În viitorul apropiat, în Școala noastră virtuală, vom începe un nou proiect educațional dedicat creării de ilustrații vectoriale realiste în Adobe Illustrator.
Poate astazi este imposibil sa intalnesti un designer care nu stie ce grafice vectoriale sunt si nu-si puteau lista principalele sale avantaje: scalabilitate, usurinta de editare, greutate redusa, culori bogate ...
Cu toate acestea, atunci când menționăm grafica vectorială, de regulă, ne gândim la logo-uri, icoane sau imagini "plate", similare cu aplicațiile din hârtie colorată. Ei bine, ca o ultimă soluție, - pe ilustrație, trasată de guașă.
Într-adevăr, în mintea noastră, grafica vectorială într-un fel nu este deloc asociată cu volumul și dimensiunea tridimensională, și cu atât mai mult cu realismul.
În acest post mic am decis să descriu pe scurt modul de a face ilustrațiile dvs. mai atractive și realiste cu ajutorul instrumentelor Adobe Illustrator.
Pentru designeri și ilustratori din întreaga lume, Adobe Illustrator a devenit mult timp instrumentul numărul unu pentru crearea de ilustrații vectoriale. În Adobe Illustrator, puteți crea aproape orice: vectori pentru orice logo-uri, site-uri web, icoane, cărți de vizită, materiale tipărite etc. Unul dintre principalele avantaje ale formatului vectorial înainte de raster este capacitatea de a reduce și mări imaginile la orice dimensiune fără a pierde calitatea.
În același timp, nu uitați că Adobe Illustrator este un program complex. În ciuda tuturor avantajelor sale, veți avea nevoie de mult timp, efort, răbdare și abilități pentru a învăța cum să lucrați în ea. Adobe Illustrator nu generează efecte în sine: pentru a crea un efect bun, trebuie să încercați o mulțime de setări diferite.
Crearea de ilustrare vector realist în Adobe Illustrator poate fi o experiență destul de interesant, dar poate, și vice-versa - vă aduce o mulțime de „dureri de cap“ (mai ales dacă vă dați seama că, în ilustrația de ceea ce lipsește, dar nu va ști cum să-l repara).
Pentru a crea ilustrații vectoriale de succes, încercați să nu uitați următoarele lucruri:
Amintiți-vă de perspectivă
Perspectiva este extrem de importantă pentru desenarea unor ilustrații vectoriale realiste. Dacă uitați, ilustrația se poate dovedi plată, distorsionată sau nu suficient de adâncă.
Cele mai importante nuanțe ale perspectivei sunt dimensiunea și distanța. Cu cât este mai mult obiectul, cu atât va apărea mai puțin și viceversa. Creșterea și scăderea obiectului vă va ajuta să dați ilustrației adâncimea necesară.
Există mai multe moduri de a desena perspectivă.
Instrumentul Grila de perspectivă
Una dintre cele mai utile metode este folosirea grila de perspectivă care a apărut în program, începând cu versiunea Illustrator CS5. Pentru a face acest lucru, trebuie să specificați orizontul și punctul de coborâre. Grila de perspectivă din Illustrator este ușor de configurat și poate fi adaptată la nevoile dvs. Pentru a schimba perspectiva este foarte simpla: trebuie doar sa trageti punctele de colt pe grila in lateral. Puteți pune un punct de coborâre mai aproape sau mai mult și puteți schimba numărul de celule ale rețelei. Astfel, grila poate fi adaptată nevoilor sale, creând cu ajutorul ei ilustrații complexe.
Instrumentul Extrude și Bevel
Unii oameni au probleme cu înțelegerea și transferul perspectivei în ansamblu. În acest caz, puteți folosi instrumentul "Extrude and Bevel", care este minunat pentru crearea obiectelor 3D.
Puteți seta valoarea "Perspective" în fereastra de setări a instrumentului. Prin mărirea obiectului, îl puteți edita. Cu acest instrument, creați obiecte complexe formate din mai multe părți și puncte de control, astfel încât acestea sunt cel mai bine înconjurate de un "pix" (P). Aceasta va crea o ilustrare vectorială curată și simplă fără un număr imens de puncte de control și detalii nedorite care vor fi vizibile la tipărire.
Dacă aveți o bogată imaginație și aptitudini bune, puteți crea ilustrații pe baza unei evaluări în perspectivă. Desigur, această metodă nu este în întregime precisă.
Dar pentru a crea o lucrare uimitoare, singura perspectivă nu este suficientă.
Utilizarea instrumentului Pen pentru a netezi liniile
Crearea de formulare în Illustrator este destul de simplă. Pentru a desena curbe și de a crea un traseu, puteți utiliza instrumentul „Pen“ (P), sau pur și simplu pentru a conecta obiecte cu un instrument de „Pathfinder“ (Pathfinder) (puteți utiliza opțiunea „Merge“ (The Unité), „Minus superior“ ( Minus Front), "Scădere", "Intersectare", etc.).
Pe drum există un număr mare de puncte de control pe care trebuie să le mutați pentru a face linia mai ușoară. Punctele de referință sunt ușor de editat și mutate utilizând mai multe instrumente. Pentru a schimba poziția căii, este suficient să editați un singur punct, dar acest lucru necesită multă practică: cu siguranță aveți nevoie de pricepere și răbdare.
Puteți utiliza cursorul live pentru a crea o ilustrare vectorială. Încercați să creați un desen cu un număr minim de puncte de control și să nu le adăugați, chiar dacă doriți să obțineți linii mai liniste. Pentru a obține liniștea liniilor, asigurați-vă că mânerul punctului de referință trece de-a lungul curbei tangente (din partea interioară sau exterioară).
Puteți adăuga și șterge puncte de ancorare în orice moment: trebuie doar să utilizați instrumentul Add Anchor Point (+) sau Delete Anchor Point (-).
Instrumentul Convertire anchor Point (Shift + C) vă permite să modificați orice punct. Prin aceasta, puteți schimba unghiul mânerului, făcând imposibilă modificarea altor căi. Dacă activați doar o parte a mânerului, puteți crea o formă de colț.
Designul de culori
Poate că această parte a procesului creativ este cea mai fascinantă, dar totuși destul de complicată. Găsirea culorilor potrivite nu este ușoară. În primul rând, trebuie să decideți asupra stilului dorit. Culorile delicate și pastelate sunt potrivite pentru ilustrațiile retro, care vor arăta simplu și bidimensional.
Dacă doriți ca imaginea să pară fotorealistică, trebuie să utilizați culori mai luminoase. Un joc bun de contraste poate face o ilustrare pur și simplu uimitoare. Dacă nu știți cum să amestecați și să potriviți culorile, utilizați serviciul special de la Adobe, care are multe palete de culori și combinații reușite.
În plus, Adobe Illustrator are o bibliotecă proprie de nuanțe și combinații: nu puteți utiliza numai palete gata, ci și să adăugați propriile palete și să le salvați pentru proiecte viitoare.
Gradient fill-uri sunt adesea folosite pentru a transmite surse de lumină și a adăuga un model de adâncime. Mai întâi de toate, trebuie să determinați locația sursei de lumină și unghiul în care aceasta se încadrează pe obiect. După aceasta, puteți adăuga umbre și strălucire pe baza acestei surse de lumină. Culorile întunecate sunt accentuate de umbre, iar culorile luminoase sunt potrivite pentru strălucire.
Cu toate acestea, gradienti pot fi folosite nu numai pentru a crea chiaroscuro - ele ajuta, de asemenea, sa sublinieze forma obiectului. Cu ajutorul culorii, puteți da obiectului sau caracterului un volum.
Pentru gradientul, puteți utiliza orice număr de culori, principalul lucru - pentru a le amesteca în mod corespunzător, sau tranziții între nuanțele va părea prea dur. Dacă știți deja cum să se amestecă în mod corespunzător culorile, încercați să experimenteze cu diferite moduri de amestecare (moduri de amestecare): de exemplu, utilizați „Multiply» (Multiply), «Suprapunerea» (Suprapunere), «clarificare» (ecran) și „The Light» (Lumina).
Gradienții liniari sunt folosiți în principal pentru a accentua planul, circular - pentru ovale și forme rotunde.
Trecerea între culori gradient poate fi netedă sau ascuțită. Tranzițiile ușoare vă permit să transmiteți o umbră, formă și formă, iar cele ascuțite sunt potrivite pentru imaginea diferitelor metale: aur, oțel, crom etc. (cu ajutorul lor puteți străluci lumina pe suprafața metalului).
Instrumentul Gradient Mesh (Gradient Mesh Tool)
Din păcate, instrumentul obișnuit de umplere a gradientului este limitat la forme liniare și circulare, așa că uneori trebuie să le folosim într-un mod neobișnuit. Pentru a crea un gradient pentru o formă neregulată este destul de dificilă, deoarece pentru aceasta este necesar să se combine tranzițiile de culoare între forme neuniforme prin utilizarea atât a gradientilor liniari, cât și a celor circulari. Acest lucru este dificil, dar instrumentul Gradient Grid vă va simplifica sarcina!
Acest instrument vă permite să împărțiți un obiect în mai multe părți, adăugând puncte editabile și pictați-le în anumite culori. În acest fel, puteți crea un gradient care va repeta forma ilustrației.
Gradienții fac într-adevăr ilustrația mai realistă, dar nu există nici o limită pentru perfecțiune. O ilustrație cu adevărat uimitoare constă în multe detalii de succes. Realizarea unei combinații reușite de ton și formă poate fi foarte dificilă, dar rezultatul merită.
Claritatea marginilor
După ce ați terminat lucrul cu declivitățile, trebuie să selectați corect marginile elementelor din ilustrație. Există mai multe moduri de a face acest lucru. Dacă ilustrația are muchii netede, este mai bine să le ușurați cu ajutorul instrumentului Pen (P). Acest lucru vă va permite să creați forme simple pe care le puteți introduce într-o ilustrație folosind gradiente. De asemenea, puteți crea o imagine albă ascuțită și transformați-o într-o reflecție, făcând transparența redusă. Ambele moduri vă vor ajuta să subliniați forma obiectului.
În același mod, puteți crea evidențieri curbate. Cel mai important lucru pentru asta este să faci ca reperele să repete forma obiectului. Panoul Pathfinder dispune de mai multe instrumente pentru crearea de evidențieri curbate, dar cu ajutorul "Pen" ei vor fi prea greu de creat.
Sursele de lumină pot crea nu numai lumenul, ci și strălucirea. Priviți în jur și vedeți o strălucire diferită, situată pe sticlă, plastic, lemn, metal, lut și chiar pe lichid. Reflecțiile sunt cele mai diverse și, pentru a le plasa organic pe obiect, este necesar să repetăm cu îndemânare forma obiectului.
Pentru cei care au o bună cunoaștere a stiloului Pen, crearea de evidențe curbate nu va fi o problemă. Dacă întâmpinați dificultăți în a atrage evidențiați, încercați să le creați combinând diferite forme geometrice folosind panoul Pathfinder.
Deși cea mai frecvent utilizată alba albă pentru a crea reflecții, puteți experimenta cu alte combinații de culori.
Glare vă permite să transferați materialul din care a fost creat obiectul. Puteți face acest lucru prin alegerea cu atenție a culorilor și plasarea evidențierii în locurile potrivite. Ca rezultat, veți obține o ilustrație excelentă cu o suprafață lucioasă.
Ultima atingere: umbre
Sarcina principală a umbrelor este de a crea iluzia tridimensionalității. Fără umbre, ilustrația nu pare completă. La fel ca strălucirea, umbrele sunt create cu ajutorul unor zone de lumină. Intensitatea sau moaletea umbrelor depinde de distanța dintre obiect și sursa de lumină. Dacă sursa de lumină se află deasupra obiectului, acesta se aprinde complet. Secțiunile nedeschise ale obiectului vor arunca umbre pe cele mai apropiate obiecte și pe suprafața de sub ea.
Puteți crea o umbră cu o culoare bogată (dacă doriți să fie ascuțită) sau cu un gradient liniar sau radial (dacă doriți să fie moale).
Dacă ilustrația descrie un obiect complex, va trebui să lucrați din greu pentru a crea pe el o umbra naturală care repetă formele sale. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați "instrumentul de amestecare".
Există o regulă pe care trebuie să o respecți când utilizați acest instrument: dacă creați două obiecte sau căi, faceți-le cu același număr de puncte de control. Astfel, veți fi siguri că fiecare punct de referință al unui obiect sau al unei căi corespunde unui punct de referință al unui alt obiect sau cale. Ca rezultat, veți crea o umbră cu o tranziție de culoare drăguță.
concluzie
În ciuda faptului că am numărat doar șase reguli, nu uitați de detalii. Încercați să nu mergeți prea departe cu ele, altfel imaginea va arăta dezordonată.
Lumina este aliatul cel mai important. El vă va ghida pe parcursul întregului proces creativ, sugerând cum să conectați mai bine diferitele părți ale ilustrației și să le faceți realiste.
Și, în concluzie, sfatul: cel mai bun mod de a minimiza numărul de erori este încercarea de a crea imagini cât mai simple și mai concise.
În post am folosit materiale din articol.
Împărtășește în social. rețele:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: