Televiziunea ca formă de artă
Evaluarea televiziunii ca formă independentă de artă are o istorie relativ lungă. ecou este astăzi destul de răspândită - și artificială: nu este un joc de cuvinte, dar sensul cel mai direct al cuvântului-determinare - o comparație cu alte tipuri de artă de televiziune, folosind ca elemente ale limbajului său vizual. Începutul căutării unui anumit "televizor" în interpretarea unor noi instrumente de vizualizare poate fi considerat cartea VI. Sappaka "Televiziunea și noi". Euforia anilor șaizeci, hrănește romanticization TV, a fost cauzată de o tranziție clară la o nouă societate, postpismennoe, televiziunea fiind. Tehnologii neobișnuite, care extind mintea umană mult dincolo de orizonturile obișnuite, au promis perspective amețitoare, oportunități fără precedent. TV părea o formă sintetică de artă, aglomerarea agresiv, copleșitor de imagine „tradiționale“ sau „prea artistic“, filmul „prea artificial“, sau prea radio „abstract“, sau de teatru „conservatoare“.
forma de arta Young a împrumutat săi colegi „senior“, dinamica pitorești și dialoguri legate de la, întorcându-se spre publicul, de asteptare, mijloace de afișare expresive-expresiv, deja bâjbâi și dezvoltarea de cineaști, capacitatea de a excita, de a depăși oamenii în casele lor, să nu le dea odihnă, că era disponibil doar radio. Televiziunea părea mai cuprinzătoare, mai global, iar pentru un motiv oarecare, în această privință, un „drept“, mai important, mai precis, o interpretare mai obiectivă a vieții. Este însă cel mai trist faptul că aceste "mai multe" nu există în realitate. Dithyrambs s-au născut doar imaginație.
Deoarece intenționăm să dedicăm o serie de prelegeri separate acestui subiect, vom aborda mai multe puncte importante.
Unul dintre ele este un fenomen de natură extremă, pur realistă. Odată cu apariția unor noi tipuri de artă, persoana însuși sa schimbat, fiziologia sa, sau cel puțin modul său de a vedea lumea din jurul lui. André Bazin observă că viziunea persoanei asupra lumii este selectivă din punct de vedere funcțional. (Toată lumea vede ceea ce intenționează). Oamenii de multe ori nu observa cifra de covor situată pe podeaua apartamentului lor, etc. Și rareori sunt cei care văd înconjurător neegoismul - oameni care, în sine, atrag lumea care se află în jurul lor. Aceasta, de regulă, cu înclinații artistice.
Fotografia ca una dintre formele de artă "legate" stabilește lumea, ca și cum ar fi apropiată de ochii unei persoane, oprindu-și atenția asupra a ceea ce nu a fost văzut anterior.
Pe film atunci când acesta se produce fixat speră că aceasta va ajuta o persoană pentru a vedea aceste stări și mișcări ale lumii, care nu sunt percepute în circumstanțele normale sau redate prin alte mijloace: de exemplu, transformarea instantanee a materiei, sau încetini creșterea plantelor, sau o combinație de straturi incongruente de timp, și așa mai departe. etc. "Cinema a devenit o artă care și-a dezvoltat propria limbă. El a fost, sau mai bine spus, părea extrem de "realist". Mai exact, cinematograful a fost capabil să transmită un sentiment de realitate, deoarece și-a recreat cele mai fidele trăsături externe. În plus, filmul prin metodele sale specifice inerente (de exemplu, un prim-plan) a făcut posibil să pătrundă în esența evenimentului, pentru a înțelege care bate anxios inimilor lor și să trăiască cu ei.
Astfel, televiziunea ca formă de ecranare oferă o persoană un fel de "multiplicare a vederii", iar filmul - "multiplicarea gândurilor și sentimentelor" într-o coliziune cu realitatea vizualizată (mijloace tehnice).
În al doilea rând: televiziunea este deja limba dezvoltată a unei societăți industriale, care are anumite coduri, o anumită sintaxă, reguli proprii. Pe parcursul deceniilor de existență și de televiziune au apărut modele bine definite și reguli Carrier, comportamentul directorului, care începe treptat să controleze mișcările de vedere la momentul coliziunii cu realul și realitatea nekinoshnoy netelivizionnoy. Una dintre aceste fenomene - notorii „conștiința klipovoy“, care a devenit un simbol al acestui intelectual, estetic, și în cele din urmă, un minimalismul etic în comunicare modernă.
Istoria televiziunii ca artă ne apare în contextul actual ca stresant de căutare, de multe ori imprevizibile pentru oamenii care au fost în mediul profesional, mijloacele de exprimare a propriei identități, caracterul adecvat al setarea lor limbă, reproducerea realității, efectele psiho-emoționale experimentate de către public într-un anumit istoric momentul evoluției televiziunii. „Adevărul de 24 de ori pe secundă“, așa cum este numit uneori sarcastic televiziune, cu toate acestea, este văzută de miliarde de oameni ca singurul adevăr posibil. Acest lucru înseamnă, în special, și interesul nostru istoric statornic față de organizarea simbolică a spațiului vizual. Și ce, dacă nu simbolul, accentuează în mod clar epoca, "nervul timpului"?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: