Capitolul I Fotografie și fotografie moderne
- Iluminarea reprezintă un nou mod de a obține imagini
- Lumina ca mijloc de creare a operelor de artă
- Formarea și dezvoltarea caracteristicilor specifice ale fotografiei
- Esența documentară a fotografiei și dezvoltarea eseului foto
Iluminarea reprezintă un nou mod de a obține imagini
Dezvoltarea științei și tehnologiei, curiozitatea gândirii umane și chiar mai mult nevoia umanității într-un mod simplu, accesibil, garantând acuratețea necesară a metodei de obținere a imaginilor, au dat motive și posibilități, baza pe care a apărut fotografia.
Această nouă metodă tehnică de achiziție a imaginilor a fost deschisă în 1834 și a fost numită "fotografie", care înseamnă literalmente "pictura în lumină". Numele a corespuns în întregime esenței procesului: razele de lumină au pătruns într-o cameră specială prin lentilă, lentilă, au căzut pe stratul fotosensibil, în care, sub influența lor, s-au produs schimbări care au dus la formarea unei imagini. Imaginea, într-adevăr, așa cum era "scrisă cu lumină".
A fost nou, în mod neașteptat, promițând oportunități extraordinare în viitor. Metoda a făcut posibilă obținerea de imagini documentare precise ale obiectelor repetate în toate detaliile și detaliile. Este pentru aceste proprietăți că cea mai mare parte a fotografiei a fost apreciată pentru prima dată. Presa a publicat cronici favorabile contemporanilor săi, care au fost aduse în peisaje de imagine admirație, în cazul în care cele mai multe au fost în mod clar vizibile în fiecare frunză pe copac, fiecare pliu scoarța, fiecare pietricică pe drum. Cu toate acestea, mai târziu, această capacitate de imagini nu este cauzată astfel de plăcere, și într-un anumit stadiu de dezvoltare, în cazul în care „pictura lumina“ a fost folosit ca un mijloc de a crea opere de artă, a luat o mulțime de efort de artiști pentru a depăși această nonșalanță imagini și repetarea indiferentă a imaginii tuturor că „văzut "Și a aruncat lentila pe stratul fotosensibil.
Timpul a trecut. Practica rapidă a picturii ușoare a rezolvat multe probleme în activitatea umană, fotografia devenind asistentul său fiabil în diverse domenii. Într-un timp scurt, într-o formă sau alta, a pătruns în domeniul științei, al jurnalismului și al artei. După ce a devenit un fenomen cu adevărat cuprinzător, și-a pierdut fosta unicitate, a fost folosit atât de divers încât a devenit dificil să se vorbească în general, ca o fotografie în ansamblu, sub o singură definiție.
Foarte curând, fotografia a fost, de asemenea, un mijloc de a crea opere de artă, iar acum apare ca una dintre artele tehnice recunoscute moderne, împreună cu cinematografia și televiziunea. Specificitatea lui Photoart, baza sa documentară, tradiții profund realiste, fac necesară și indispensabilă pentru societatea modernă.
Chiar și cu o astfel de fotografii sumare aplicații de listare devine clar versatilitatea și necesitatea clasificării științifice exacte flux o mare varietate de imagini statice, care funcționează în viața modernă. Multe judecăți superficiale, inexacte sau chiar eronate despre o anumită imagine sau o problemă creativă adesea întâlnită se datorează încercărilor de a vorbi despre imaginile în ansamblu, fără luarea în considerare a particularităților de sarcini, conținut, metode de, avantaje de imagine fine de lucru referitoare la un anumit capitol sau imagini gen.
În astfel de studii sunt necesare toate sferele de fotografie, toate tipurile și direcțiile. Dar din moment ce în studiul subiectului ne vom baza pe arta fotografică și pe modelele ei, la începutul cursului este necesar să oferim o scurtă prezentare a dezvoltării acestei secțiuni semnificative și interesante a fotografiei.
Lumina ca mijloc de creare a operelor de artă
La prima vedere poate părea că modul de imagini pentru arta sunt obstacole de netrecut: un obstacol pare că imaginea fotografică este creată printr-un instrument de aparat de fotografiat mecanic, trase de sistemele optice, iar mai târziu a inclus procese chimice manifestări de negativitate, de fixare imagini, etc. Dar paralelele cu alții. arte, senior colegi fotografii, plumb pentru a corecta concluzii: orice formă de artă are propriile sale hardware, arsenalul de instrumente cu care să creeze produ iar fotografia în acest sens se află în rândul lor.
Deci, arta fotografică ar trebui să fie definită ca un fel de artă a cărei lucrări sunt create cu ajutorul mijloacelor tehnice și vizuale de fotografie. Fotografierea în țara noastră este o artă în masă, care joacă un rol important în viața social-politică și culturală a poporului. Lucrările de artă fotografică se bazează pe autenticitatea și autenticitatea fenomenelor descrise, dar în același timp poartă o generalizare artistică, sunt capabile să dezvăluie profund semnificația evenimentelor; ele sunt emoționale și dau oamenilor plăcere estetică.
Arta fotografică modernă este o artă multi-gen, bogată în posibilități creative. PhotoART imagini mai mici, dar nu de mult: primele fotografii artistice a apărut la scurt timp după naștere ei. Deja în 1843 (și imagini se referă la deschiderea în 1839) este un artist English David Oktavnus Hill (1802-1870), care lucrează la un portret fotografic (în colaborare cu R. Adamson), a încetat să se limiteze la realizarea similitudinii elementare a imaginii, cu originalul. fotografii portret sale, nu și-au pierdut valoarea lor artistică până în prezent - un portrete pitoresc, care transmit caracterul, lumea interioară a imaginilor de oameni.
În același timp, un alt fotograf, Julia Cameron (1815-1879), lucrează în Anglia, ale cărui fotografii dovedesc convingător că în fotografierea portretului este posibil și necesar să se stabilească obiective cu adevărat artistice.
Marcat de merit artistic ridicat, acestea au devenit acum imagini clasice create de maeștrii fotografiei ruse din a doua jumatate a secolului XIX și începutul secolului XX. portret, gen, peisaj. Tehnica fotografiei și arta ei se dezvoltă una lângă cealaltă, îndemnându-se unii pe alții. Reprezentanții artei tinere în căutarea pentru propriile lor căi, să dezvolte și să aplice doar fotografii specifice instrumente vizuale, să învețe să folosească o tehnică fotografică pentru rezolvarea problemelor creative, să găsească modalități de a depăși rezistența încăpățânată a materialului și trecerea de la copierea mecanică a realității reflecției sale artistice.
SL Levitsky (181Q-1898) pentru prima oară la sfârșitul anilor '70 - începutul anilor '80 ai secolului XIX. încercările de a folosi pentru portrete de iluminare artificială, în combinație cu lumină naturală, care oferă un model de subțire, din material plastic de lumină și umbră: există posibilitatea tehnică de a crea un portret fotografic mai perfectă, fundația se naște arta fotografiei.
Dar ce trebuie făcut pentru a face portretistul să se îndepărteze de reproducerea directă a naturii, astfel încât un portret fotografic să devină o portret-caracteristică cu imaginea sa caracteristică, psihologia? Fotografia în sine nu are încă această experiență, deci totul este căutat, totul este inovație. De ceva timp, se bazează pe exemple de pictură, experiența pe care fotografii încearcă să o utilizeze în noua artă tânără. Probabil, a fost important, de asemenea, că oamenii cu educație artistică au venit adesea la fotografie.
Printre ei, AO Karelin (1837-1906), a absolvit Academia de Arte. Bine artist, el devine extrem de interesant construiește portretele sale de grup, în special, dezvoltarea unui complet nou pentru acea vreme, principiile care stau la baza, compoziții cu multiple fațete. Elementul activ al imaginilor sale devine lumină și umbră, iar unul dintre primele el face utilizarea extensivă a acestora într-o varietate de efecte de lumină, se deplasează departe de faptul că, în acele zile, lumina difuză totală care se încadrează într-un magazin prin pereții de sticlă și plafoane. AO Karelin este, de asemenea, lucrează la îmbunătățirea opticii fotografice, unul dintre primii care au aplicat lentilele suplimentare și alte dispozitive optice.
„Fotografia este de a face în mod continuu noi și noi succese - revista a scris în 1884,“ Art News „-. Aceasta, în esență, o metodă tehnică pentru reproducerea și transferul imaginilor este acum ridicat la gradul de ramură a artei Unele dintre imagini fotografice de azi nu sunt lipsiți de adevărat. frumusețea estetică, păstrează armonia tonurilor și, în general, se disting prin merite minore, pur artistice ".
Istoricii și teoreticieni apreciază contribuția la extinderea cadrelor fotografie în apropierea sa de viață și de problemele sale, a făcut doi stăpâni - American Alfred Stieglitz (1864-1946) și a fotografului rus MP Dmitriev (1858-1438) este considerat pe bună dreptate fondatorul jurnalistice foto-reportaj în Rusia. Ambele sunt aproximativ în același timp oportunități de fotografiere deblocabile realizate si sa concentrat pe reflectarea directă sarcină a vieții prin intermediul fotografiei, deplasându-l astfel încât modul de reportaj, un brand nou, auto-direcție de activitate creatoare. Dar dacă Alfred Stieglitz mai târziu, nu este întotdeauna a rămas fidel el însuși a făcut descoperirea, uneori a aparținut tendințele modei și se găsesc în captivitate lor, MP Dmitriev a intrat în istoria artei ruse a fotografiei ca un avocat consistent de forme reportajului de creativitate.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: