotunjit.
Dați cel de-al doilea canal pentru un tambur mic sau deasupra capului. Dacă intenționați să jucați multe note mici. sau perii pe un tambur mic, așezați microfonul la aproximativ un centimetru deasupra cilindrului tamburului și rotiți-l astfel încât să obțineți sunetul dorit. În caz contrar, așezați cel de-al doilea microfon pe partea superioară a instalației pentru a elimina sunetul plăcilor, volumelor și capcanelor. Așezați microfonul condensatorului la aproximativ 12 "-18" deasupra plăcilor și găsiți un astfel de loc pentru a acoperi mai bine toate instrumentele. De exemplu, așezați microfonul puțin mai mult în direcția tamburului și a hainelor, dacă jucați mai multă haină sau în direcția mersului pentru călăreți, dacă conduceți mai mult la plimbare.
Cinci moduri de înregistrare perfectă a tamburilor
Majoritatea muzicienilor ar fi de acord că lucrul cu un meserist și / sau producător cu experiență și cunoștințe este ideal pentru înregistrarea în studio. Cu toate acestea, pentru mulți rămâne un vis pentru totdeauna. Cum se obține cel mai bun sunet singur spune Russ-T Cobb de Ruby Red Productions (Avril Lavigne, Sevendust, implicit), Mike Plotnikoff (P.O.D. Hoobastank, rece), și Mark Trombino (Jimmy Eat World, Blink 182, Finch).
Alegeți cu atenție și personalizați tobe.
În primul rând, nu este adevărat că toate tobe din trusa dvs. de tambur ar trebui să fie de același model. "În primul rând, decideți cu privire la sunetul pe care doriți să-l realizați", spune Cobb. "Alege-te pentru a gusta tamburul basului, tamburul cu capul, tom-tom. Amintiți-vă, profesioniștii folosesc rar o configurație formată din tobe de același model. "
Indiferent de tobe folosite, sunt necesare materiale selectate cu atenție și bine reglate. "Dacă tobele nu sunt reglate corespunzător, nu vor suna bine", subliniază Plotnikoff. "Nici un microfon sau un efect nu va face ca toba să fie bună. Ar trebui să sune foarte bine pe cont propriu. "
Eliminarea zgomotului exterior al tobei poate fi consumatoare de timp, așa că aveți grijă de ea în prealabil. Plotnikoff: "Un pic WD-40 vă va ajuta să faceți față acestei probleme."
Pentru cymbals, mai întunecate, mai calde, mai puțin agresive oferă deseori rezultate mai bune la înregistrare. "În studio, plăcile mai întunecate sună mai bine și mai curat", spune Cobb. "În comparație cu mai multe feluri de mâncare strălucitoare, ele rezonează la frecvențe mai mici și mai audibile." Mâncărurile mai calde au adesea o mai mică rezonanță, iar vasele excesiv de puternice pot provoca un efect de tăiere asupra suprafețelor. "Plăcile mai puțin agresive permit tobei să sune mai tare", explică Plotnikoff.
Efectul camerei asupra sunetului.
Deoarece înregistrarea oricărui instrument este în esență doar o înregistrare a sunetului care se formează în spațiul înconjurător al instrumentului, plasarea corectă a setului de tambur în cameră este de maximă importanță.
"Personal, prefer să am o cameră" viuă "care să sune rău, decât o încăpere" mortă ", râde Trombino, care adesea plasează instalația, în fața peretelui sau în colțul camerei, cu proprietăți bune de rezonanță.
Plotnikoff sugerează crearea de unghiuri inegale când se înregistrează într-o cameră pătratică. "O cameră pătrată creează valuri în picioare care pot provoca probleme. Încercați să evitați unghiuri egale. Încercați să puneți un placaj în colț sau să puneți o pătură. "
În timp ce stilul viu, uscat sau intermediar de înregistrare a spațiului înconjurător poate varia în funcție de preferințele personale, în timp ce stilul de joc este cel mai critic. "Mulți ingineri vor fi de acord că, cu cât plăcile sunt mai înalte, cu atât mai bine", explică Plotnikoff. "În sensul că microfoanele care elimină sunetul tamburului sunt mai puțin decât sunetul chimvalelor. "Totuși, trebuie să le aranjați astfel încât bateristul să fie confortabil să se joace. Nu sacrificați jocul de dragul sunetului. "
Descoperind diversitatea opiniilor inginerilor, Cobb preferă să închidă vasele de mai jos: "Tind să folosesc overheads pentru a elimina modelul sunetului instrumentului ca un întreg. Am atârnat deasupra capului, așa că înregistrez cum interpretează bateristul, nu sunetul tobei individuale. "
Selectați și poziționați corect microfoanele
În ciuda faptului că multe microfoane vor da rezultate bune pe înregistrări, aranjamentul meticulos și atent al microfoanelor este cheia adevărată pentru o bună sonorizare a instalației. "Probabil cea mai grea parte începe când ai un amestec comun al tuturor microfoanelor. Atunci trebuie să vă faceți griji cu privire la faze ", explică Cobb. "Încercați să plasați căpitanii la aceeași distanță de tamburul de prindere sau cel puțin de la podea."
Utilizarea mai puține microfoane este adesea egală cu mai puțină durere de cap. "Nu aveți nevoie de o tona de microfoane", spune Trombino. "Încercați să instalați și să configurați câteva cheltuieli generale și apoi să adăugați ceva care, în opinia dvs., nu este suficient. Sună un tambur de bas, dacă este necesar. "
Atât Plotnikoff, cât și Cobb spun că pun microfoane la o mică distanță de tobe. "Urechile noastre aud sunetul oricum", explică Plotnikoff. "Nu ascultați tamburul, lăsând urechea aproape de el. Deci, așez microfonul atât de departe de microfon, pentru a nu pierde toate nuanțele de care am nevoie.
Deci, care microfon este cel mai bun? "Nu puteți merge prost dacă luați Shure SM57 sau Sennheiser 421", spune Trombino.
Cobb spune ca foloseste adesea SM57 pentru a inlatura toate butoanele, incepand cu basul si terminand cu suprafata, dar o pereche de microfoane condensatoare superioare este de preferat. "Neumann KM-184 este cel mai bun, dar există multe microfoane condensatoare disponibile bune și necostisitoare".
Utilizați tratamentul cu înțelepciune
O regulă simplă, orice prelucrare a semnalului în timpul înregistrării va strica rezultatul, fie că este vorba despre compresie, egalizare sau reverb. Cu alte cuvinte, nu folosiți procesarea. Potrivit lui Trombino, cea mai bună metodă de egalizare este mișcarea simplă a microfonului.
"Personal, eu nu folosesc nimic", declară el. Doar mutați microfonul până când obțineți sunetul potrivit și lăsați-l în pace. Puteți aplica întotdeauna procesarea mai târziu, când lucrați cu o piesă înregistrată. "
Cobb este de acord: "Cel mai bun mod de a trata semnalul este să nu îl procesați. În Pro Tools și alte programe, există o mulțime de compresoare, egalizatoare și efecte, astfel încât să le poți folosi după înregistrare. Dacă procesați un sunet bun în timpul înregistrării, nu îl veți mai întoarce niciodată ".
"Puteți utiliza un microfon suplimentar pentru a conecta efectul la acesta", sugerează Plotnikoff. "Sunetul acestui microfon poate fi amestecat în mixul general mai târziu.
Înregistrarea și amestecarea proiectului
Indiferent de cât de bune sunt rezultatele dvs. în ceea ce privește calitatea înregistrării, obținerea pieselor ideale de tambur depinde, în primul rând, de un joc bun de baterist. "Când este timpul să se amestece, asigurați-vă că aveți cele mai bune duplicate din tot ceea ce ați făcut", explică Cobb.
De asemenea, compararea rezultatelor dvs. cu cele mai bune eșantioane de muzică mondială nu poate fi cea mai bună modalitate de a măsura succesul. Plotnikoff: "Trebuie să vă amintiți că după ce am înregistrat rolele, acestea sunt editate în Pro Tools, iar cele mai bune duble sunt combinate, adăugăm mostre pe vârful rolelor live. Evident, nimeni nu va primi singură aceeași calitate a înregistrării, dar încercarea de a realiza acest lucru este foarte, foarte utilă și necesară. "
După ce și-a început cariera muzicală ca baterist în grupul binecunoscut al anilor '90 Drive Like Jehu, Trombino poate cu siguranță să simpatizeze cu tobele pe care le înregistrează. El înțelege în mod clar cât de dificil este pentru drummani să țină cont de "întreaga imagine". "Când m-am înregistrat pentru Jehu sau Aminiature, eram adesea prea mult fixat pe sunetul unui bas de bas, chimvale sau alte lucruri foarte proaste. Când joci, e greu să te lași distras de altceva.
Facebook Lumea mea
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: