Cu privire la originea teatrului de păpuși, trăsăturile sale, văzute de mult de om, și istoria acestui teatru
Mormânt egiptean.
Ușa sa se deschide din aerul cald care provine din focul sacrificial.
Un cărucior sa apropiat de primul grup de spectatori, actorii au jucat prima scenă pe el - carul a continuat. Următoarea a venit - aceasta este continuarea acțiunii (acest principiu a fost mai târziu păstrat în teatrul englez medieval și a fost numit "pegent"). Separarea acțiunii în scene separate, jucate de aceiași actori diferiți, nu este cea mai importantă trăsătură a acestei idei. Principalul lucru a fost că rolurile zeilor din acest teatru au fost efectuate doar cu ajutorul păpușilor. Ei erau purtați pe mâini și propulsați de mâini. Dumnezeu nu a putut să-și asume rolul lui Dumnezeu.
Acordați atenție - o persoană descrie un zeu, o anumită ființă "superioară", nu cu ajutorul unui costum, a unei măști, nu cu ajutorul propriului corp, ci cu ajutorul unui obiect special. În acest fel el voia să-și exprime o idee incomensurabil mai puțin "muritor" (și în ochii omului și nemuritor) - argilă, lemn - decât el însuși, un om muritor.
Religia a profitat de credința omului în proprietățile speciale ale figurilor neînsuflețite, dar în mișcare.
În Grecia antică, figuri prețioase și pietre prețioase au fost făcute din metale prețioase, numite arme automate. Au intrat în mișcare numai în momentele cele mai solemne ale actului religios.
Aceste mașini sunt greu de numit un teatru în sensul complet al cuvântului, dar elementul de teatralizare în aceste reprezentări încă exista.
Vechea figură greacă.
Păstrează o imagine a unui fascicul de grâu și soare.
Detaliile se pun în mișcare printr-o coardă special atașată.
Mormântul grec al lui Bacchus. Partea superioară este rotită de o instalație hidraulică.
Cu ajutorul aburului, curelelor de transmisie, oamenii controlau mișcările de figuri uriașe. "Cât de viu!", A exclamat martorii acestor spectacole.
Preoții au pus în mișcare capul, brațele, picioarele automatelor-zei, provocând frică, creând o atmosferă de vrăjitorie, sacrament, oroare.
Fabricarea de mașini care au aceeași forță izbitoare de influență persistă mult timp în lumea antică.
Tradiția greacă este întărită și imensă extinsă în Roma antică.
Poetul roman Publius Ovidius Naso descrie un miracol, ce sa întâmplat în templu, atunci când în timpul unei statuie sacrificiu solemnă a Servius Tullius gest furios a închis ochii, nu pentru a vedea crima fiicei sale.
Această gravură arată acțiunea păpușilor de tabletă, care se mișcă cu ajutorul unei funii. Se crede că aceste figuri au fost găsite în ruinele romane.
O scenă din piesa modernă "Nașterea Ucrainei".
Producătorul V. Afanasyev, artistul A. Scheglov.
Kharkov teatru de păpuși.
Apoi au făcut mici păpuși și le-au pus deasupra - sub partiție. Și pe partea de sus a păpușii au fost plasate, care au reprezentat zeii. Așa sa dovedit: oamenii - în partea de jos, zeii - în vârf.
Dar am vrut ca păpușile să se miște.
A inventat astfel de fante în partea de jos a cutiei, unde au fost introduse tijele din aceste păpuși. Tijele care au fost filetate în slot au putut fi controlate - așa sa născut mișcarea. Apoi a venit cu scene, piese întregi - iar teatrul sa dovedit. Teatru serios. Pentru adulți.
Când statele antice s-au dezintegrat și au fost create noi formațiuni pe teritoriul lor, cutiile mici cu păpuși nepretențioase au moștenit generațiile viitoare.
Păpușarii au rătăcit cu cutii în jurul țărilor din Europa. Oriunde au arătat aceeași poveste despre nașterea lui Hristos și despre povestea regelui Irod.
Scena nașterii din Ucraina cu păpuși. Prezentare populară de Crăciun. Secolul XVIII. Din Muzeul Teatrului Național de Păpuși Academici de Stat sub supravegherea SV Obraztsov (GTRC).
Modelul magazinului din Cracovia. Polonia, secolul al XIX-lea. Din muzeul GATSTK.
Frame. Păpușă din piele javaniană. Indonezia, secolul al XIX-lea. Din muzeul GATSTK.
Timp de multe secole, teatrul de păpuși se dezvoltă alături de teatrul dramatic, dovedind a fi o fantomă sau o oglindă, apoi o umbră și uneori un înlocuitor.
Dar în ultimul mileniu se vor forma și acele trăsături speciale ale teatrului de păpuși pe care le apreciem astăzi și care o transformă într-o formă de artă independentă vie.
Toate națiunile care cunoșteau Teatrul de păpuși, un fel sau altul asociat cu cult magice sau religioase, există înregistrări fictive cel puțin una sau două piese (sau scene), descrie păpuși performanțele aparatului scenă.
Există, de asemenea, numeroase surse literare - dovezi ale scriitorilor remarcabili care au menționat un spectacol tradițional special, care a fost păstrat de mai multe secole.
Aceste piese au fost construite ca Ferris-joc: același caracter a fost prezentat în relațiile cu alte persoane, care în timp ar putea fi înlocuite. Chiar și în acele țări în care nu știm aproape nimic despre piesele ei înșiși, orientarea lor, păpuși și decorațiuni, suntem siguri de a veni peste una sau două personaje de păpuși, care sunt familiarizați cu întreaga țară.
Gravură medievală pe un copac. Se atrage atenția asupra tijei, atașată de capul unei păpuși tridimensionale pe care maestrul o ține în mână.
În teatrele de păpuși, din cele mai vechi timpuri, au existat imagini tipice care au trăit timp de secole, iar alături de ele au apărut adesea eroi de astăzi, "momentan".
Deci, a fost în vremuri străvechi și în teatrul italian din Evul Mediu.
Împreună cu eroi de fabule și legende, au apărut personaje de folclor și literatură antică și păpuși de top "populare" și "portrete".
Pe teritoriul României, de exemplu, teatrul de păpuși a introdus în mod constant figura lui Napoleon, extrem de favorită în acest teatru.
Ilustrație din cartea "Don Quixote" de Cervantes, care ilustrează spectacolul de păpuși popular al spiridușilor spanioli. Papucii de pe tijă au redat povestiri din cronici regale franceze și romane spaniole.
Se poate observa chiar și modul în care "chipurile populare", cu straturile timpului, au devenit treptat imagini ale unor substantive generalizate și de secole - comune. Interacțiunea acestor oameni obișnuiți a dus la nașterea "tipurilor de viață".
Viața însăși a fost selectată, formând aceste "tipuri".
Au existat eroi păpuși naționali. Acestea au fost create de secole și au rămas nemuritoare în secole.
Punct de vedere istoric, că teatrul de păpuși din întreaga lume, devenind o adevărată artă populară, dezvoltat într-o proximitate foarte mare pentru toate formele de artă populară: fin (inclusiv meserii) și, desigur, folclor.
Pupperele au cântat multe povești populare, parabole, legende.
Sărbătorile populare din Rusia. Prezentare cu patrunjel. Secolul XVII. Gravura călătorului german Adam Olearius.
Imaginile transferate din folclor la ecranul păpușii (și „tranziție“ a fost efectuată timp de zeci de ani) a fost îmbogățit nu numai caracteristici noi, dar, de asemenea, de multe ori a dobândit un caracter cu totul nou.
Apoi, aceiasi eroi folclorali au devenit obiectul studierii unei mari literaturi. Dar apoi nu se mai asemănau cu strămoșii lor - imaginea marionetă dobândită, în comparație cu imaginea verbală, nu numai o exagerare, ci și o profunzime mare.
De-a lungul timpului - și mai ales în Europa - teatrul de păpuși a devenit un fel de "comoară", o trezură și "tipuri de viață" și multe subiecte.
Oamenii de știință din Italia, România, Germania a demonstrat că parcele de „King Air“, „Romeo și Julieta“, „Faust“, la fel ca mulți alții, a devenit mândria literaturii universale, au fost cunoscute cu mult înainte de Shakespeare și Goethe nu numai în tradiția orală, dar și în reprezentările de păpușari.
Cu complotul și imaginea lui "Faust", Goethe sa întâlnit la prezentarea păpușarilor. „Putem fi considerată ca fiind stabilită, - scrie Wilhelm Kroytsenah cunoscut istoric german, - că prima impresie decisivă a legendei lui Faust, Goethe a făcut cu privire la performanța de marionete.“
Chiar și după o „Faust“ de Goethe atins, jocul popular pe acest subiect este nu numai că nu a pierdut importanța sa, dar a continuat să fie mândri de repertoriul multor teatre de păpuși din Europa. Geniul lui Goethe l-a luminat cu o lumină nouă.
Până în prezent, mai multe teatre de păpuși europene juca poveste pesy-, parcela de care este aproape identică cu poveștile de tragedii ale lui Shakespeare. Acest lucru nu este de prelucrare piese ale marelui dramaturg, și acele piese populare, care, probabil, știa Shakespeare și care s-au născut cu mult înainte de nașterea sa. Ei s-au schimbat puțin de atunci. Și, după cum poate părea ciudat, este un vechi povești de păpuși de basm sunt de multe ori cele „comoara“, „stocare“ de scene și imagini, în cazul în care astăzi puteți afla încă o mulțime de toată înțelepciunea.
Trimiteți-le prietenilor: