Zona de graniță invizibilă

Ca și documentul Kassel. expoziția "Proiecte sculpturale" (Sculptur Projecte) durează, de asemenea, o sută de zile. Numai aceste sute de zile se întâmplă și mai rar - în Munster expoziția se organizează o dată la zece ani. Și tocmai pentru că proiectele de aici sunt mari și costisitoare: ele necesită adesea multă pregătire. Majoritatea sculpturilor sunt expuse în spații deschise, sunt disponibile tuturor fără excepție, inclusiv oameni care sunt complet indiferenți față de arte (și astfel, bineînțeles marea majoritate).







Prima expoziție de la Münster a avut loc în 1977. Apoi, uita-te la cele opt lucrări a ajuns la 95 de mii de spectatori, iar printre organizatori a fost deja legendarul Kasper König -. Zece ani mai târziu, a venit deja în numărul de co-curator și de atunci angajat în proiect Munster fără întrerupere. În acest an a pregătit o expoziție împreună cu Marianna Wagner și Britta Peters.

Zona de graniță invizibilă

Aspectul său este prima expoziție datorează mult scandalul care a izbucnit în oraș, după ce guvernul a stabilit în 1973 pe una dintre peluzele „Trei rotative pătrat“ George Rikkeya. Lupta cu mentalitatea cetățenilor este un obiectiv important ascuns, care nu este acceptat să vorbească cu voce tare. Deși Munster a considerat în mod tradițional un oraș studențesc - este acum studiază aici aproximativ 44 000 de studenți - dar, în același timp, și conservatoare, religioase (să zicem, la Munster numai două state - aici sau ploaie, sau sunetul de clopot). Indignarea unor burghers „risipă de bani“ pe pătrate rotative a fost atât de mare, încât, ca răspuns la ei intelectuali au decis să arate ceva greutate chiar mai mult pe subiectul sculpturii moderne. Deci, a început dialogul cu orășenii, care astăzi arată ca ceva între procesul creativ și cel educativ în același timp.







În acest an, Münster a fost completat de Marl învecinat, un eșantion al unui oraș industrial modern (industria chimică este dezvoltată aici), unde există un muzeu de sculptură. Astfel, activitatea de 35 de artiști - printre care Cosima von Bonin, Pierre Hugues, Gregor Schneider și Hito Steyerl - sunt împărțite în două spații, iar în Marl sută de zile, există un serviciu de transfer gratuit, este un păcat, este imposibil de a pre-carte un loc. Dar cei mai multi turisti, din păcate, rareori se deplasează în afara centrului orașului Munster, mersul pe jos aici domni biciclete, piste pentru biciclete aproape mai mult decât drumuri, și excursii în jurul expoziției aer liber în mod prioritar; Comitetul de organizare a achiziționat chiar anul acesta pentru motocicletele publice noi cu șapte trepte.

Multe dintre sculpturile arată doar pe inelul bulevard - de fapt, este parcuri pline cu caracteristici de apă - de exemplu, în jurul unui mic lac de pe faleză, puteți vedea compoziția turiști de cinci picioare-mincinoase. Franceză de Nicole Ayzeman sculptată două figuri din bronz, alții din distribuție, „Schiță pentru o fântână“ transformat elegant ilustrare frivol a unei fraze favorit Koenig - „Nimic nu este mai invizibil decât arta în spațiul public.“ Și anume, mediul urban nu este doar principala sala de expozitie, dar, de asemenea, obiectul principal de studiu: cum și ce este perceput de ochiul uman, ce înțelesuri sunt capturate dintr-o dată, ceea ce - mult mai târziu?

Zona de graniță invizibilă

Cu toate acestea, scena de acțiune nu este doar peisajul urban, ci și spațiile închise. Un alt artist francez din New York, Pierre South, în ultima clipă, a decis să schimbe locul și să se mute la construirea unui palat de gheață închis. La locul fostului patinoar pentru skateri (inchis anul trecut, locuri pentru spectatori încă existente), a lansat o instalație uriașă «După ALIFE Ahead» - o uniune tip antigimn de biologie și tehnologie, precum și profeția din epilogul în același timp, combinând poezia iluzii pierdute și eshatologie.

Pe site-ul Sculptur Projecte este posibilă descărcarea ghidurilor de aplicații. Trei ziare inteligente în format pdf sunt de asemenea disponibile aici - despre corp, timp și loc, mai exact, tot ce stă în afara lor sunt temele cheie ale expoziției.

Un catalog englez-german bilingv de 480 de pagini a fost publicat de Spector Books. costă 15 euro și constă dintr-o parte foto, șapte eseuri și o descriere detaliată a lucrării (deja fără fotografii). Ca și în Kassel, catalogul este tipărit pe hârtie obișnuită, opțiunile grele acoperite și cele mai scumpe nu sunt în credința germanilor care gândesc ecologic.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: