Istoria Hollywood-ului

Istoria creării Hollywood-ului

Istoria creării Hollywood-ului cu rădăcinile sale datează de la începutul secolului al XIX-lea. Ca poveste în sine, numele "Hollywood" se datorează nașterii unui cuplu căsătorit Wilcox, care a dobândit în vecinătate, la acea vreme un mic oraș Los Angeles, un teren mare. La cererea soțului, acest site a fost numit Hollywood, ceea ce înseamnă "lemn" - lemn și "holly" - holly. Potrivit istoricilor, câțiva ani mai târziu, Wilcoxes a început să închirieze o parte din terenurile lor și, în cele din urmă, în jurul proprietății lor a crescut o așezare care a fost anexată la Los Angeles ca o suburbie.

Istoria lui HOLLYWOOD. CUM ARE CINEMATOGRAFUL CREAT

Cum a început Hollywoodul?

Paramount engleză «Paramount»

La început, actorii din filmele americane au fost împușcați sub pseudonime, cum ar fi "The Girl of Vitorg" sau "Little Mary". Cu toate acestea, semnarea lui Karl Lemle, fondatorul companiei de film Universal, contracte cu actrița Florența Lawrence, a fost începutul erei faimei și faimei actorilor de la Hollywood și a pus capăt activității incognito actorilor. Această inițiativă a fost ridicată cu nerăbdare de alte companii de film. De atunci, lumina a început să apară după o altă stea de la Hollywood.

Universal engleză «Universal»

După cum se spune, primul film de la Hollywood a fost "Soțul indianului" - acesta este vestul lui Cecil B. de Mill.

Condițiile naturale excelente de la Hollywood, străzile sale confortabile au devenit o bază excelentă pentru filmarea filmelor. Datorită acestui fapt, Hollywood a creat până la 800 de filme pe an. De atunci, istoria Hollywood-ului a început să se dezvolte într-un ritm extraordinar. Odată cu dezvoltarea cinematografiei în acest oraș, infrastructura necesară pentru companiile de film se dezvoltă în mod activ: instituții financiare, restaurante, cluburi și multe alte complexe de divertisment. În plus, populația de la Hollywood a fost împărțită în două părți - lucrătorii de elită și filiale. Treptat, de pe strada centrala, cladirile rezidentiale au fost inlocuite de diverse cladiri de studiouri de film.

United Artists engleză. Artisti Unite

Hollywoodul a fost în plină expansiune, și în curând se vorbea despre lumea întreagă. Aproape fiecare actor și actriță au visat să ia parte la filmarea unui film de la Hollywood și, desigur, să devină o stea, și nu doar o stea, ci o stea de la Hollywood.

Câteva cuvinte din istoria cinematografiei de la Hollywood

Primul studio de film de la Hollywood a fost studioul "Nestor", creat de compania "Centaur". Vesturile au fost primele filme lansate de Centaur. Cine ar fi crezut că la 10 ani de la deschiderea studioului de film într-o casă abandonată care se afla pe drum, Hollywoodul ar fi vorbit despre centrul industriei cinematografice a Statelor Unite ale Americii.

Experții din istoria cinematografiei consideră filmul "Nașterea națiunii" ca fiind începutul cinematografiei, ca un tip special de artă. Acest film a fost filmat de David Work Griffith, datorită căruia a fost introdusă o cultură a cinematografiei, care a determinat dezvoltarea ulterioară a industriei cinematografice. A fost cel care a primit premiul "Oscar" pentru contribuția sa specială la dezvoltarea cinematografiei.

În mod separat, vreau să vorbesc despre istoria apariției statuetei în sine. Există mai multe versiuni ale aspectului acestui nume. În conformitate cu prima versiune a statuetă a fost numită bibliotecara Margaret Herrick, care a văzut statueta, a exclamat că este atât de asemănătoare cu unchiul ei Oscar. Cea de-a doua versiune spune că Bette Davis a numit statueta "Oscar" pentru că era foarte asemănătoare cu soțul ei, numit Oscar. Este de remarcat faptul că statueta și-a dobândit numele puțin mai târziu decât a fost dată pentru prima dată. Deja de la prima livrare a "Oscarului" acest eveniment este urmărit de locuitorii multor țări.

Alan Crosland, care a jucat în filmul "The Jazz Singer". El a reușit să cucerească întreaga Americă cu talentul și darul său de a stabili un contact psihologic cu publicul. Această abilitate unică a fost remarcată de Charlie Chaplin însuși. Acest film a fost lansat închiriat în 1927 și a devenit primul din filmele de sunet. Din momentul apariției cinematografiei sonore a început epoca de aur a cinematografiei de la Hollywood.

Alan Crosland - cântăreață de jazz

Prima pictura, care a fost împușcată într-un format cu ecran lat, a fost "Giulgiul". Acest film a fost filmat de Henry Coster în 1953. Primul film de lung metraj a fost filmat în 1935 de regizorul Ruben Mamulyan. Apariția acestui film numit "Becky Sharp" este considerată începutul erei cinematografiei color în "Hollywood".

Henry Coster - Giulgiu

Ruben Mamoulian - Becky Sharp

În ciuda tuturor avantajelor cinematografului sonor pentru muzică, trecerea la un nou tip de cinema a fost foarte costisitoare pentru Hollywood, așa că a trebuit să se adreseze băncilor și altor instituții financiare pentru ajutor. Sub presiunea unor instituții financiare care au exprimat unele opinii despre asociațiile religioase, companiile de film de la Hollywood au trebuit să semneze un anumit cod de producție, conform căruia trebuiau să evite acele organizații inacceptabile. Controlat implementarea acestui cod de Joseph Brin.

Iată principalele momente prohibitive ale Codului de producție:

credințele religioase nu ar fi trebuit să ducă la nici o critică;
era interzis să se manifeste operații chirurgicale;
Utilizarea drogurilor nu ar trebui să apară în filme;
a fost interzis să demonstreze beția;
Filmele nu ar trebui să arate cruzime copiilor și animalelor;
interzicerea utilizării blestemelor în vorbire;
în film, era imposibil să demonstrăm violența și detaliile jafurilor, pentru a nu încuraja încălcarea legii;
A fost de asemenea interzisă uciderea în filmul unui criminal de poliție, deși poliția însăși ar putea să-i ucidă pe criminali în cantități nelimitate;
Interdicția a fost impusă relațiilor sexuale în film. Pasiunea sărutată, actorii goi, legăturile de același sex sau interrasiale au fost strict interzise.

Istoria Hollywood-ului. Partea 1. Pionierii kinetoscopului

Istoria cinematografiei pentru copii și familii

În cei 30 de ani, o vizită la cinema a fost un eveniment de familie, deoarece nu exista un film de televiziune. Pe baza acestei tendințe, filmele au fost create astfel încât să fie de interes pentru orice spectator. Totuși, au existat și filme care au fost orientate spre audiența copiilor, deși au fost ușor urmărite de adulți.

Shirley Temple este considerata cea mai faimoasa actrita tanara a timpului. Pentru prima dată pe ecran, ea a apărut la vârsta de 4 ani. În următorii 10 ani, ea a jucat în 31 de filme single. Popularitatea ei a ajuns la astfel de proporții încât numele ei a ajuns să fie numit multe jucării pentru copii.

Anii 30 ai secolului trecut au devenit vârful popularității actorilor și actorilor tineri. Printre ei sunt Peggy Enn Garner, Freddie Bartolemyu, Margaret O'Brien. Mult mai des, tineri actori au apărut în muzicale și comedii. Cântăreața Dina Durbin, care a jucat în filmul "Vârsta dificilă", a salvat compania "Universal" de faliment în 1938.

Cu toate acestea, în viața de lux a micilor actori, a existat și un dezavantaj. Înainte de a filma, au studiat la școala din studioul de film, iar ziua împușcăturii sa încheiat adesea după miezul nopții. Mulți dintre copii au fost hrăniți cu o varietate de pastile, astfel încât nu au adormit pe set și nici nu au câștigat greutate. Ca urmare, unii copii au dezvoltat dependența de droguri.

Unitățile de la tineri au reușit să-și păstreze popularitatea la vârsta matură. Unii chiar au plecat fără mijloace de trai, deoarece părinții lor au cheltuit toți banii câștigați. Unul dintre acești actori Jackie Coogan a fost forțat să-i dea în judecată mama pentru a-și recupera chiar și o mică parte din banii câștigați. Mai târziu, a fost aprobat chiar și "actul lui Kugan", potrivit căruia jumătate din banii câștigați de un actor minor urmau să fie transferați în contul său personal, astfel încât, în viitor, putea să le gestioneze în liniște.

Istoria Institutului de Stele

Inițial, în cinematografia de la Hollywood nu exista un institut de stele. Ca atare, a apărut în 1920 și numai în 1930 a fost în cele din urmă format. La începutul cinematografiei de la Hollywood, stelele cinematografice păreau inaccesibile stelelor celeste. Începuturile de actori și actrițe au fost predate în școlile speciale din studiouri, iar companiile mari de PR au lucrat pentru a menține imaginea starurilor cinematografice. Presa galbenă a devenit sursa informațiilor despre viețile personale ale vedetelor cinematografice de la Hollywood, oferind cititorului cele mai mici detalii despre stelele de neatins. De-a lungul timpului, când cinematografia de la Hollywood a început să dobândească trăsături moderne, actorii au devenit mai apropiați de privitor, în plus, aveau mai multă libertate. Acum, actorul sau actrița de la Hollywood ar putea alege în mod independent filme în care ar dori să se retragă și să-și formeze imaginea. Se poate spune fără echivoc că deja în anii '90 ai secolului trecut, actorii au început să creeze tonul pentru dezvoltarea cinematografiei de la Hollywood.

Se pot identifica astfel de persoane celebre care au jucat un rol important în istoria dezvoltării cinematografiei de la Hollywood:

Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, frații Marx și Harold Lloyd au glorificat comediile de la Hollywood;
Rudolfo Valentino a glorificat melodramele de la Hollywood;
John Ford a luat unul dintre cele mai fascinante occidentale;
Filmul din genul noir a fost glorificat de Humphrey Boggart;
Fred Asterne și Gene Kelly au glorificat muzicalele de la Hollywood;
Thrillerul la glorificat pe Alfred Hitchcock.

De vreme ce la vremea respectivă s-au filmat filme, care au fost concentrate în cea mai mare parte pe publicul larg, aceasta a redus într-o oarecare măsură posibilitățile și dorințele directorilor. În urma acestui fapt, locurile de conducere au fost ocupate de actorii, care au fost cei mai apreciați de către public.

Cu toate acestea, la începutul anilor '60, telespectatorul a fost îngrijorat de filmele filmate de șablon, ceea ce a condus la prăbușirea sistemului de studio existent. Directorii s-au gândit la întrebarea ce vrea spectatorul să vadă pe ecran, ceea ce a dus la apariția unor noi idei în cinematografie. Un nou val de dezvoltare a cinematografiei de la Hollywood ia permis lui Francis Ford Coppola, lui Steven Spielberg, lui George Lucas și altora să-și arate puterea. Acești regizori au fost destinați să stea la originea cinematografiei moderne de la Hollywood.

Istoria Walk of Fame

Mulți au auzit deja despre aleea de renume din Hollywood. Acesta are la bază trotuarele din Hollywood Boulevard și Vine Street, pe care sunt imprimate de la Hollywood personalitati celebre mâini. Pentru astăzi există 2600 de amprente și aceasta nu este limita. În mod regulat, aleea este completat cu noi specimene.

Rădăcinile alei de glorie revin în anii 1950. Acest proiect a fost dezvoltat de E.M. Stuart, peste crearea căruia a lucrat timp de mai mulți ani. Principala contradicție în crearea acestei căi a fost întrebarea "cine este demn să-și lase amprenta". Inițial, numărul solicitanților a fost de 6 persoane. Ulterior, a crescut la 130 și se schimba constant.

100 cele mai bune filme de la Hollywood

Articole similare

Pagina anterioară