Edouard Manet a studiat la Couture la Scoala de Arte Plastice din Paris. Vizitele la studioul Couture au provocat, în atitudinea tânără a artistului, toate ștampilele academice și de salon în artă. Deja în 1856 lăsând coamă Couture și să învețe de la marii maeștri ai trecutului, copierea și studierea operelor lor în Luvru. Simultan, Manet învață de asemenea experiența predecesorilor săi imediate în dezvoltarea picturii franceze. El este foarte mult îndatorat Delacroix, care susține și susține anii de declin de căutare creativă tânărului pictor. Ca urmare, în arta lui Manet, în anii '60. există un fel de contradicție. (. În principal venetieni, spaniolii din 17 și mai târziu Goya), pe de o parte, examinarea mai atentă și reconsiderarea vechilor realiști impune un fel de amprenta muzeu pe unele dintre picturile sale timpurii; acestea sunt "vechi muzician" (1862, Washington, Galeria Nationala), "cantaretul spaniol" (1860, New York, Muzeul Metropolitan de Arta), în parte, "Băiat cu un câine" (1860, Paris, întâlnirea Goldschmidt-Rothschild). un apel la observarea exactă a vieții, la dezvăluirea expresiei sale estetice - Cu toate acestea, lucrările acestei perioade în sine și alte tendințe de conducere dezvăluie. Ambele tendințe sunt în multe feluri legate între ele și „mic dejun pe iarbă“ și „Olympia“ și „Muzica în Tuileries“ (1862, Londra, National Gallery), și în astfel de imagini minunate ale 60 de ani. ca "Boy-ul Flutist".
Edward Manet. Un băiat cu un câine. Fragment. Vezi Fig. 87.
Edward Manet. Un băiat cu un câine. I860, Paris, colecția Goldschmidt-Rothschild.
Una dintre lucrările sale timpurii „Portret de părinți“ (Salon 1861) este o amendă, fixare aproape neobosit aspect realist și temperamentul cuplu în vârstă. semnificație estetică este aici, nu numai din cauza penetrării lumii spirituale a celor două personaje, dar, de asemenea, din cauza unei combinații aparte de observație precisă și aproape fără milă izbitoare cu o multitudine de design de pitoresc, care prezintă o excelentă cunoaștere a tradițiilor Delacroix pictură. Acest efect este deosebit de vizibilă în filmul „iubitor de absint“ (1859, Copenhaga, Glyptothek). Cu toate acestea, în această compoziție odnofigurnoy care descrie mediile dim culoare-lumină neliniștite romantic înfășurat într-o mantie întunecată a personajului, accentul principal nu este pe transmiterea directă a impulsurilor ale simțurilor sau starea emoțională ridicată a personajelor, dar, în general, silueta expresivă caracteristică o figură și o potrivire cu adevărat excelent în tonul general dezactivat al imaginii este verzui, o sticlă otrăvitoare otrăvitoare cu absint; exaltare romantică, dramatizare externă a imaginii au fost organic străin tânărului artist în căutarea unei forme mai indirecte, dar mai acute de exprimare a laturii emoționale a imaginii.
Primul produs software al artistului a fost „Dejunul pe iarba“ lui (1863, Luvru) - produsul este foarte tipic pentru începutul Manet. În „Micul dejun pe iarbă“, este nevoie de o linie de poveste, deși în nici un caz obișnuit în ceea ce privește viața de zi cu zi, dar în același timp, lipsit de orice fel a fost o semnificație deosebită. Această imagine poate fi văzută ca o imagine de mic dejun a doi artiști, probabil cu nuduri sale în mediul natural (De fapt, artistul a pozat pentru o imagine a fratelui său Eugène Manet și F. Lenhof Una dintre femeile cu adevărat naturschitsa -. Măsură test pe care Manet a scris de multe ori. ). Una dintre femeile tinere a intrat în cursă. În al doilea rând, gol, stând în compania a doi bărbați, îmbrăcați în conformitate cu moda adoptat în cercurile artistice ale vremii. Sam motiv de potrivire de sex masculin și feminin îmbrăcat nud corp TRADI-Zion și se duce înapoi la agățat în Luvru „Concert Rural“ Giorgione. Gruparea compozițională de cifre este aproape complet reproduce celebrul Renes-sansnuyu gravura Marcantonio Raimondi Raphael carton. Edward Manet această imagine, deoarece a afirmat polemic două poziții interdependente între ele. Prima - necesitatea de a depăși arta clișeele salon, au pierdut legătura cu marea tradiție artistică, un apel direct la realismul Renașterii și secolul al 17-lea. adică originile originale ale artei realiste a timpurilor moderne. Poziția a doua - dreptul și datoria artistului de a arăta personaje, de parcă ar fi fost smulse de artistul din viața de zi cu zi. În această combinație a existat o anumită contradicție. O nouă etapă de realism nu ar putea fi, în special, realizat prin completarea schemelor compoziționale și a tipurilor moderne de caractere vechi, și în viitor, Edouard Manet a depăși acest tip de principii dualității pictura prima ei perioadă.
În ciuda motivelor complot tradiționale și compozițiile, imaginea a provocat un scandal la acel moment publicul burghez, deși prin natura sa „Micul dejun pe iarba“ de Edouard Manet a fost nu numai artistic, ci, ca să spunem așa, morală disproporționat mai mari reprezentate într-o ridică în mod deliberat seducătoare tot felul de mitologice gol frumusețile în picturile saloanelor. Publicul, cu toate acestea, a șocat să se dezbrace corpul feminin, în comparație cu fiecare zi prozaic, costume pentru bărbați contemporani lui. De fapt, atitudinea pitorească a "micului dejun" a fost scrisă într-un compromis, tipic pentru anii '60. modul în care, nerezolvat chiar și obiceiul de vopsea asfalt închis la nuante de negru, combinate cu o alta nu este întotdeauna consecvent, dar din ce în ce erupe apel la acoperirea în aer liber la o floare deschisă. Interesul în noile probleme pitorești simțit într-o măsură mai mare decât în imagine, într-o schiță preliminară acuarelă foarte plin de viață a acestei compoziții.
Edward Manet. Olympia. 1863, Paris, Luvru.
De „Olympia“ (1863, 1865. Salonul Luvru) Manet, aparent a apelat la o compoziție tradiții familiare. Imaginea de o femeie frumoasă gol reclined apare în Giorgione și Tițian (conservate copie de schiță de Edouard Manet cu „Venus din Urbino“ de Titian.), Dezvoltat și Rembrandt si Velasquez. Cu toate acestea, după Goya ( „Naked Maha“) Mane respinge cu fermitate motivația complot mitologice, interpretarea, adoptarea venețienilor, și depozitate cel puțin formal Velasquez ( „Venus cu o oglindă“). „Olympia“, Manet-nu transfigurat imagine a frumuseții poetic feminin și portret expresiv al artei picturii, cu acuratețe și chiar similaritatea-hard-transmitere la rece. Și într-adevăr, Manet în "Olympia" a întruchipat fața modelului său permanent Quiz Meran. Cu veridicitate aproape nemilos trece artist corp palid al unei femei tinere de 19. frica de arsuri, care nu sunt implicate in sport. În cazul vechilor maeștri a căutat să dezvăluie frumusețea poetică a corpului gol, muzicalitatea și armonia ritmuri, The Mans în imaginea femeii tinere gol, mai degrabă subliniază motivele vitale de specificitate, în esență, abandonarea oricare ar fi fost idealizare poetică. Deci, plin de puritate muzicală a gestului de la mâna stângă dzhordzhonevskoy Venus se găsește aproape vulgar în umbra lui indiferență. Foarte caracteristic și indiferentă privirea artistului model, de blocare cu atenție privitorul, astfel încât opusul alienare, auto-absorbit Venus Giorgione și reverie senzual „Venus din Urbino“ de Titian.
În "Olympia", Edward Manet, de fapt, conține deja elemente ale tranziției artistului către următoarea etapă a dezvoltării sale. Schema compozițională este împrumutat de la vechii maeștri, regândit în mare măsură viziune mai modernă și prozaic frumos atent și artistic al lumii. Armonia compozițională relaxată și echilibrată a vechilor maeștri este distrusă din ce în ce mai mult de juxtapunerea contrastelor ascuțite. Deci, dintr-o dată se confruntă statice ca și în cazul în care prezintă modelul de circulație motiv de tranziție artist în imaginile Negro și îndoire partea din spate a unei pisici negre. Aceasta variază semnificativ de la Manet și tehnica picturii, care reflectă o nouă înțelegere a sarcinilor figurative limbajului artistic arte (procesul este finalizat pe deplin numai în lucrările din anii '70). Edouard Manet, precum Claude Monet, Pissarro și întregul grup de impresioniști respinge definitiv sistemul de vopsire vechi, cum ar fi sa dezvoltat în secolul al 17-lea. (podalevok, propiska, glazura), cu disciplina strictă și cu o secvență clară a formării unei imagini pictoriale. Pictura este scris acum tehnica „a la prima“ mai direct emoțional, în strânsă legătură cu observațiile și sentimentele artistului pitorești, dar, de asemenea, cu mai schițată, schițate în comparație cu picturile maestrilor vechi.
Trimiteți-le prietenilor: